En instruktør sagde engang, at “instruktørarbejde er 90 % casting”. Men var det Robert Altman, John Ford, Elia Kazan, Martin Scorsese…? De har alle sammen (og mange andre af de store) sagt dette i interviews, og dets vedholdenhed og “ubeskrivelighed” gør det kun mere gyldigt, at det er forankret som en sandhed i håndværket.Men hvad så? Hvad er de andre 10 %? Vi taler meget i denne branche om, at historien er konge, og vi diskuterer længe, hvordan kameraer, kamerabevægelser, belysning, farver, manuskript og redigering er værktøjer, som vi bruger til at fortælle historien. Men når det kommer til stykket, er det skuespillerne, som det almindelige publikum opfatter som “historiefortællere”. Forholdet mellem skuespiller og instruktør kan virke mystisk udefra set. Det er et sprog, som ikke alle instruktører forstår i starten, især hvis de kommer fra de mere tekniske discipliner. Disse 12 citater fra 12 fantastiske instruktører giver os et indblik i, hvordan de kommunikerer med deres kunstnere og skaber et rum, hvor “magien” kan udfolde sig frit.
12 instruktører om arbejdet med skuespillere
Klik for at forstørre
Just for sjov…flere instruktører om arbejdet med skuespillere
“Det påhviler en instruktør, hvis man ønsker at få den bedste præstation ud af en skuespiller, at man virkelig arbejder med, hvem de er, og hvordan de arbejder, og ikke bare forventer, at de rammer plet hver gang. Man er nødt til at være meget fleksibel i den tilgang, man bruger med hver enkelt skuespiller.” – RUSSO BROTHERS Captain America: Civil War, Avengers: Infinity War “Vær ærlig. Hvis du ikke kender svaret på noget, så indrøm det. Ved at gøre det viser du en åbenhed og en mangel på frygt. Det vil få skuespillere til at føle sig meget trygge, for miraklet ved skuespil er for mig den totale mangel på frygt, som de skal have. Når de mærker denne mangel på frygt hos en anden, genkender de den og sætter pris på den.”- CURTIS HANSON L.A. Confidential, 8 Mile
Foto: Zamolxes“Du er nødt til at skyde chokket. For selv den mest talentfulde skuespiller vil have svært ved at blive chokeret to gange. Fordi timingen af det er så instinktiv, at det næsten er umuligt at reproducere det. Jeg har arbejdet med fantastiske skuespillere, og det er det sværeste, overraskelse. Så hvis der er en overraskelse, skal du optage overraskelsen, hvilket betyder, at du ikke kan vise dem hele manuskriptet, før du begynder.”- KEN LOACH The Wind That Shakes the Barley, I, Daniel Blake “Jeg synes, at instruktører i det mindste bør tage skuespillertimer for at se, hvad der foregår. Og jeg synes, at alle skuespillere burde instruere for at se, hvad en instruktør skal gå igennem.”- PENNY MARSHALL A League of Their Own, Riding in Cars with Boys
“Skuespillere er så sårbare. De er bange for ydmygelse og er sikre på, at deres arbejde vil være noget lort. Jeg forsøger at skabe et miljø, hvor der er varmt, hvor det er okay at fejle – en slags hjem, formoder jeg.”- JANE CAMPION Bright Star, Top of the Lake (TV) “Instruktørens opgave er at vide, hvilket følelsesmæssigt udsagn han ønsker, at en karakter skal formidle i sin scene eller replik, og at udvise smag og dømmekraft ved at hjælpe skuespilleren med at give sin bedst mulige præstation. Ved at kende skuespillerens personlighed og vurdere hans styrker og svagheder kan en instruktør hjælpe ham med at overvinde specifikke problemer og realisere hans potentiale.”- STANLEY KUBRICK The Shining, Eyes Wide Shut “Jeg tror, at når man har mod, vil man få polarisering. Jeg arbejder ikke med frygt, og jeg arbejder ikke med skuespillere, der er frygtsomme.”- LEE DANIELS Precious, Empire (TV)
