Har du nogensinde stået i en situation, hvor du ville ønske, at du havde brugt dit kamera mere korrekt og mere professionelt? Du er måske interesseret i arkitekturfotografering, eller du ønsker bare at tage perfekte fotografier af seværdigheder, mens du rejser gennem Europa for at dokumentere dine besøg. Føler du, at du har brug for hjælp?
Ja, kunsten at fotografere arkitektur har ikke noget sæt stive regler. Der er snarere tale om generelle retningslinjer, der fører dig gennem processen med at tage det ideelle billede. Hvis du er ny inden for arkitekturfotografering eller fotografering generelt, og du ønsker at forbedre kvaliteten af de billeder, du tager, kan du følge vores tips:
Se også:
20 finalister i Architecture Photography Award Announced
Arkitekturfotograferingstips:
1) Tommelfingerregel ” rule of the thirds”
Dette er en retningslinje snarere end en regel, som vi har nævnt før. Tredjedelsreglen fortæller dig, at du skal dele billedet op i tre lige store vandrette og lodrette dele. Når det er gjort, skal du placere det vigtigste element på en af de skærende linjer i stedet for i midten af fotografiet. Eiffeltårnet-i billedet ovenfor er f.eks. placeret ved et af skæringspunkterne.
2) Symmetriske fotografier
Okay, glem alt om det, jeg lige har fortalt dig i nr. 1. Just kiddin’! Der er dog nogle gange, hvor det er bedre, at hovedelementet er placeret i midten, som i tilfælde af symmetri. Når du har et foto, der kan deles op i to spejlbilleder, er det helt sikkert bedre at justere det vigtigste fotoelement centralt.
3) At have ledende linjer
Ledende linjer er de linjer, der fører til billedets vigtigste element. Som her fører broens gelændere øjnene hen til de ikoniske vinger på Milwaukee Art Museum.
4) Den ene ramme inde i den anden
Det viser dybden i scenen ved at indramme dens vigtigste element. Malerier fra renæssancetiden brugte denne teknik til at fremhæve de vigtigste elementer. Indramning kan ske ved hjælp af buegange, vinduer eller endda grene af et træ. Her i dette billede fremhæver buerammen bygningens kuppelformede tårn.
5) Gør god brug af mønstre
Ojet elsker harmoni af naturen. Det er nærmest instinktivt at glæde sig over et foto, der er harmonisk i sine mønstre. Man kan finde mønstre i gentagende strukturer eller endda farver.
6) Brug forskellige teksturer
Variationen i teksturerne i fotoelementerne skaber dybde, der endda kan konkurrere med brugen af farver. Følelsen af den eroderede væg i billedet ovenfor er næsten håndgribelig. Du kan se dybden af lagene og fornemme ruheden bare ved at se på billedet.
7) Fyld dine rammer
Et fotografi, der lukker sig om og kun fokuserer på ét motiv, kan være et fantastisk fotografi. Hvis man ikke efterlader noget rum omkring nøgleobjektet, intensiverer man billedet. Det giver også øjet mulighed for at fokusere på de små detaljer, som det ville gå glip af i fjernere optagelser. Bemærk, hvordan “udfyldningen af rammen” i billedet ovenfor får dig næsten til at føle skulpturens iskolde metal.
8) Reglen om “plads”
Denne retningslinje siger, at det er meget bedre at tage et fotografi, hvor det bevægelige element har betydelig plads foran sig. Beskueren vil tage en mental rejse med den gående dame, foran bygningen, indtil hun når sit mål.