Andy Warhol Biografi
Andy Warhol (amerikaner, 1928-1987)
Browse Andy Warhol Catalogue Raisonnés Online.
Den amerikanske kunstner og filmskaber Andy Warhol blev født som Andrew Warhola i 1928. Der har i årevis været en del forvirring om, hvor og hvornår Andy Warhol blev født, men ifølge Andys to ældre brødre og den fødselsattest, der blev indgivet i Pittsburgh i 1945, blev han født den 6. august i Pittsburgh. Om det er den dag, han blev født, er ikke blevet bevist, men det var på denne dato, han ville fejre sin fødselsdag. Der er dog ingen tvivl om, at han døde søndag den 22. februar 1987 kl. 6.31 om morgenen på hospitalet i New York efter en galdeblæreoperation. Han betragtes som en af grundlæggerne og en af hovedpersonerne bag POP ART-bevægelsen. Han blev uddannet fra Carnegie Institute of Technology i 1949, flyttede til New York City og fik succes som reklamekunstner. Han fik sit første gennembrud i august 1949, da Glamour Magazine ønskede at få ham til at illustrere en artikel med titlen “Success is a Job in New York”. Men ved et uheld stod der “Drawings by Andy Warhol” i kreditlisten, og det var sådan, at Andy droppede “a’et” i sit efternavn. Han fortsatte med at lave annoncer og illustrationer, og i 1955 var han den mest succesfulde og efterlignede reklamekunstner i New York. I 1960 fremstillede han de første af sine malerier med forstørrede tegneseriebilleder – såsom Popeye og Superman – oprindeligt til brug i et vindue.
Warhol var banebrydende for udviklingen af den proces, hvor et forstørret fotografisk billede overføres til en silketryk, der derefter placeres på et lærred og farves fra bagsiden. Hver Warhols silketryk brugte denne teknik, som gjorde det muligt for ham at fremstille den serie af massemediebilleder – gentagende, men med små variationer – som han begyndte i 1962. Disse ikoniske Andy Warhol-tryk, der indeholder ting som Campbell’s Soup-bøtter, dollarsedler, Coca-Cola-flasker og berømtheders ansigter, kan opfattes som kommentarer til den amerikanske kulturs banalitet, hårdhed og tvetydighed.
Sidst i 1960’erne lavede Warhol en række eksperimentelle film, der behandler idéer som tid, kedsomhed og gentagelse; de omfatter Sleep (1963), Empire (1964) og The Chelsea Girls (1966). I 1965 begyndte han at arbejde sammen med et rockband kaldet “The Velvet Underground”, der blev dannet af Lou Reed og John Cale. Andy introducerede dem til modellen og filmstjernen Nico, og hun sang på deres debutalbum fra 1967 “The Velvet Underground and Nico”. Andy ville rejse rundt i landet, ikke kun med The Velvets, men også med årets superstjerne Edie Sedgwick og lysshowet “The Exploding Plastic Inevitable”.
Den 3. juni 1968 kom Valerie Solanis, en afvist superstjerne, ind på The Factory og skød Andy tre gange i brystet. Han blev hasteindlagt på hospitalet, hvor han blev erklæret død, men efter at have fået skåret brystet op og fået hjertemassage overlevede han. Valerie Solanis meldte sig selv samme aften og blev anbragt på en psykiatrisk institution. Hun blev senere idømt en fængselsdom på tre år. Efter at være kommet sig, fortsatte Andy Warhol med at arbejde. Han grundlagde magasinet inter/VIEW i 1969 (de ændrede navnet til Interview i 1971), udgav The Philosophy of Andy Warhol: From A to B and Back Again i 1975 og fortsatte med at male portrætter indtil sin død i 1987.
Hvis du er glad for Andy Warhol-tryk, er du måske også interesseret i nutidige Calder-litografier.
WARHOL PAINTINGS
I 1960’erne begyndte Warhol sin mest produktive periode som kunstner. Han var allerede begyndt at skabe sig et navn i den kommercielle kunstverden, men han ønskede også at blive kendt som billedkunstner. Han begyndte at omdanne temaer fra reklamer til store grafiske lærreder i stor skala. For at lave sine grafiske lærreder i stor skala projicerede Warhol et forstørret billede på et lærred på væggen. Derefter arbejdede han i frihånd, uden blyant, hvilket gav et malerisk resultat. For at udvikle sin egen niche inden for maleriet foreslog hans venner, at han skulle male de ting, han elskede mest. Resultatet blev de ikoniske Campbell’s Soup Cans fra 1962. Warhol sagde om Campbell’s Soup: “Jeg plejede at drikke den. Jeg plejede at spise den samme frokost hver dag, i 20 år, tror jeg, den samme ting igen og igen.” Selv om værkerne ligner masseproducerede reklamer, blev de malet ved at projicere billederne på et lærred og stencileret bagefter. På denne måde fjerner Warhol spor af en kunstners hånd.<
WARHOL FOTOGRAFIER
Selv om Warhol er mest kendt for sine silketryk og malerier, blev han senere i sit liv en passioneret fotograf. Han havde altid et kamera med sig og tog billeder af alt fra personlige venner til ikoniske berømtheder. Fotografierne signalerede hans apati over for det sociale hierarki og varierede også fra sort-hvide 35 mm portrætter til polaroidbilleder. Han greb fotografiet an på to måder. I et tilfælde skabte han over 500 “syede” fotografier med identiske billeder, der er syet sammen i en gitterform. Dette var en klar demonstration af hans interesse for gentagne billeder. I et andet tilfælde valgte han kun et enkelt foto fra et sæt til at blive til et print. Disse enkeltstående værker viser en klar adskillelse fra Warhols typiske temaer om masseproduktion og gentagelse. Derfor gav fotografiet Warhol muligheder for at vise både sit private jeg og sin offentlige kunstneriske identitet.
WARHOL SCREEN PRINTS
Om sine silketryk har Warhol sagt “grunden til, at jeg maler på denne måde, er, at jeg ønsker at være en maskine, og jeg føler, at hvad jeg end gør og gør maskinelt, er det, jeg ønsker at gøre”. Faktisk optræder maskinlignende præcision og efterligning gentagne gange i værker af dette medie. Serigrafi-processen var en variation af stenciling. Warhol havde en strømlinet proces til fremstilling af serigrafiske tryk. Først lagde han et fotografi på nettet på en silketrykskærm. Herefter førte han en blækbeklædt rakel hen over nettet. Blækket passerede gennem nettet og trykkede et aftryk af billedet på lærredet nedenunder. Valget af blæk var afhængig af den tilsigtede sammensætning af det endelige produkt. Warhol var i stand til at anvende flere farver for at skabe en lagdelingseffekt, således at der kunne laves en anden farvesammensætning hver gang. Han brugte en række forskellige lærreder og papirer Warhols mest kendte serigrafiudtryk omfatter hans ikoniske portfolio af Marilyn Monroe: Marilyn Monroe (Marilyn), 1967, og Elizabeth Taylor (Colored Liz), 1963. Ved at producere kunst på en systematisk måde, der ligner et samlebånd, gav Warhol anledning til serier eller porteføljer af sine elskede berømtheder. Selv i dag tjener disse massivt genkendelige billeder som et fyrtårn i populærkulturen.
Warhols spændvidde som kunstner viser sig helt sikkert i hans skulpturer og installationer. I lighed med hans andre værker replikerede hans skulpturer kommercielle symboler og ideologier. Af dette medie var de mest kendte værker serien af “grocery carton”-værker, som replikerede Heinz Ketchup- og Campbell’s tomatjuice-dåser. Hans mest kendte skulptur fra denne serie er nok hans Brillo Boxes fra 1964. Som navnet antyder, påførte Warhol silketrykede logoer af forbrugerproduktet på krydsfineræsker. Det resulterende udseende var identisk med de kasser med logoer, som man ofte ser i supermarkederne. Disse skulpturer blev første gang udstillet på Stable Gallery i 1964 og satte spørgsmålstegn ved, hvad der kan betragtes som fin kunst. Da Warhol blev spurgt om disse kasser, gav han udtryk for, at han “ville have noget almindeligt”. Overordnet set var hans skulpturelle værker centreret omkring Warhols elskede præmis om kommercialisering.