Velkommen til Comic Book Heralds foretrukne tegneserier i 2020. Denne liste blev opdateret kvartalsvis i løbet af året, indtil denne endelige konsensus i slutningen af året!
Som sædvanlig er det værd at minde om, at jeg kun er en fantastisk pakke oksekød, og at jeg ikke har læst alle gode tegneserier. Men jeg har læst mange af dem, og har udvalgt alle mine favoritter her til dig! Og for en sikkerheds skyld har jeg også inkluderet valg fra estimerede Comic Book Herald-skribenter. Herunder finder du de bedste tegneserier i 2020.
Relaterede Best Of-lister:
Bedste tegneserier gennem tiderne
Bedste tegneserier i 2010’erne
Bedste Marvel-tegneserier i 2020
Støtte til Comic Book Herald:
Comic Book Herald er læserstøttet. Når du køber gennem links på vores side, kan vi tjene en kvalificerende affiliate provision.
Comic Book Heralds læseordrer og guides er også muliggjort af læserstøtte på Patreon og generøse læserdonationer.
En hvilken som helst størrelse bidrag vil hjælpe med at holde CBH i live og fuld af nye tegneserieguider og indhold. Støt CBH på Patreon for eksklusive belønninger, eller donér her! Tak fordi du læser!
Bliv Patron!
Bedste DC Comics i 2020
Dave’s Faves: De bedste tegneserier i 2020
Nedenstående liste er rangeret af min undertegnede i faldende rækkefølge. Bliv hængende efter mit valg til årets favorit for sandsynligvis bedre valg fra CBH-skribenter!
Honorable Mentions (aka tegneserier, som jeg kan lide, der kun havde et par numre indtil videre i år!): Scarenthood, Barbalien: Red Planet, Stillwater, Decorum, Commanders in Crisis, We Only Find Them When They’re Dead, Giga
32) Money Shot
Teknisk set havde jeg Money Shot på mit valg til det bedste i 2019, men denne sjove sex-sci-fi (det er porno… for videnskab!) fra Vault Comics vil stadig være ny for masser af læsere. Money Shot er skrevet af Tim Seely og Sarah Beattie med kunst af Rebekah Isaacs og Kurt Michael Russel, og Money Shot er meget #nsfw og kan varmt anbefales.
31) Family Tree
Jeff Lemire skriver ca. 6.289 nye tegneserier om året, hvilket er imponerende og skræmmende. Derfor føler jeg, at jeg til stadighed er bagud med nogle af hans bedste værker, som burde være på mine best-of-lister (jeg kan høre dig skrige om Gideon Falls, og jeg ved det! Jeg er bare bagud!).
Family Tree er dog en så hurtig, stram, gribende sci-fi-thriller, at der ikke var nogen chance for, at den gled forbi mig. Lemire og Phil Hester tager udgangspunkt i en infektion, der forvandler folk til træer (forestil dig We Are Groot, men klamt og uhyggeligt), og derfra går det løs med en voldsom jagt fra mystiske forfølgere.
30) Firepower
Parret Robert Kirkman og Chris Samnee er et absolut powerhouse kreativt samarbejde, hvilket er med til at løfte en serielancering, der meget bevidst genfortæller oprindelsen af Marvels udødelige Iron Fist på en mildt sagt ny måde. Kirkmans forsøg på at nå Walking Dead- eller Invincible-niveauet som massivt tegneseriehit er gået i vasken med Die! Die! Die! og Oblivion Song, men Firepower kunne sagtens være bogen, der bliver en ny galionsfigur fra Image/Skybound-tegneseriekongen. Andet bind bliver den virkelige test, og jeg vil helt sikkert være med til at læse med på første dag.
29) November
Det er svært at vide præcis, hvordan Matt Fraction og Elsa Charretiers trilogi af grafiske noveller vil klare sig, før det tredje og sidste bind er udkommet, men som det ser ud nu, er November et dybt engagerende eksperiment i tegneseriehistoriefortælling, der vrider kronologi, karakterer og forventninger sammen til en langsomt sammenhængende helhed.
28) Bog Bodies
Udmærket grafisk roman fra Declan Shalvey … Med mere opfindsomme irske forbandelser, end du kan ryste en Boondock på, er Bog Bodies en nat med øde småkriminalitet og bagmænd i baglandet i Irland.
27) The Butcher of Paris
Stephanie Phillips, Dean Kotz, Jason Wordie og teamet leverer fire numre med en fængslende og rystende historie, hvor de følger en seriemorder fra Anden Verdenskrig stort set fra de franske privatdetektiver, der forsøger at bringe ham for retten. Det er et indsigtsfuldt periodestykke, der er baseret udelukkende på en sand historie, og en skånselsløs beretning om den daglige medskyldighed, som mennesker oplever, når de står over for uovervindelige ødelæggelser omkring dem.
26) Black Hammer – Skulldigger
På nuværende tidspunkt kunne du vise mig en mudderbunke, og hvis du sagde, at den var en del af Black Hammer-universet, ville jeg finde 20 ting at elske ved den. Så ja, jeg er helt hooked Jeff Lemire og Dean Ormstons Black Hammer Universe. Skulldigger and Skeleton Boy er naturligvis ingen undtagelse og væver et Punisher esque mytos ind i Hammer-verset.
25) Something is Killing the Children
Shouts til verdens største James Tynion-fan (og My Marvelous Year lille far), Zack, for at sælge mig til at give Something Is Killing The Children endnu et forsøg, for når først man kommer i gang, er denne Boom Studios-bog fandens svær at lægge fra sig. Det er et mordmysterium med monsterjægere og et hjemsøgende mørke, der ledsages af fortællinger om terroriserede byboere og forsvundne børn. Tynion skriver Batman og har generelt et øjeblik, men sammen med Werther Dell’Edera vil jeg sige, at han producerer sit bedste tegneserieværk. Jeg har selvfølgelig en hel masse Department of Truth
24) Usagi Yojimbo
Jeg er langt fra en Usagi-superfan, hvilket ærligt talt gør det så forfriskende at kunne få en løbende serie fra Stan Sakai (med farver af Tom Luth) i 2020. Jeg tror ikke, at Sakai er i stand til mindre end fremragende historier, men hvis du har været på bar bund kan jeg lokke dig med følgende ord: Sværdkæmpende samurai Rhino!
23) The Green Lantern
Men nok den undervurderede Big 2-bog, simpelthen fordi de forventninger, der følger med en Grant Morrison-tegneserie, er uopnåeligt høje (og alligevel når han dem, gang på gang). Gør som jeg, og grav dig ned i Ritesh Babus The Green Lantern-kommentarer og forbered dig på at blive blæst omkuld.
22) Machine Gun Wizard
Tag Untouchables fra forbudstidens Chicago og sæt dem op mod Al Capone, bortset fra at verden denne gang er bekymret for magi i stedet for alkohol. Det er den fremragende præmis for Chistian Ward, Sami Kivel og Dee Cunniffe’s Machine Gun Wizard, en undervurderet perle fra Dark Horse Comics. Elliott Ness’ korstog mod udbredelsen af magi i Chicago leder tankerne hen på selvsikkerheden og den okkulte fascination fra den tidlige Hellboy, og det kan kun siges med den største ærefrygt.
21) Slaughterhouse-Five
Jeg skrev mit afgangsprojekt i gymnasiet om denne roman og har været livslang Kurt Vonnegut-fan derfra, og alligevel blev jeg overrasket over, hvor frisk den grafiske romanadaption af Ryan North og Albert Monteys føles i dag. Det er et herligt tilpasningsarbejde, og selv om jeg ikke vil gå så langt som de hyperbolske anmeldelser, der hævder, at den er bedre end romanen, har jeg bestemt nydt at læse historien igen i denne særligt veludformede form mere, end ren tekst ville have leveret.
20) Once and Future
Kieron Gillen og Dan Mora (med kolorist Tamra Bonvillain) udarbejder en af de mere film/TV-klare serielanceringer i nogen tid med Once and Future, der tematisk handler om Storbritanniens historie, men mere bogstaveligt om historien om Storbritanniens monstre.
19) Sex Criminals
Da der er udkommet 28 numre af serien siden lanceringen i 2013, er det ret nemt at glemme, at Sex Criminals fortsat er en af de bedste tegneserier i (semi)regelmæssig udgivelse. Når de er på, er der få skabere, der kan rive Fraction og Zdarskys humor og fortællingsgeni op i luften.
18) Toaster Dude
I starten af 2020 var den uhyre populære webtoon en app, som jeg lejlighedsvis tjekkede bare for at vide, hvad der skete i digitale tegneserier (holde trit med børnene!), men nu er det en app, jeg åbner, hver gang jeg får en push-meddelelse om en opdatering til Toaster Dude den igangværende komedieserie fra @soaporsalad. Hvis du er One Punch Man-fan, vil du sandsynligvis finde meget at nyde her i seriens lakoniske, tørre humor og Dude’s absurde hengivenhed til en forbandet god skive toastbrød.
17) Wonder Woman Dead Earth
Daniel Warren Johnson er en af mine yndlingstegnere og historiefortællere i branchen (Murder Falcon er ligefrem en af mine yndlingstegneserier sidste årti). Hans DC Black Label-dyk i Wonder Womans verden er alt, hvad jeg ønskede, idet han bringer Diana ind i en DWJ-efterapokalypse, snarere end at bringe DWJ’s stil til et traditionelt DC-værk. Det er en mærkelig dyster vision af katastrofen, men stadig en meget genkendelig kærlig og beskyttende Wonder Woman.
16) Farmhand
Rob Guillorys Farmhand er konstant fremragende, en værdig efterfølger til Guillorys tid på Chew og en herlig blanding af underligt, uhyggeligt, sjovt og familiært.
15) Daredevil
Da X-Men og Hulk er så spændende, er det let at overse Chip Zdarsky og Marco Checcettos arbejde på Daredevil, der let arbejder sig ind i pantheonet af DD-giganter, der omfatter Frank Miller, Nocenti/JR JR, Bendis/Maleev, Brubaker/Lark og Waid/Martin/Samnee!
14) Jack Kirby:The Epic Life of the King of Comics!
Tegneserietegner Tom Scioli destillerer på kyndig vis Jack Kirbys utrolige liv til en tempofyldt, næsten umulig at lægge fra sig, blanding af tegneseriehistorie, amerikansk historie og en serieskaberes kamp for at blive anerkendt for sit kreative arbejde.
13) Immortal Hulk
Hver gang jeg føler mig sikker på, at Hickmans X-Men er klar til at overtage Marvels bedste af kronen, smider Al Ewing, Joe Bennett og kompagni et øjeblikkeligt klassisk nummer som 750-års jubilæumsspecialet, som vi ynder at kalde Immortal Hulk #33.
12) Jimmy Olsen
Nu hvor den kaotiske scene/tidshoppende struktur begynder at hænge sammen, står det mere og mere klart, at Matt Fraction og Steve Liebers Jimmy Olsen-serie på tolv numre af Jimmy Olsen er præcis den stensikre klassiker, som vi troede, den ville blive.
11) Far Sector
Da jeg første gang hørte hypen om, at N.K. Jemisin skulle skrive en Green Lantern-tegneserie, hentede jeg hendes Broken Earth-trilogi, og lad os bare sige, at jeg nu er fan for livet. Far Sector skuffer ikke, med kunst af Jamal Campbell og en selvstændig Green Lantern-historie om følelser, politi, oprør, protest og så meget mere.
10) X-Men
Mens jeg var begejstret for Marauders som min personlige favorit til Dawn of X-lanceringen, har Jonathan Hickman, Leinil Francis Yu, RB Silva og Mahmud Asrar gennem hele 2020 konsolideret den løbende X-Men-serie som den bedste i X-linjen og en seriøs konkurrent til den bedste Marvel-tegneserie. Uanset om det er Crucible, The Brood eller når som helst det stille råd samles, er jeg helt med på Krakoa-æraen af X-Men.
9) Pulp
Den relancerede Criminal var blandt mine absolutte favoritter i 2019, og Brubaker og Phillips viser ingen tegn på at bremse op med Pulp, en selvstændig graphic novel, der tager “tegneserier om tegneserier”-slik fra Bad Weekend
8) Kent State: 4 Dead in Ohio
Derf Backderfs dybe dykning i 1970’ernes Kent State-massakre på universitetsstuderende begået af den amerikanske nationalgarde er rørende, rystende og 50 år efter hændelsen tragisk relevant. Begivenhederne i Kent State er både væsentlig historie og chokerende fuld af dramatisk spænding, på trods af det kendte udfald. Selv hvis du tror, du kender historien, anbefaler jeg Backderfs undersøgelse og skildring, og hvis du ikke kender historien, kan du forberede dig på at mumle “no way” i 250 stramme sider.
7) Old Head
Kyle Starks’ mash-up af en tidligere professionel basketballhård fyr (endte engang på 7. pladsen i ligaen i steals!) og en vampyrjæger-arv er uden tvivl det hårdeste, jeg har grinet af en tegneserie i år.
6) Bitter Root
David F. Walker, Chuck Brown og Sanford Greene har skabt en særlig verden med Bitter Root, så det giver god mening, at serien efter én historiebue ville generere overskrifter som “Ryan Coogler to produce adaptation of Bitter Root for Legendary”. Had er et monster, og Sangerye-familien er hadets jægere. Serien var så god, som den nogensinde har været i 2020, og aktualiteten er sjældent overgået. Jeg glæder mig til at se tilbagevenden i 2021.
5) Hellions
Som vi alle havde forudsagt, er en X-Men-fortolkning af DC’s Suicide Squad med Nanny, Orphanmaker, Wild Child, Havok, Psylocke, John Greycrow, Empath og Mister Sinister i hovedrollerne i X-Men’s “Dawn of X” … vent, hvad?! På trods af den mærkelige lineup (eller måske på grund af den) har Zeb Wells, Stephen Segovia, Carmen Carnero og teamet bygget den sjoveste superhelte-tegneserie i udgivelsen, og hvad der er blevet min overraskende yndlingsbog i hele den elskede X-Men-linjeup. Ingen løbende superheltehistorie får mig til at grine højt så ofte som Hellions, og jo mere jeg tænker over det, jo mere udfordrende finder jeg det at tænke på en løbende, der nogensinde har gjort det.
4) Chasin’ The Bird
Dave Chisholms grafiske roman om jazzlegenden Charlie Parkers liv er en af de bedste dramatiske biografier, jeg nogensinde har læst, der på én gang hylder Parkers arv og indflydelse og samtidig kæmper med musikerens dæmoner. Værket er opdelt efter forskellige POV-figurer som Dizzy Gillespie eller John Coltrane, hvilket holder fortællingen afbalanceret, frisk og stilistisk engagerende, mens Chisholm skifter ind og ud af genren. Historien i sig selv er mere end prisen værd, men det er Chisholms opfindsomme kunstneriske tilgang til at formidle musik og følelser på siderne, der gør denne bog til en øjeblikkelig succes.
3) A Map To The Sun
2) Ice Cream Man
Jeg ved ikke, hvorfor jeg har modstået dette så længe, men det er på tide at indrømme, at Ice Cream Man er min yndlingsmånedstegneserie. Det er altid den bog, jeg er mest ivrig efter at læse, og mest imponeret af med hvert nyt nummer. W. Maxwell Prince og Martin Morazzo laver mere innovativt tegneseriearbejde end noget andet, jeg læser, og bogstaveligt talt hvert nummer – uanset om det er et palindrom, en mørk børnebogsparodi eller en instruktionsmanual – bliver straks en kandidat til årets nummer. Men selv ud over formens genialitet og fantasi har denne bogs hjerte og de gyserhistorier, den fortæller, mere følelsesmæssig vægt, end det burde være muligt i 20+ siders intervaller. Bland 2020’s Quartine Comix, en af de sande redningsbåde under de tidlige amerikanske pandemiske nedlukninger, og Ice Cream Man er et uendeligt frugtbart område af visioner. Lad ikke sengelusene bide, og husk: “Alt er én ting.”
1) Superman Smashes the Klan / Dragon Hoops
Det er svært helt at indkapsle det år, Gene Luen Yang har. Jeg har to af hans værker på denne “bedste nye tegneserier”-sektion, og endnu et enkelt nummer i mine valg til bedste enkeltnummer!
Med Superman Smashes the Klan tager Yang og Gurihiru inspiration fra det utrolige radioprogram fra 1940’erne “Superman vs the Clan of the Fiery Cross” og leverer en moderne og samtidig tidløs fortælling om social uretfærdighed og om at gøre det rigtige i lyset af stort had. Fra Gurihirus smukke design til alle aldersgrupper til Yangs essays om Amerika, racisme og livet som asiatisk-amerikaner i slutningen af hvert nummer er dette så vigtigt et tegneserieværk, som du kan finde.
Et andet sted var det eneste, jeg behøvede at høre Gene Luen Yang og “basketball-tegneserie”, før jeg forsøgte at proppe mit kreditkort ind i det nærmeste apparat, jeg kunne finde. Dragon Hoops, der er udgivet af First Second, er en selvbiografisk beretning om Yangs tid som lærer på en californisk high school på randen af deres første statsmesterskab.
Essentielt set er Yang ikke sportsfan, hvilket betyder, at selv om jeg er det, er hans fokus på karakterernes, kampene med at skabe nye historier og den måde, arven kan påvirke vores nutid. Hvert øjeblik brugt på at læse Dragon Hoops er ren glæde, hvilket gør den til min yndlingstegneserie i år!
Comic Book Herald Writer Picks!
Guardians of the Galaxy
Mark Turetsky: Al Ewing og Juann Cabal overtog denne titel i begyndelsen af året, det tredje kreative team til at gøre det siden 2017, og på kun ni numre har de gjort mere for at fremme disse figurer end noget andet team siden Abnett og Lanning. Ewing og Cabal er ikke tilfredse med at stå i skyggen af den enormt succesfulde filmfranchise eller gruppens skabelse fra Annihilation-æraen, men har omfavnet de enkelte karakterers (ofte obskure og ærligt talt underlige) tegneserieoprindelse som springbræt til vækst. Cabals (sammen med vikarierende tegner Marcio Takaras) opfindsomme layouts og smarte karakterdesigns, der er kombineret med Frederico Blees levende farver, udforsker både rummets kosmiske rækkevidder og de trippede tankelandskaber i deres figurers indre liv. Denne serie er kun lige begyndt, og jeg kan ikke vente med at se, hvor langt dette team vil føre den.
Blue in Green
Sean Dillon: Blue in Green er i mange henseender en af de serier, der ikke kommer så ofte. Det er et værk i stil med Flex Mentallo: Man of Muscle Mystery, Phonogram: The Singles Club, eller Mister Miracle: en cementering af et afgørende samarbejde. Ram V, Anand RK, Aditya Bidikar og Tom Muller er en tour de force i stil, historiefortælling og gys og cementerer sig selv som en ny stemme i mediet med et værk, der på én gang føles helt nyt og på den bedst mulige måde er bundet til sine indflydelser. En vidunderlig spøgelseshistorie i et år med fantastisk gys.
House of Whispers
Sara Century: Nalo Hopkinsons utrolige Sandman Universe-epos House of Whispers blev afsluttet i år og afsluttede gudinden Erzulies saga om at genvinde sin magt. House of Whispers har uden tvivl været en af de bedste ting, der er sket med Dreaming i lang tid. Mens der er udkommet en masse fantastiske nye historier som en del af den seneste relancering af franchisen, var der noget helt særligt ved den måde, hvorpå Hopkinsons evne til følelsesmæssig gys og legenderne om fjerne guder kombineredes for at skabe noget nyt, selv i en verden, der er så konstant i forandring som Dreaming.
Die af Gillen og HansDieDie
Mark Turetsky: Kieron Gillen og Stephanie Hans’ spraglede tingest har netop afsluttet sit andet år, og med afslutningen af dens tredje bue har dens karakterer nået nye lavpunkter, både følelsesmæssigt og etisk set. Lad mig indledningsvis bare sige, at vi er velsignede at leve i en tid, hvor Stephanie Hans tegner fuldt ud en løbende serie. Hendes arbejde, der ofte er begrænset til omslag og one-offs, har her mulighed for at ånde, hvilket giver hende mulighed for at udforske en række stemninger, toner og paletter, hvilket gør Die til den mest organisk visuelt eksperimenterende af Gillen’s igangværende serier.
Den fem numre lange ark i år har udforsket spændingen mellem rollespil som regelsæt til simulering af kamp og rollespil som sociale rammer, hvor man kan spille rollespil. De følelsesmæssige rejser, vi tager gennem spil, skaber ægte følelser, men hvad er de reelle konsekvenser af at spille spil, hvis regelsystemer primært er sat op til at kæmpe? (Spoiler-alarm: denne tegneserie antyder, at det måske ikke er det bedste?)
Da numrene på numrene i bogen er afbildet på et eksploderet diagram af en d20 i bogens design, er der en reel mulighed for, at der kun er fem numre tilbage, men det mere spændende spørgsmål er, hvad nu hvis nummer 20 ikke er slutningen? Hvad ligger der efter d20, som historie og som spilsystem?
Strange Adventures
Sean Dillon: I mange henseender føles denne tegneserie af Tom King, Mitch Gerads og Doc Shaner som en reaktion på et slutpunkt for en skrivemåde. Når man står over for et slutpunkt, er der to måder at komme videre på uden blot at gentage det samme med stadig mindre udbytte: Enten laver man noget nyt (Once and Future) eller man kigger tilbage på det, man har gjort, og kritiserer det (The Filth). King og hans medarbejdere har valgt at gøre det sidste til stort set fantastiske resultater. En langsomt brændende serie (der, indrømmet, får en til at spekulere på, om den ville have været stærkere som enten en seksdelt mini med numre i dobbelt størrelse eller en graphic novel) om villigheden til at tilgive grusomhed i navnet på at besejre barbariske horder, den koloniale karakter af rumutopi og hvis historier bliver hørt. En meget spids bog, der måske vender sig mod læserne i slutningen af de 12 numre.
Teenage Mutant Ninja Turtles
Sara Century: For mange gamle TMNT-fans er Sophie Campbells seneste serie allerede ved at opnå legende-status. Campbell tog fat på det sted, hvor den også fremragende “City At War”-ark slap, og havde arbejdet med at genetablere Turtles i en verden uden deres elskede mentor Splinter. Hver af brødrene kæmper på forskellig vis for at håndtere deres sorg over at have mistet deres faderfigur, og det får dem til at miste kontakten og vokse fra hinanden. I mellemtiden er der dukket mange nye hybrider mellem dyr og mennesker op, som ligner Turtles, og de er blevet reguleret til fattige områder af byen for ikke at kontaminere den større befolkning. Punk-æstetikken og de ladede følelser i Campbells optagelse er ikke til at slå.
Dracula, Motherf**ker!
Mark Turetsky: The Unbeatable Squirrel Girl etablerede Erica Henderson som et spirende kunstnerisk talent med store komiske evner, udtryksfulde karakterer og en snu modesans. 2019’s Assassin Nation med forfatteren Kyle Starks bragte Hendersons arbejde ind i en (lidt mere) voksen kontekst, idet Henderson farvelagde sit eget arbejde i denne hyldest til actionfilm fra 80’erne og 90’erne. Nu, sammen med forfatter Alex de Campi på den originale grafiske roman Dracula, Motherf**ker, når Hendersons arbejde stratosfæriske højder. Henderson trækker på så forskellige inspirationer som 70’ernes exploitation-film og den østrigske symbolistiske maler Gustav Klimt, og Hendersons farver tenderer mod det ekspressionistiske og skaber blændende spreads for hver side, der vendes.
Alex de Campis manuskript, der foregår i 1970’ernes Los Angeles, fortæller historien om Quincy Harker (et velkendt navn for læsere af Stokers Dracula), en freelancefotograf, der dækker en række mord forårsaget af, du gættede det, Dracula. Som alle gode efterforskere finder han snart ud af, at han er for dybt inde i en hundrede år gammel ægteskabskonflikt mellem Dracula og hans brude. De Campi præsenterer her en mere nuanceret opfattelse af brudene: de er naturligvis ofre for Draculas misbrug, men heller ikke helt uskyldige i forhold til de traumer, som de selv påfører verden.
Fredag
Sean Dillon: Ed Brubaker og Marcos Martin er i gang med en tegneserie om teenage-detektivgenren med kulter, hekse, spøgelser og akavet teenagedrama. Hvad mere behøver jeg at sige?
Red Sonja/Vampirella
Sara Century: Både Red Sonja og Vampirella har haft en masse gode tegneserier på hylderne i de sidste mange år, og alene i 2020 var der så gode historier som den seneste Vampirella-serie og afslutningen på den utroligt sjove Vampirella & Red Sonja Meet Betty & Veronica
Cruel Summer
Mark Turetsky: 2020 markerer året, hvor superstjerneduoen Ed Brubaker og Sean Phillips (med Jacob Phillips på farverne) skiftede fra månedlige tegneserier i enkeltnumre til originale graphic novels med udgivelsen af Pulp og den kommende (i skrivende stund) Reckless. Men før de kunne kaste sig ud i disse projekter, var der en sidste (foreløbig) månedlig historie, der skulle færdiggøres: Criminal 5-12: “Cruel Summer”
Med sine otte numre er “Cruel Summer” måske den mest ambitiøse Criminal-historie, der endnu ikke er blevet fortalt, og den henviser til fortælleteknikker fra tidligere Criminal-historier: de skiftende synsvinkler i hvert nummer minder om “The Dead And The Dying”, røveriet minder om “Coward”, og cyklusserne med familietraumer, stofmisbrug, besættelse og kriminalitet minder om, ja, alle Criminal-historier.
Dette er en historie, der i høj grad udnytter formatet med et enkelt nummer; en passende afsked med formatet for Brubaker og Phillips(es), og en historie, som Criminal har hentydet til lige siden begyndelsen.
The Department of Truth
Sean Dillon: Forestil dig, hvordan det ville være, hvis Alan Moore og Bill Sienkiewicz besluttede at lave Shadowplay: The Secret Team som en løbende serie i stedet for en halv grafisk roman, og så har du en ret god idé om, hvordan The Department of Truth er. En moderne Invisibles med den vrede, man skal bruge for at få sådan et pitch til virkelig at stråle.
Bedste enkeltnumre i 2020
Jeg har gjort en dyd ud af at udelukke titler, som jeg allerede har medtaget i de bedste tegneserier i 2020 til dette afsnit (med én åbenlys undtagelse), så shout-outs til X-Men #4 og Immortal Hulk #33 for utrolige numre, der ellers ville have det blandt de bedste enkeltnumre.
Venom: The End #1
Jeg er på en måde irrationelt modstander af Marvels “The End”-præmis – det føles bare som et billigt Dark Knight Returns knock off? – hvilket gjorde den absolut interstellar excellence af Venom: The End slog mig ud i solsystemet. Adam Warren, Jeffrey Cruz, Guru eFX og Clayton Cowles udarbejder en forbløffende fremtidsvision, der krydser alt fra Donny Cates og Ryan Stegmans nuværende Venom-forløb til Jonathan Hickmans vision for Powers of X og Al Ewings kosmiske marvel-landskab. Hvis du kun læser én “The End”-tegneserie nogensinde, skal det være denne.
Sara Century: I årevis har Storm været en karakter, der eksisterer i to forskellige verdener; hendes liv i Wakanda som dets til tider dronning, og hendes liv med X-Men. Marauders #13 ændrede alt dette, da hun for første gang følte sig tvunget til at vælge side. Stillet over for spørgsmålet om loyalitet som en del af den større X of Swords-bue trodser Ororo Munroe Wakandas love og bekæmper endda sin adoptivsøster Shuri. Dette placerer hende solidt tilbage hos X-Men i en overskuelig fremtid, hvilket forhåbentlig vil føre til flere Storm-centrerede historier. Marauders #13 er af mange X-Fans blevet kaldt en af de bedste Storm-historier i årtier, og at se hende træffe komplicerede valg, som hun ikke kan vinde, bragte bestemt nogle af hendes mest episke historier i erindring.
Terrifics #25
Jeg er endnu ikke stødt på en “choose-your-your-own-adventure”-tegneserie, som jeg ikke kan blive forelsket i (råb til You Are Deadpool og Unbeatable Squirrel Girl), og dette bidrag fra Gene Luen Yang og Dan Mora er ingen undtagelse. Yangs run på Terrifics er en enorm forbedring af det, der hurtigt blev en af de mest skuffende tegneserier i DC’s “New Age of Heroes”.”
Ice Cream Man #17
Trods ønsket om at holde listen over enkeltnumre til serier, som jeg ikke har nævnt andre steder, er Ice Cream Man #17 for forbandet god til at blive holdt ude. Fra Action Comics #1-parodicoveret vidste jeg, at jeg var på vej til en godbid, men jeg var ikke helt forberedt på en så grundigt dedikeret send-up af All-Star Superman. Denne serie er typisk meget langt fra standard superhelte-tegneserier, men nummer 17 viser dig, hvordan superhelte kunne se ud gennem deres edderkoppe-inficerede linse.
Sara Century: Injustice
Decorum #1
Jonathan Hickman og Mike Huddlestons nye serie er en øjenåbnende samling af rå ideer og design, der blander Powers of X science fiction med et gilde af snigmordere i rummet. I stedet for at forsøge at nedbryde den med mine sparsomme ord vil jeg lade John Galati bruge smarte analyser.
Hedra
Jesse Lonergan’s Image Comics one-shot er en bemærkelsesværdig bedrift af historiefortælling, og lige så meget en traktat om mediets muligheder, som det er dets egen science fiction-verden. Den 48 sider lange ordløse historie er et af de must-reads i 2020.
Superman: Man of Tomorrow #19
Jeg læste dette nummer på et indfald, og historien om Superman og Batman, der har en diskussion efter Justice League-kampen, men som kun bliver afbrudt af onde Multiverse-dopplegangers, er et alletiders godt Supes/Bats-team-up. Fantastisk arbejde af Dave Wielgosz og Jorge Corona.
X-Men: Marvels Snapshots #1
Snapshots er Kurt Busieks kuraterede rundtur i Marvels
S.W.O.O.R.D. #1
Mark Turetsky: Der er et øjeblik omkring 2/3 af vejen gennem december måneds S.W.O.O.R.D. #1, hvor seriens sande potentiale skinner igennem. Nummeret starter ud som en rigtig god X-Men-tegneserie, som vi er kommet til at forvente fra denne Krako-æra af tegneserierækken. Magneto besøger Peak-rumstationen for at foretage en personlig inspektion af Abigail Brands nye mutantrumprogram for mutanter. Under Valerio Schiti’s pen og Marte Gracia’s farver har Magneto mistet sin herskesyge statsmandsagtige attitude og ligner mere et barn i en kosmisk slikbutik. Vi møder de medvirkende, en blanding af store og fanfavoritter (alle figurer er nogens favorit), og så … sker der et stort skift; det bliver poetisk, med uindrammede billedtekster, der leder tilbage til Ewings kosmiske stemme i Ultimates2.
Det viser sig, at ud over at være en bog om X-drama og alien-diplomati, om Krakoa, der bliver en galaktisk magt, handler det også om, at S.W.O.R.D. bliver en kosmisk magt og skubber på det tema om videnskabelig udforskning, der har været en del af Ewings værk hos Marvel siden hans dage som forfatter til Adam Brashear, der leder tilbage til Kirby og Lees Fantastic Four. S.W.O.O.R.D. udspringer af selve Marvel-tegneseriernes oprindelige Kirbon, og deraf udspringer også det næste.