Cai Guo-Qiangs arbejde krydser flere medier, herunder tegning, installation, eksplosionsbegivenhed og performance. Med udgangspunkt i østlig filosofi og moderne sociale spørgsmål som konceptuelt grundlag reagerer hans kunstværker på kultur og historie og etablerer en udveksling mellem beskuerne og det større univers omkring dem. Hans eksplosionskunst og installationer er gennemsyret af en kraft, der overskrider det todimensionelle plan for at engagere sig i samfundet og naturen. Cais praksis trækker på en række forskellige symboler, fortællinger, traditioner og materialer, herunder fengshui, kinesisk medicin, shanshui-malerier, videnskab, flora og fauna, portrætkunst og fyrværkeri. Cai er blandt de første kunstnere, der bidrager til diskussioner om kinesisk kunst som en levedygtig intellektuel fortælling med sin egen historiske kontekst og teoretiske ramme.
Krudt tegninger/malerierRediger
Primeval Fireball: The Project for Projects, 1991.
Første gang realiseret på p3 art and environment, Tokyo. Syv krudttegninger. Krudt på papir, monteret på træ som foldeskærme. Disse krudttegninger er, fra venstre til højre, forfra til bagfra: Fetus Movement II: Project for Extraterrestrials No. 9 (1991), Rebuilding the Berlin Wall: Project for Extraterrestrials nr. 7 (1991), Inverted Pyramid on the Moon: Projekt for Menneskeheden nr. 3 (1991), Genoplivning af de gamle signaltårne: Projekt for rumvæsener nr. 8 (1990), En vis måneformørkelse: Project for Humankind nr. 2 (1991), The Vague Border at the Edge of Time/Space Project (1991) og Bigfoot’s Footprints (Bigfoot’s Footprints): Project for Extraterrestrials nr. 6 (1990). Installationens dimensioner er variable. Samling af kunstneren og forskellige private og offentlige samlinger
Installationen, Primeval Fireball: The Project for Projects” indeholdt syv storskala krudt- og blæk på papirtegninger, der skitserede hypotetiske eksplosionsprojekter. Disse krudttegninger er: Fetus Movement II: Project for Extraterrestrials No. 9 (1991), Rebuilding the Berlin Wall: Project for Extraterrestrials No. 7 (1991), Inverted Pyramid on the Moon (omvendt pyramide på månen): Projekt for Menneskeheden nr. 3 (1991), Genoplivning af de gamle signaltårne: Projekt for rumvæsener nr. 8 (1990), En vis måneformørkelse: Project for Humankind nr. 2 (1991), The Vague Border at the Edge of Time/Space Project (1991) og Bigfoot’s Footprints (Bigfoot’s Footprints): Project for Extraterrestrials nr. 6 (1990). Hvert projekt foreslog store antændelser, der skulle danne kolossale monumenter for at overskride rumlige eller åndelige barrierer. Til dato er kun to af eksplosionsprojekterne blevet realiseret: Fetus Movement II: Project for Extraterrestrials No. 9 (1992) og Footprints of History (Historiens fodspor): Tegninger på Pleats Please-tøj til Issey Miyakes modeshow, 1998.
Krudt på Pleats Please-tøj, 63 stykker. Issey Miyake-kollektion
I 1998 samarbejdede Cai med Issey Miyake om at skabe Dragon: Explosion on Pleats Please Issey Miyake, der blev realiseret på Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris den 5. oktober. Cai antændte 63 beklædningsgenstande fra Issey Miyakes Pleats Please; den serpentinformede eksplosion brændte abstrakte “drager” ind i hvert enkelt stykke tøj. Efter at have debuteret på catwalken blev tøjet udstillet i Fondation Cartier, inden det rejste til New York og Tokyo som en del af udstillingen Issey Miyake Making Things.Unmanned Nature: Project for the Hiroshima City Museum of Contemporary Art, 2008
Krudt på papir og vandbassin, 400 x 4500 cm. Kunstnerens samling
Unmanned Nature er et ubefolket landskab afbildet på en kurvet tegning, der omgiver en reflekterende vandpøl. Det er en hyldest til traditionelle blækvaskemalerier; en undertitel på signaturen henviser til det fjortende århundredes blækvaskemaleri Dwelling in the Fu-ch’un Mountains af Huang Kung-Wang (1269 – 1354). Hans største tegning til dato, Unmanned Nature, blev skabt til den 7. Hiroshima Art Prize: Cai Guo-Qiang (2008). Cai afbildede “en overvældende natur, der har eksisteret før menneskehedens begyndelse, og som vil fortsætte med at eksistere efter vores uddøen.” Dag og nat, 2009
Krudt på papir, 300 x 3200 cm. Samling af kunstneren.
Dag og nat, der blev udført til Cai Guo-Qiang: Hanging Out in the Museum (2009) på Taipei Fine Arts Museum, er et rullemaleri, der fortæller historien om danserens følelsesmæssige rejse fra dag til nat. En danser blev placeret bag en skærm af lodret ophængte papirark, og hendes bevægelser blev projiceret på papiret med baggrundsbelysning, så Cai kunne skitsere dem. Hver gentagelse af modellens krop er omgivet af en have af planter og blomster, der fremhæver den form, der afspejles i modellens bevægelser. Forskeren Wang Hui beskrev formålet med dette værk som et forsøg på “at fastholde – med krudtets alkymi på papiret – den evige åndelige søgen efter ‘askese og stilhed’, som menneskekroppens bevægelser antyder”. Wang Hui fremkalder her en strenghed og stilhed, som normalt ikke forbindes med Cais krudtværker.Seasons of Life, 2015
Krudt på lærred, dimensioner variable. Forår, sommer & Vinter: 259 x 648 cm; efterår: 259 x 810 cm. Private Collection.
Seasons of Life er Cai’s første krudtværk, der er skabt med farvekrudt og lærred i næsten 30 år. Installationen består af en serie på 4 lærreder, der hver er dedikeret til en årstid: Forår, sommer, efterår og vinter. Det centrale motiv er afledt af shunga, erotiske illustrationer fra den japanske Edo-periode; par af mænd og kvinder, der elsker hinanden omgivet af årstidens planter og fugle. Foråret begynder med kirsebærblomster, vinterjasmin, kamelia og svaler; sommeren er rig på iris, lilje, pæon og gøgeurt; efteråret byder på morgenlilje, krysantemum, pampasgræs og gæs; og kulminerer med vinterens blommeblomster, polyanthus, fyr, traner og hvide ører. vinterpanelet. Fra forår til vinter gennemgår parrene en forvandling fra ungdom til alder. Deres kroppe er dekoreret med tatoveringer afledt af hanafuda, eller japanske spillekort, der afspejler de omkringliggende planter og dyr; de forherliger livets cykliske årstider. heaven Complex No. 1, No. 2, No. 3, 2017
Kuglepasta på lærred, 300 x 750 cm. Kunstnerens samling.
Skabt til BBC-serien Civilisations fra 2017 (en nyfortolkning af programmet fra 1969 præsenteret af Kenneth Clark), skildrer Heaven Complex en idyllisk have fyldt med gigantiske blomster af nelliker, pæoner og über-pansi’er. Værket består af to faser: en farvet krudtantændelse og en sort krudtantændelse. Den første antændelse skabte en livlig scene, som derefter blev mørklagt af den anden antændelse. Under denne anden antændelse blev det farverige lærred dækket af et andet sæt lærreder for at skabe et monokromatisk abstrakt “spøgelse” af haven.Spirit of Painting, 2017
Pistolkrudt på lærred, 300 x 1800 cm. Bestilt af Museo Nacional del Prado. Samling af kunstneren.
Cai’s ophold på Museo Nacional del Prado i forbindelse med udstillingen The Spirit of Painting. Cai Guo-Qiang på Prado, kulminerede i produktionen af krudtmaleriet The Spirit of Painting, en kronik over Cais stilistiske engagement med de gamle mestre. Det omfattende værk var opdelt i fem afsnit, der (fra venstre mod højre) var dedikeret til Tizian, El Greco, Rubens, Velázquez og Goya; hvert afsnit fokuserede på et kunstværk fra Prados samling.
EksplosionsbegivenhederRediger
Project to Extend the Great Wall of China by 10,000 Meters: Projekt for rumvæsener nr. 10, 1993
Realiseret i Gobiørkenen, vest for den store mur, Jiayuguan, Gansu-provinsen, 27. februar 1993, kl. 19.35, 15 minutter. Krudt (600 kg) og to sikringslinjer (10.000 m hver). Eksplosionslængde: 10.000 m. Bestilt af P3 art and environment, Tokyo
En af Cais mest skelsættende eksplosionsbegivenheder fra hans serie Projects for Extraterrestrials, Project to Extend the Great Wall of China by 10.000 Meters: Project for Extraterrestrials No. 10 blev realiseret den 27. februar 1993 med støtte fra P3 art and environment, Tokyo. Til denne eksplosionsbegivenhed lod Cai en 10.000 meter lang lunte løbe ind i Gobiørkenen vest for den store mur i Jiayuguan, Gansu-provinsen. Der blev placeret små ladninger hver 3. meter og større ladninger (60 kg hver) hver 1.000 meter for at efterligne placeringen af gamle signaltårne. Eksplosionsbegivenheden er det første eksempel på Cai’s evne til at inspirere og organisere et stort antal frivillige til at realisere et monumentalt kunstværk. For at kompensere for omkostningerne arbejdede han sammen med et japansk rejsebureau om at organisere en gruppe japanske turister, som betalte for at deltage i arrangementet og sammen med lokale frivillige hjalp med at lægge sikringslinjerne.
Eksplosionsarrangementet ledsagede soloudstillingen Long Mai: The Dragon Meridian på P3 art and environment, Tokyo.
The Century with Mushroom Clouds: Project for the 20th Century, 1996
Realiseret på forskellige steder, bl.a. på Nuclear Test Site, Nevada; på Michael Heizers Double Negative (1969-70), Mormon Mesa, Overton, Nevada; på Robert Smithsons Spiral Jetty (1970), Salt Lake Salt, Utah; og på forskellige steder med udsigt mod Manhattan, New York, februar – april, ca. 3 sekunder hver. Krudt (10 g) og paprør. Variable dimensioner.
Cai’s første større projekt efter at være flyttet til USA var The Century with Mushroom Clouds: Project for the 20th Century – en serie af håndholdte detonationer udført i New York og Nevada. Cai brugte 10 gram krudt i papruller til at skabe svampeformede røgskyer på centrale punkter i forbindelse med Manhattan-projektet for at genopleve og mindes de atomare tændinger i det 20. århundrede. Antændelserne blev realiseret mellem februar-april 1996 på Nuclear Test Site, Nevada; på Michael Heizers Double Negative (1969-70), Mormon Mesa, Overton, Nevada; på Robert Smithsons Spiral Jetty (1970) Salt Lake, Utah; og på forskellige steder med udsigt mod Manhattan, New York.
Værket blev udført i anonymitet og ved hjælp af guerillataktik; Cai opnåede ingen officiel tilladelse og var ofte tvunget til at flygte fra myndighederne for at undgå at forklare forestillingen. De begrænsede antændelser rivaliserer med de “ekstravagante, meget teatralske udgiftsforestillinger”, der kendetegner skuespillet ved hans andre eksplosionsbegivenheder. Det enkle genbrugsmateriale, der er brugt til at stykke de simulerede miniature-atomskyer sammen, er opfindsomt, lavbudget og udført personligt af Cai. Ved hver tænding blev Cai ledsaget af en fotograf eller videofotograf for at fastholde disse flygtige begivenheder. De resulterende fotografier er blandt Cais mest genkendelige værker.
Asia-Pacific Economic Cooperation (APEC) Cityscape Fireworks, 2001
Realiseret ved The Bund, Huangpu-floden og Oriental Pearl TV-tårnet, Shanghai, 20. oktober 2001, kl. 21.00, ca. 20 minutterFyrværkeri (200.000 skud af sprængstof). Eksplosionens dimensioner varierer. Bestilt af Asia-Pacific Economic Cooperation
Den 20. oktober 2001 udførte Cai Cityscape Fireworks for Asia-Pacific Economic Cooperation (APEC) til afslutningsceremonien for APEC-konferencen. Ved hjælp af 200.000 fyrværkeri, 10 pramme, 18 lystbåde og 23 bygninger langs Bund var den 20 minutter lange pyrotekniske forestilling af hidtil uset omfang og spektakulær karakter, ikke kun i Kina, men også globalt set.
Til sin soloudstilling på Shanghai Art Museum, Cai Guo-Qiang (2002), skabte Cai en serie på 14 krudttegninger, Drawings for Asia-Pacific Economic Cooperation, der mindede om de vellykkede eksplosionsbegivenheder ved at indfange nøgleøjeblikke fra opvisningen.
Fireworks Project for the Opening Ceremony of the 2008 Beijing Olympic Games, 2008
Realized in Beijing,,, August 8, 2008, 20:00 pm, Fireworks. Bestilt af Den Internationale Olympiske Komité og Beijing-organisationskomitéen for de XXIX. olympiske lege
Som direktør for visuelle og specielle effekter for åbnings- og afslutningsceremonien ved de olympiske lege i Beijing i 2008 designede Cai fyrværkeriet til åbnings- og afslutningsceremonien ved de olympiske og paralympiske lege. Disse begivenheder omfattede de ikoniske fem olympiske ringe, antændelsen af den olympiske kedel og historiens fodspor, hvor 29 gigantiske fodspor dukkede op på himlen langs Beijings centrale akse for at symbolisere de 29 olympiader. Denne del af begivenheden gav anledning til en øjeblikkelig kontrovers, da der for at sikre kvaliteten af den direkte udsendelse blev indsat forud optaget materiale, der var blevet “renset” ved hjælp af computergrafik. Åbningsbegivenheden blev sendt til et globalt tv-publikum på fire milliarder.Sort ceremoni, 2011
Realiseret uden for Mathaf: Arab Museum of Modern Art, Doha, den 5. december 2011, kl. 15.00, ca. 3 minutter, 8 300 røgkapsler udstyret med computerchips. Bestilt af Mathaf: Arab Museum of Modern Art
Black Ceremony var en skelsættende eksplosionsbegivenhed om dagen, der blev realiseret uden for Mathaf: Arab Museum of Modern Art i Doha den 5. december 2011. Ved hjælp af 8 300 PixelBurst (røgskaller udstyret med computerchips) konstruerede Cai enorme figurer på himlen – især en sort pyramide og en syvfarvet regnbue. Værkets tema var døden; det var en åndelig begravelse for de arabiske folk, der var døde langt væk hjemmefra. Black Ceremony var en stilistisk og teknisk afvigelse fra Cai’s tidligere eksplosionsbegivenheder om dagen. Tidligere arrangementer (Black Rainbow: Explosion Project for Edinburgh og Black Rainbow: Explosion Project for Valencia (2005) og Clear Sky Black Cloud (2006))) anvendte kun sort røg og traditionel detonation. Black Ceremony omfattede ikke kun farvet røg, men de computerchipbaserede skaller gav mulighed for en hidtil uset præcision i skabelsen af komplekse former.Sky Ladder, 2015
Realiseret ud for Huiyu Island, Quanzhou, 15. juni, kl. 4.45 (daggry), 100 sekunder. Krudt, lunte og heliumballon, 500 x 5,5 m.
Efter 21 år og 4 forsøg blev Sky Ladder endelig realiseret den 15. juni ud for Huiyyu Island, Quanzhou. Cai havde tidligere forsøgt at gennemføre eksplosionsbegivenheden i Bath (1994), Shanghai (2001) og Los Angeles (2012). Stigen var konstrueret af en fleksibel metalbase i 5 x 5 meter store segmenter dækket af strenge af fyrværkeri, der blev hængt op i luften med en heliumballon. Stigen “giver mulighed for at have en evig dialog med universet, der er så uendeligt langt væk, men alligevel så tæt på.”
Opførelsen af denne 500 meter lange stige var emnet for Netflix-dokumentarfilmen Sky Ladder: The Art of Cai Guo-Qiang, instrueret af den Oscar-vindende filmmager Kevin Macdonald. Dokumentaren fortalte historien om Cais opstigning til global succes gennem interviews med kunstneren, familie, venner, kolleger og kritikere.
City of Flowers, 2018
Realiseret over Piazzale Michelangelo, 18. november, kl. 15.50, ca. 13 minutter og 30 sekunder. Fyrværkeri, 170 meter højt.
Med Firenzes blå himmel som lærred skabte Cai et eksplosivt tableau af renæssancens blomster den 18. november 2018. Inspireret af Botticellis Primavera frigjorde 50.000 specialfremstillede fyrværkerier røg for at danne tusindvis af blomster. Eksplosionen varede omkring 10 minutter på Piazzale Michelangelo med udsigt over byen. Skuespillet indledte Cais soloudstilling, Flora Commedia: Cai Quo-Qiang på Uffizierne.
InstallationerRediger
Bringing to Venice What Marco Polo Forgot, 1995
Realized at Palazzo Giustinian Lolin and Grand Canal. Installation med en fiskerbåd af træ fra Quanzhou, kinesiske urter, ginseng (100 kg), redskaber til at tilberede og drikke urtedrikke samt andre kunstværker af kunstneren som komponenter. Båd: 700 x 950 x 180 cm. Bestilt af den 46. Biennale i Venedig, Italien, 1995. Museo Navale di Venezia (fiskerbåd), private samlinger (andre komponenter)
I forbindelse med sin første deltagelse i den 46. Venedigbiennale styrede Cai en Quanzhou-fiskerbåd fra Piazza San Marco ned ad Canale Grande til molen ved Palazzo. Værket mindede om 700-årsdagen for Marco Polos hjemkomst til Venedig fra Quanzhou: “Marco Polo bragte mange nye og sjældne ting og interessante historier med tilbage til Vesten. Men han bragte ikke den vigtige ånd med tilbage, det østlige syn på kosmos og livet. Ved at bruge kinesisk medicin som et af symbolerne på denne ånd vil jeg bringe de ting, som Marco Polo ikke kunne bringe med sig.”
Båden blev liggende ved kajen, så længe udstillingen varede, mens der i Palazzo-salen blev solgt fem typer urtemedicin i flasker fra en automat, hver med en nøgle til et af de fem traditionelle kinesiske natur- og livselementer: vand, træ, metal, ild og jord. Noter på væggen fra en specialist i østlig medicin forklarede, hvordan hver af urteblandingerne med deres fem smagsnuancer (salt, surt, varmt, bittert og sødt) relaterede til kroppens organer (nyre, lever, lunge, hjerte og milt).
Rent Collection Courtyard, 1999
108 skulpturer i naturlig størrelse skabt på stedet af Long Xu Li og ni gæsteskulptører, 60 tons ler, tråd og træarmaturer. Bestilt af den 48. Venedigbiennale.
Venices Rent Collection Courtyard (1999, Deposito Polveri, Arsenale, Venedig) indbragte Cai den gyldne løve på den 48. Venedigbiennale og tiltrak sig international kritisk opmærksomhed og kontrovers for sin nyfortolkning af den socialrealistiske skulpturgruppe Rent Collection Courtyard fra 1965, udført af billedhuggere fra Sichuan Academy of Fine Arts. De 108 skulpturer i naturlig størrelse blev skabt på stedet af ni gæsteskulptører og Long Xu Li, en af de oprindelige skulptører fra 1965-serien. Figurerne blev fremstillet i flere uger forud for udstillingens åbning og færdiggjort i løbet af de ti dage, udstillingen varede, så publikum til åbningen kunne overvære billedhuggerne i deres arbejde. Den gradvise tørringsproces af det ubrændte ler gjorde, at værkerne først blev revnet og derefter faldt fra hinanden; opløsningen forstærker oplevelsen af figurerne, der både udøver og gennemgår undertrykkelsens voldelige ødelæggelse. Cais genskabelse af skulpturgruppen blev hyldet som både en udfordrende og selvreflekterende undersøgelse af nationalitet og som en basal efterligning af et højt anset nationalt ikon.Inopportune: Stage One, 2004
Nine biler og sekventerede multikanals lysrør. Variable dimensioner. Samling af kunstneren
Inopportune: Stage One er en monumental installation, der blev skabt til Cai Guo-Qiangs første store soloudstilling i USA, Cai Guo-Qiang: Inopportune på MASS MoCA (Massachusetts Museum of Contemporary Art) i 2004. Inopportune: Stage One er en serie af ni hvide biler med sekventerede multikanals lysrør, der simulerer spiralen fra en eksploderende bil. Den første installation på MASS MoCA efterlignede den horisontale form af et kinesisk rullemaleri, men fremtidige konfigurationer varierede fra vertikal til cirkulær form, mest ikonisk for den retrospektive udstilling I Want to Believe på Solomon R. Guggenheim Museum i New York i 2008.Head On, 2004
99 kopier i naturlig størrelse af ulve og glasvæg. Ulve: gaze, harpiks og skind. Dimensioner variable. Bestilt af Deutsche Bank AG. Deutsche Bank Collection
Head On blev først realiseret i forbindelse med Deutsche Guggenheim-udstillingen Cai Guo-Qiang: Head On (2006, Berlin). Head On er ikke kun et af Cais mest genkendelige kunstværker, det er også hans mest udstillede værk. Installationen består af 99 kopier i naturlig størrelse af ulve, der cyklisk styrter ind i en glasvæg. Ulvene er konstrueret af papmaché, gips, glasfiber, harpiks og malet skind. Glasvæggens højde og tykkelse er kopieret efter målene på Berlinmuren. Installationen ledsages af videokunstværket Illusion II, en to-kanals videoinstallation, der dokumenterer den eksplosionsbegivenhed, der blev realiseret til samme udstilling.
Head On præsenterer en “mur i hovedet” – dens gennemsigtighed gør muren mere fysisk fornem for beskueren. Værket repræsenterer “samfundets tendens til kun at søge efter det indlysende og i stedet overse det, der måske ikke er umiddelbart indlysende, men i sidste ende er mere farligt.”
Heritage, 2013
99 kopier i naturlig størrelse af dyr, vand, sand, drypmekanisme. Dimensioner variable. Bestilt af midler fra Josephine Ulrick and Win Schubert Diversity Foundation gennem og med bistand fra Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art Foundation. Collection of Queensland Art Gallery, Brisbane
Under et besøg på North Stradbroke Island i Queensland havde Cai en transcendent oplevelse, hvor han fik en vision om det, der senere skulle udvikles til installationen Heritage. Heritage er en installation bestående af 99 kopier i naturlig størrelse af dyr fra alle kontinenter og klimaer, der står i hvidt sand tilfældigt rundt om en klar vandpøl. Dyrene, der er samlet omkring Heritage, efterligner de forskellige kulturer og racer, der findes på jorden. Hvert livagtigt dyr er skulpturelt fremstillet af styropor og beklædt med dyrepelse med glasøjne og skulpturelle tunger. I midten af bassinet udløser en mekanisme en dråbe vand i bassinet.
Sociale projekterRediger
Man, Eagle and Eye in the Sky, 2003.
Realiseret i Siwa Oasis, den egyptiske Sahara-ørken. I samarbejde med over 600 skolebørn fra 40 skoler i hele guvernementet Marsha Matruh, 11.-14. november 2003. Håndlavede drager af silke og bambus samt maling. Bestilt af Siwa Art Project, Egypten. Samling af kunstneren .
I november 2003 gennemførte Cai performancebegivenheden Man, Eagle and Eye in the Sky i Siwa-oasen i den egyptiske Sahara-ørken. I samarbejde med over 600 skolebørn fra 40 skoler malede og fløj de 300 håndlavede drager af silke og bambus, der var formet som mænd, ørne og øjne. Senere samme år udførte Cai en serie på 12 tegninger med krudt på papir, der blev monteret på træpaneler som skærme, og som spillede på disse motiver og på temaet om flyvende drager. Disse krudttegninger var blandt Cais første repræsentative krudttegninger, der udforskede brugen af lys og skygge gennem indfangning af røg med glaspapir.
Kuraterede projekterRediger
DMoCA (Dragon Museum of Contemporary Art): Everything is Museum, 2000 –
Dehua-ovn (fra 1956) transporteret og rekonstrueret på stedet, 2,5 x 2,5 x 35 m. Bestilt af Echigo-Tsumari Art Triennial 2000, Niigata Prefecture.
DMoCA er det første i Cais Everything is Museum-serie, der etablerer museer på usædvanlige eller forladte steder. I den første udgave blev en “drageovn” flyttet fra Dehua i Kina til Niigata i Japan i forbindelse med Echigo-Tsumari Art Triennial 2000. Til hver af de efterfølgende triennaler har Cai inviteret en nutidig kunstner til at konstruere et kunstværk med DMoCA-ovnen som stedspecifik inspiration: Kiki Smith, Pause (2003); Kōtarō Miyanaga, Range (2006); Jennifer Wen Ma, You Can’t always See Where You Are Going, But Can You See Where You’ve Been (2009); Ann Hamilton, Air for Everyone (2012); Thrown Rope for Japan, Peter Hutchinson (2015); Wang Sishun, Flower of Happiness (2018).
Peasant da Vincis, 2013 –
Cais kuraterede projekt Cai Guo-Qiang: Peasant da Vincis er en række udstillinger, der præsenterer kinesiske bondeopfinders værker: håndværksmæssige fly, ubåde og robotter. Udstillingen, der er resultatet af mere end et årtis forskning, viser bøndernes mod og individuelle kreativitet ved at udforske deres bidrag til Kinas urbanisering og modernitet. I 2013 turnerede udstillingen rundt i hele Brasilien og blev vist i Brasília, São Paulo og Rio de Janeiro; det var den mest besøgte samtidskunstudstilling af en levende kunstner det år. I 2015 rejste Peasant da Vincis til Milanos nationale museum for videnskab og teknologi Leonardo da Vinci, som huser mange af Leonardo da Vincis opfindelser. Det tilhørende børneprogram Children da Vincis (hvor børn skaber deres egne opfindelser af genbrugsgenstande fra hverdagens genbrugsgenstande) blev fremhævet i Parasophia: Kyoto International Festival of Contemporary Culture, hvor en ni etager høj bambuspagode, dekoreret med hundredvis af børnenes kreationer, blev opført inde i Kyoto Municipal Museum.