Chick Corea

Corea begyndte sin professionelle karriere i begyndelsen af 1960’erne med Mongo Santamaria, Willie Bobo, Blue Mitchell, Herbie Mann og Stan Getz. Han udgav sit debutalbum, Tones for Joan’s Bones, i 1966. To år senere udgav han et trioalbum, Now He Sings, Now He Sobs, med Roy Haynes og Miroslav Vitous.

I liveoptrædener bearbejdede han ofte output fra sit elektriske klaver med en anordning kaldet en ringmodulator. Ved hjælp af denne stil optrådte han på flere Davis-album, bl.a. på Black Beauty: Live at the Fillmore West og Miles Davis at Fillmore: Live at the Fillmore East. Hans liveoptrædener med Davis’ band fortsatte ind i 1970, og det sidste turnéband, som han var en del af, bestod af saxofonisten Steve Grossman, den elektriske organist Keith Jarrett, bassisten Dave Holland, percussionisten Airto Moreira, trommeslageren Jack DeJohnette og naturligvis Davis på trompet.

Holland og Corea forlod Davis’ band på samme tid for at danne deres egen free jazz-gruppe, Circle, der også bestod af flerstemmig blæsespiller Anthony Braxton og trommeslager Barry Altschul. Dette band var aktivt fra 1970-1971 og indspillede på Blue Note og ECM. Ud over at udforske en atonal stil greb Corea nogle gange ind i klaverets krop og plukkede i strengene. I 1971 besluttede Corea at arbejde solo og indspillede de sessioner, der blev til Piano Improvisations Vol. 1 og Piano Improvisations Vol. 2 på ECM i april samme år.

Konceptet om kommunikation med et publikum blev en stor ting for mig på det tidspunkt. Grunden til, at jeg brugte det koncept så meget på det tidspunkt i mit liv – i 1968, 1969 eller deromkring – var, fordi det var en opdagelse for mig. Jeg voksede op med at tænke på, hvor sjovt det var at spille på klaveret, og jeg lagde ikke mærke til, at det, jeg gjorde, havde en effekt på andre. Jeg tænkte ikke engang på et forhold til et publikum før langt senere.

JazzfusionRediger

Corea’s band Return to Forever, der er opkaldt efter deres eponyme album fra 1972, var baseret på både akustiske og elektroniske instrumenter og trak i begyndelsen mere på latinamerikanske musikstile end på rockmusik. På deres to første plader bestod Return to Forever af Flora Purim på vokal og slagtøj, Joe Farrell på fløjte og sopransaxofon, Airto Moreira på trommer og slagtøj og Stanley Clarke på akustisk kontrabas. Trommeslageren Lenny White og guitaristen Bill Connors sluttede sig senere til Corea og Clarke for at danne en anden version af gruppen, som blandede de tidligere latinske musikelementer med rock og funk-orienterede lyde, der delvis var inspireret af Mahavishnu Orchestra, ledet af hans Bitches Brew-bandkammerat John McLaughlin. Denne inkarnation af gruppen indspillede albummet Hymn of the Seventh Galaxy, inden Connors blev erstattet af Al Di Meola, som var med på de efterfølgende Where Have I Known You Before, No Mystery og Romantic Warrior.

I 1976 udgav Corea albummet My Spanish Heart, der var påvirket af latinamerikansk musik og med sangeren Gayle Moran (Coreas kone) og den elektriske violinist Jean-Luc Ponty. Albummet kombinerede jazz og flamenco, understøttet af Minimoog-synthesizer og en hornsektion.

DuetprojekterRediger

I 1970’erne begyndte Corea at arbejde sammen med vibrafonisten Gary Burton, med hvem han indspillede flere duetalbum for ECM, herunder Crystal Silence fra 1972. De blev genforenet i 2006 til en koncertturne. En ny plade med titlen The New Crystal Silence blev udgivet i 2008 og vandt en Grammy Award i 2009. Pakken indeholder en skive med duetter og en anden skive med Sydney Symphony Orchestra.

Med slutningen af 1970’erne indledte Corea en række koncerter med pianistkollegaen Herbie Hancock. Disse koncerter blev præsenteret i elegante omgivelser, hvor begge kunstnere var formelt klædt på og spillede på koncertflygler. De to spillede hinandens kompositioner, samt stykker af andre komponister som Béla Bartók og duetter. I 1982 opførte Corea The Meeting, en live-duet med den klassiske pianist Friedrich Gulda.

I december 2007 indspillede Corea et duetalbum, The Enchantment, med banjospilleren Béla Fleck. Fleck og Corea turnerede flittigt i forbindelse med albummet i 2007. Fleck blev nomineret i kategorien Bedste instrumentale komposition ved den 49. Grammy-uddeling for nummeret “Spectacle”.

I 2008 samarbejdede Corea med den japanske pianist Hiromi Uehara på livealbummet Duet (Chick Corea and Hiromi). Duoen spillede en koncert i Tokyos Budokan arena den 30. april.

I 2015 gentog han duetkoncertserien med Hancock og holdt sig igen til et duel-pianoformat, selv om begge nu integrerede synthesizere i deres repertoire. Den første koncert i denne serie fandt sted på Paramount Theatre i Seattle og omfattede improvisationer, kompositioner af duoen og standarder af andre komponister.

Senere arbejdeRediger

Coreas andre bands omfatter Chick Corea Elektric Band, dets trio-reduktion kaldet “Akoustic Band”, Origin, og dets trio-reduktion kaldet New Trio. Corea underskrev en pladekontrakt med GRP Records i 1986, hvilket førte til udgivelsen af ti album mellem 1986 og 1994, syv med Elektric Band, to med Akoustic Band og et soloalbum, Expressions.

Akoustic Band udgav et selvbetitlet album i 1989 og en live-opfølger, Alive, i 1991, begge med John Patitucci på bas og Dave Weckl på trommer. Det markerede en tilbagevenden til traditionel jazztrioinstrumentering i Coreas karriere, og hovedparten af hans efterfølgende indspilninger har været med akustisk klaver. Akoustic Band har turneret med mellemrum siden 1986. De leverede musikken til Pixar-kortfilmen Luxo Jr. fra 1986 med deres sang “The Game Maker”.

I 1992 startede Corea sit eget label, Stretch Records.

I 2001 udgav Chick Corea New Trio, med bassisten Avishai Cohen og trommeslageren Jeff Ballard, albummet Past, Present & Futures. Albummet med 11 sange indeholder kun én standard (Fats Wallers “Jitterbug Waltz”). Resten af numrene er Corea-originaler. Han deltog i 1998’s Like Minds med gamle bekendte Gary Burton på vibrafon, Dave Holland på bas, Roy Haynes på trommer og Pat Metheny på guitarer.

I den sidste del af sin karriere har Corea også udforsket den moderne klassiske musik. Han komponerede sin første klaverkoncert – og en bearbejdning af sit signaturstykke, “Spain”, for et fuldt symfoniorkester – og opførte den i 1999 med London Philharmonic Orchestra. Fem år senere komponerede han sit første værk uden klaverer: hans strygekvartet nr. 1 blev skrevet til Orion String Quartet og opført af dem på Summerfest i Wisconsin i 2004.

Corea har fortsat med at indspille fusionsalbum som To the Stars (2004) og Ultimate Adventure (2006). Sidstnævnte vandt Grammy-prisen for bedste jazzinstrumentalalbum, individuelt eller gruppe.

I 2008 blev den tredje version af Return to Forever (Corea, Stanley Clarke, Lenny White og Al Di Meola) genforenet til en verdensomspændende turné. Genforeningen fik positive anmeldelser fra jazz- og mainstream-publikationer. De fleste af gruppens studieoptagelser blev genudgivet på kompilationen Return to Forever: The Anthology i forbindelse med turnéen. En koncert-dvd, der blev optaget under deres optræden på Montreux Jazz Festival, blev udgivet i maj 2009. Han arbejdede også på en samarbejds-cd med vokalgruppen The Manhattan Transfer.

En ny gruppe, The Five Peace Band, begyndte en verdensturné i oktober 2008. Corea havde arbejdet sammen med McLaughlin i Davis’ bands fra slutningen af 1960’erne, bl.a. i den gruppe, der indspillede Davis’ klassiske album Bitches Brew. Corea og McLaughlin blev suppleret af saxofonisten Kenny Garrett og bassisten Christian McBride. Trommeslageren Vinnie Colaiuta spillede med bandet i Europa og på udvalgte nordamerikanske datoer; Brian Blade spillede på alle datoer i Asien og Australien og på de fleste datoer i Nordamerika. Coreas musiks store rækkevidde blev fejret ved en retrospektiv udstilling i 2011, hvor Corea gæstede Jazz at Lincoln Center Orchestra i Lincoln Center for the Performing Arts; en anmelder i New York Times havde store roser for lejligheden: En New York Times-recensent roste ham: “Hr. Corea var mesterlig med de andre musikere, absorberede rytmen og fodrede solisterne. Det lød som et band, og hr. Corea havde ikke behov for at dominere; hans autoritet var tydelig uden at øge lydstyrken.”

Et nyt band, Chick Corea & The Vigil, havde Corea sammen med bassisten Hadrien Feraud, Marcus Gilmore på trommer (i forlængelse af sin bedstefar, Roy Haynes), saxofon, fløjte og basklarinet fra Origin-veteranen Tim Garland og guitaristen Charles Altura.

Corea fejrede sin 75-års fødselsdag i 2016 ved at spille med mere end 20 forskellige grupper under et seks ugers ophold på Blue Note Jazz Club i Greenwich Village i New York City. “Jeg ignorerer ret godt de tal, der udgør ‘alder’. Det synes at være den bedste måde at gøre det på. Jeg har altid bare koncentreret mig om at have det sjovest muligt med det eventyr, som musikken er”

.