Originalt bestod CYRCLE af tre kunstnere, David Leavitt, David “Rabi” Torres og Devin Liston, og de fandt sammen den 8. oktober 2010. I 2011 fik kollektivet for første gang offentlig anerkendelse fra street art-miljøet, efter at de installerede en aprilsnar på et hegn ved LA Contemporary Museum of Art. Derefter begyndte CYRCLE’s kunstværker at blive vist i gruppeudstillinger på lokale gallerier i Los Angeles. Deres første soloudstilling, WE NEVER DIE (WND), åbnede i august 2011. CYRCLE-manifestet, som blev udviklet til udstillingen og er blevet en vigtig del af deres identitet, har rejst rundt i verden med kollektivet og kan findes i Europa, Asien og mange byer i USA.
Efter WND fortsatte CYRCLE med at lave offentlige værker rundt om i Los Angeles samt bestillingsinstallationer. I foråret 2012 blev CYRCLE bedt om at rejse til Europa for at deltage i forskellige projekter. De blev sendt til London og Paris for at lave skræddersyede installationer og samarbejde med kunstneren og TED-prisvinderen JR (kunstner). Under opholdet i London introducerede Black Dog Productions, som de arbejdede sammen med i Los Angeles, dem til den London-baserede DJ og producer James Lavelle. Lavelle inviterede dem til at deltage i hans “Daydreaming With”-show en måned senere i Hong Kong. Efter at være vendt tilbage til USA i sommeren 2012 besluttede Liston at forlade kollektivet for at gå i gang med en solo kunstkarriere samt danne en duo med kunstneren Gosha Levochkin kaldet devNgosha.
Nu er CYRCLE en duo og fortsætter. I september 2012, som en forløber for deres anden soloudstilling, malede de det, der siges at være et af de største vægmalerier nogensinde, der står i Los Angeles. Værket med titlen MAGIC IS REAL! var på 11.000 kvadratmeter og sidder på væggene i Bedrock Studios, der ligger i Echo Park.
Deres anden soloudstilling, ORGANIZED CHAOS! blev afholdt i Los Angeles to måneder senere og brugte bien og blomsten som en metafor for forholdet mellem kunst og samfundet som helhed. De forskellige værker, der inviterede beskueren til at interagere med selve kunstværket, bestod af terninger, som kunne arrangeres i forskellige positioner. Udstillingen løb fra november 2012 til december 2012.
I juni 2013 vendte CYRCLE tilbage til Hongkong for en gruppeudstilling med titlen Work In Progress. Udstillingen blev afholdt i et stort tomt kontorlokale i Tai Koo Place, hvor syv internationale grupper og syv lokale kunstnere skabte værker ved at bruge væggene og det tomme kontor som et tomt lærred. CYRCLE bidrog med store malede vægmalerier, som udforskede stereotyper i form af cowboys og indianere.
En måned senere rejste de til Lissabon, Portugal, for at udstille udstillingen CAPTURE THE FLAG! CONQUER THE DIVIDE!, på Underdogs Gallery. Denne udstilling studerede kampen mellem nationer fortalt gennem et amerikansk perspektiv. Hvert værk havde til formål at tvinge beskueren til at identificere sig med kunstværket, som det ses i nogle værker, der havde reflekterende overflader. Udstillingen omfattede også et skulpturelt værk i stor skala, der vendte betydningen af det amerikanske flag om, og et værk, der bidrager til at genoverveje betydningen af den amerikanske historie og dens “oprindelsesmytologi”. Denne udstilling var en del af Underdogs platformen, som løb frem til august 2013.
Efter Portugal afsluttede CYRCLE deres tredelte serie CAPTURE THE FLAG! med deres udstilling CAPTURE THE FLAG! HOME IS WHERE YOUR HEART IS!. Soloudstillingen bestod af mixed media-værker, der refererede til cowboys og indianere, og som kædet fortællinger om kreativt udtryk og frigørelse sammen. Udstillingen, der begyndte på Work In Progress og vendte tilbage til Hong Kong, løb fra oktober 2013 til november 2013 på Above Second Gallery.
I oktober, da CYRCLE vendte tilbage fra Hong Kong, samarbejdede de med musikeren Woodkid om et stort vægmaleri i Hollywood i krydset mellem Santa Monica Boulevard og Highland Avenue. Værket udforskede æstetikken og konceptet i Woodkids musik. Det belønnede tilhængere og fans af Woodkid (med hans karakteristiske tangenter og tekster), samtidig med at det stadig var et CYRCLE-værk.
Efter at have skabt en tilstedeværelse i London i deres tidlige år vendte CYRCLE tilbage i marts 2014 for at lave deres første britiske soloudstilling, OVERTHRONE: POORING REIGN!, på StolenSpace Gallery. Formålet med værket var ifølge CYRCLE “at omstyrte tvivlens og undertrykkelsens kræfter i sindet, så vi, den enkelte, kan give slip på frygten og tage magten tilbage!”
I maj 2014 tog CYRCLE til Malmø, Sverige, for at præsentere deres vægmaleri “Collapse Part 1″ som en del af Artscape Festival 2014. Som en fortsættelse af deres, OVERTHRONE! kampagne, blev vægmaleriet malet på siden af det moderne kunstmuseum, “Moderna Museet Malmø”. Dette værk er det første i en serie, som vil fortsætte med at blive udvidet, efterhånden som kollektivet fortsætter med at rejse rundt i Vesteuropa.
CYRCLE har samarbejdet med kunstnere, brands og nonprofitorganisationer, herunder bl.a. Google, HBO, Uber, Pharrell, den professionelle skateboarder og kunstner Chad Muska, David Flores, Esthero og AIDS Healthcare Foundation. De er blevet vist i Pharrells 24-timers musikvideo til hans single “Happy”, i en reklamefilm for Audi og i publikationer som Los Angeles Times, L.A. Weekly, Huffington Post, HYPEBEAST og Complex Magazine.