ConceptionEdit
Serien var det sidste kapitel i “Hope’s Peak Academy”-arken inden for Danganronpa-franchisen, da det tredje hovedvideospil, Danganronpa V3: Killing Harmony, fokuserer på en ny indstilling og gruppe af karakterer i modsætning til anime-serien, der i stedet fokuserer på tilbagevendende karakterer. Danganronpa-udviklingsmedarbejderne sagde, at selvom det var svært at arbejde på begge titler samtidig, erkendte de, at muligheden for at gøre noget lignende ikke opstår ofte. Oprindeligt var der planlagt en anime-adaption af Danganronpa 2: Goodbye Despair, men i sidste ende valgte udviklingspersonalet at lave en anime, der foregår efter Danganronpa 2 i stedet. Danganronpa-hovedforfatter Kazutaka Kodaka mente, at Danganronpa 2-figurernes historie var slut i det spil, og han kunne ikke uden videre skrive en anden om, hvad der skete med dem bagefter. Selv om man oprindeligt havde overvejet klasseprøver, var følelsen, at det ville have været for smertefuldt for karaktererne at skulle gennemgå endnu en prøve. Dette førte til beslutningen om at gøre afslutningen til en anime. Ifølge Kodaka ville serien indeholde et indhold, som kun kan udtrykkes i et animeret medie. Produktionspersonalet ønskede at gøre serien spændingsfyldt, selv om den ikke indeholdt nogen undersøgelser.
Kodaka havde til formål at skabe en unik fortællestil. I stedet for at lave en fan service-anime ønskede han at have en mere karakteristisk fortælling. Han sagde, at nogle fans kaldte ideen om en lykkelig slutning for at være en panda, men forfatteren sagde, at han ønskede at give ordentlige slutninger. Det var sådan, at Kodaka fik idéen til at skabe den tredje story arc, Hope Arc, for at bringe afslutning på den mørke historie, men på en mere lystig måde. En producer fra Lerche inspirerede ham til at gøre arbejdet. Kodaka ønskede at reducere mængden af action fra den i de tidligere værker og i stedet skabe en psykologisk kamp baseret på de prøvelser, som det nye drabsspil præsenterer. Han mente, at mens alle nytilkomne ville forstå Future Arc, så krævede Despair Arc kendskab til Danganronpa 2: Goodbye Despair. Som følge heraf adskilte forfatteren Makotos gruppe fra Hajimes gruppe ved hjælp af to story arcs. Makotos historiefortælling og temaer er håbets temaer i modsætning til Hajimes tema om fortvivlelse. Ifølge instruktør Seiji Kishi har Rui Komatsuzaki redesignet Makoto og hans venner, så de ser mere modne ud. For at tiltrække flere fans havde Kishi en idé om, at Makotos første billede som voksen skulle vise ham med håndjern på. Mens de anerkendte, at skuespillerne var blevet ældre, hævdede animepersonalet, at nye karakterer med lignende træk ville blive udforsket yderligere i den. Kishi udtrykte chok over Kodaka’s idé om at blive overladt ansvaret for serien. Han hævdede, at ideen om at afslutte spillets historie som en anime var unik. Kodaka sagde, at han ønskede, at anime’en skulle appellere til fans af de tidligere spil. For at distancere anime’en fra det andet Danganronpa-spil, der også var tredje del, fik spillet titlen Danganronpa V3: Killing Harmony. Den oprindelige rollebesætning i spillene vendte tilbage med Nobuyo Oyama (Monokuma), der ser frem til folks opmærksomhed.
I modsætning til hans arbejde på Danganronpa: The Animation, hvor han var instruktør, tog Kishi rollen som chefinstruktør, hvilket gav ham mindre arbejde. Kishi kontrasterede sit arbejde med anime-adaptionerne af Persona, hvor han var involveret i dem fra Danganronpa. Han mente, at Persona-serien brugte flere underhistorier, som skulle tilpasses i modsætning til den mere lineære fortællestil, som Kodaka brugte. Mens Kodaka planlagde det oprindelige plot, var den tidligere Nitroplus-forfatter Norimitsu Kaihō ansvarlig for at revidere manuskripterne for at tilpasse dem til anime-serien. Lerche valgte Kaihō til at skrive anime-serien på baggrund af hans kendskab til franchisen.
WritingEdit
Ideen med at dele serien op i to arcs gav mulighed for yderligere udnyttelse af konceptet i den mysteriegenre, som spillene er kendt for. Kodaka foreslog, at ligesom med spillene ville det at gense anime’en give et andet synspunkt på seriens karakter. For eksempel beskrives castet i Goodbye Despair som videospilkarakterer, der konkurrerer mod hinanden i Monokumas spil, mens Future Arc ville efterlade indtrykket af, at castet også er anime-figurer på grund af den måde, hvorpå fortællingen håndteres. Sammenlignet med Goodbye Despair ønskede Kodaka, at castet skulle være anderledes end i Despair. Dette resulterede i, at Hajime blev skrevet som havende en mere hadefuld måde på grund af hans mangel på talenter, indtil han mødte Chiaki Nanami. Chiaki blev skrevet for at understrege, at hun ikke er den samme heltinde som i Goodbye Despair. I den er hun en kunstig intelligens baseret på den virkelige Chiaki, som bliver dræbt af Junko. Ikke desto mindre blev Hajimes møde med den virkelige Chiaki gjort til en integreret del af fortællingen baseret på, hvordan de knytter bånd, når de spiller spil. I mellemtiden blev Nagito Komaeda skrevet på en mere letbenet måde, hvilket var let for fans at få øje på. I beskrivelsen af castet sagde forfatteren, at anime’en hjalp med at sammenligne Hajime med hans alter ego Izuru Kamukura, som blev udforsket meget lidt i spillet. Izuru blev beskrevet som en gudelignende entitet, mens Hajime blev anset for at være en overlegen entitet, fordi han udtrykte mere menneskelige kvaliteter. Han udtrykte tvivl om Junko Enoshima, som han betragter som sin stærkeste skurk. Lerches håndtering af det korte møde mellem Izuru og Nagito fik anerkendelse fra den oprindelige skaberen baseret på, at begge karakterer besidder lignende talenter. Da han vendte tilbage fra Goodbye Despair, blev en karakter, der kun er kendt som “Ultimate Imposter”, revideret, da han i det oprindelige spil udgav sig for at være Byakuya Togami. Som følge heraf blev Imposter mere udviklet, da han viste sin egen identitet og var bekymret, da han tog sig af Ryota Mitarai, som Kodaka omtalte som en tragisk karakter på grund af den måde, hvorpå Junko manipulerer ham for at stjæle hans subliminale teknikker. Junko og Mukuros skuespillerinde, Megumi Toyoguchi, hævdede, at det var svært at lægge stemme til Despair Sisters, ikke kun fordi hun skulle spille to karakterer, men også fordi Junko har en tendens til at skifte humør flere gange.
Med hensyn til Makoto blev hans forhold til Kyoko Kirigiri skrevet for at give en mere intim tone end i det originale spil. Kodaka planlagde dette omhyggeligt gennem en scene, hvor Kyoko tager sine handsker af for første gang i serien for at trøste Makoto. Det var også meningen at skabe en parallel mellem det romantiske forhold mellem to andre figurer fra samme serie, Kyosuke Munakata og Chisa Yukizome, som også antydes at være involveret i et romantisk forhold. Selv om Chisa dør i det første afsnit af Future Arc, blev hun skrevet til at give et stort indtryk af hendes personlighed for at producere hende intakt i Despair Arc, hvor hun stadig var i live. Mai Nakahara’s præstation som hende tiltrak sig positiv respons fra personalet. På samme måde optræder Kyosuke kortvarigt i Despair Arc, men hans rolige opførsel, som kortvarigt blev udforsket der, blev ændret til Future Arc på grund af den virkning, som Chisa’s død efterlod ham. Juzo blev med vilje skabt til at skabe had hos seerne for hans voldelige handlinger over for både Makoto og Hajime, men afsløringen af hans ensidige følelser for Kyosuke skulle afsløre en mere følsom side. Komatasuzaki bad Juzo om at få et flot udseende baseret på hans tidlige skitser.
Kodaka havde oprindeligt til hensigt, at Kyosuke skulle dø for at beskytte Makoto. Da staben oprindeligt så Munakata tilfreds med at dø, blev denne idé skrottet til fordel for en Kyosuke, der søger forløsning. Dette blev yderligere gjort for at få Makoto til at bevæge sig fremad med håbets byrde, Hajime til at bevæge sig fremad med fortvivlelsens byrde og Kyosuke til at bevæge sig fremad med byrden af sine døde venner. Planen var at medtage, hvad der sker med mange karakterer efter Hope Arc, når credits rulles, men de blev skåret ud af hensyn til længden. Animationsproducent Yuuji Higa sagde, at det i sidste ende var Naegi og Hajime, der bærer deres respektive byrder af håb og fortvivlelse, som han syntes var virkelig fantastisk. Kodaka blev rørt til tårer ved at se scenen med Makoto, der konfronterer Kyosuke, især på grund af Megumi Ogata og Toshiyuki Morikawa’s skuespil. Higa mener, at det var takket være Makotos rolle i anime’en, at Kyosuke blev en mere tiltalende karakter på grund af deres interaktioner. Morikawa betragter Kyosuke som en karimastisk leder baseret på hans handlinger i Future Foundation, men havde problemer med at spekulere på, hvor mange følelser han skulle give karakteren under optagelserne af serien baseret på Kishis forslag og genhør. På grund af Kyosukes tragiske historie i Future Arc sagde Morikawa, at hans karakter blev mere korrumperet for hver historie baseret på hans allieredes død til det punkt, hvor der kunne være antydninger af, at han lider af en psykisk sygdom, og ligesom Kodaka oprindeligt havde tænkt sig, var det meningen, at han skulle dø i fortællingen. Morikawa hævdede, at fans skulle være opmærksomme på Kyosuke, Chisa og Juzo i begge historiebøjninger fra anime for at forstå dem korrekt.
På grund af deres manglende erfaring med anime fandt spillets personale det svært at håndtere møderne om anime-scenarierne, fordi de havde flere mennesker end ved et spilmøde. Det viste sig at være svært for personalet at overskue drejebøgerne, især på grund af de otte timers lange samtaler om ugen. Spike skabte tegningerne, da Hope’s Peak Academy blev tegnet for første gang. I Future Arc blev stedet redesignet som ruiner. Ogata sagde, at hun fandt anime for mørk og grusom, og selv mangeårige fans ville blive generet af mængden af vold i fortællingen, som f.eks. at heltinderne dør. Til gengæld ønskede hun sig noget mere lystigt for at skabe en kontrast til de mørke episoder. Hun fortsatte med at sige, at “seerne var fortvivlede”, efter at hun havde fået kendskab til deres feedback. Set i bakspejlet var Kodaka tilfreds med det endelige produkt og fandt det “top-notch”. Han sagde, at han følte sig forpligtet til at lave anime’en for at appellere til franchisens fans. Han hævder dog, at han ikke vil lave en anden anime som denne. Hvad angår karakterer, sigtede han efter at sætte anime’en i kontrast til spillene, så fortællingen fokuserer ikke på de skyldige. Kodaka undskyldte sig over for skuespilleren Junichi Suwabe og sagde, at han modtog negativ feedback fra fans for hans karakter, Juzo Sakakura, bortset fra de elementer, der viste, at han havde en tæt forbindelse med Kyosuke.
ReleaseEdit
Serien blev annonceret på en Danganronpa-pressemøde i december 2015. Opdelt i to dele, Future Arc, der blev sendt mellem den 11. juli 2016 og den 26. september 2016, og Despair Arc, der blev sendt mellem den 14. juli 2016 og den 22. september 2016 på Tokyo MX og B 11. Det sidste afsnit, Hope Arc, blev sendt den 29. september 2016.
Både dele blev simulcastet i Nordamerika, Storbritannien og Irland af Funimation, som også begyndte at streame engelsk synkroniserede versioner fra den 10. august 2016. Af ukendte årsager blev de fleste af de engelske stemmeskuespillere udskiftet med undtagelse af Bryce Papenbrook (Makoto Naegi og Nagito Komaeda) og Johnny Yong Bosch (Hajime Hinata). Kort efter at dubningen var færdiggjort, undskyldte Funimation over for seerne for at have lagt et outtake ind i det færdige produkt og måtte lave om på klippet. I den originale japanske serie er der en scene i finalen, hvor Nagito taler i glæde, mens han holder hånden med Makoto, som han erklærer for sit idol på grund af deres ensartede talenter, men han bliver taget af sine venner, før han kan afslutte deres interaktion. Papenbrook tilføjede en replik til Nagito, der ville komme komisk over som homoerotisk og hævdede, at han havde det sjovt for at få sine to karakterer til at have en snak.
Future Arc’s åbningstema er “Dead or Lie” af Maon Kurosaki og Trustrick, mens sluttemaet er “Recall the End” af Trustrick. Despair Arc,’s åbningstema er “Kami-iro Awase” (カミイロアワセ, lit.”Matching the Color of God”) af Binaria, mens sluttemaet er “Zettai Kibō Birthday” (絶対希望バースデー, lit. “Ultimate Hope Birthday”) af Megumi Ogata. Ogata sagde, at hun følte sig presset til at udføre sluttemaet, fordi stressen fra arbejdet på begge arcs gjorde hende udmattet. Hun bad om hjælp fra personalet, når det gjaldt om at synge temaet. Sluttemaet for Hope Side er “ever free” af hide with Spread Beaver. Et originalt videoanimationsafsnit med titlen Super Danganronpa 2.5: Komaeda Nagito to Sekai no Hakaisha blev udgivet sammen med specialudgaverne af Danganronpa V3: Killing Harmony i Japan den 12. januar 2017.
Både historiebøjler blev udgivet på i alt seks dvd’er og Blu-ray-bånd udgivet mellem den 28. september 2016 og den 22. februar 2017 af NBCUniversal Entertainment Japan. Der blev også udgivet fire Blu-ray-bokse med yderligere materiale. Endnu en Blu-ray-box med hele serien blev udgivet den 25. november 2018, samt en i anledning af seriens 10-års jubilæum.
Fumination udgav den engelske serie i to Blu-ray-sæt den 3. oktober 2017 og genudgav dem som en del af deres essentials-linje den 26. august 2019, også i to sæt. I Australien har Madman Entertainment licenseret serien og udgav seriens hjemmemedieudgivelse af serien den 6. december 2017. Animax Asia streamede serien i Sydøstasien.