Dangdut, indonesisk populær musik til dans, der kombinerer lokale musiktraditioner, indisk og malaysisk filmmusik og vestlig rock. Stilen opstod i Jakarta i slutningen af 1960’erne og nåede toppen af sin popularitet i 70’erne og 80’erne.
Dangdut-musikken opstod i midten af det 20. århundrede ud fra ønsket hos unge musikere i byernes Indonesien om at udvikle en særskilt panindonesisk musikstil, som både var moderne og tiltalende for alle socioøkonomiske lag. Til det formål tilegnede innovative musikere sig den såkaldte Melayu-musik (også kaldet orkes Melayu, bogstaveligt talt “malaysisk orkester”) fra det nordlige og vestlige Sumatra og tilførte den elementer fra andre populære traditioner.
Melayu-musikken var i sig selv en synkretisk form, et produkt af mødet mellem lokale, mellemøstlige, indiske og vestlige musiktraditioner. Sammensætningen af Melayu-ensembler varierede meget, med fløjter, rammetrommer i tamburin-stil (i sidste ende af mellemøstlig oprindelse), violiner og diverse plukkede lutter blandt de mest almindelige instrumenter. Sangene blev normalt sunget på indonesisk (en dialekt af malayisk), selv om nogle af dem lejlighedsvis blev sunget på arabisk. Til dette Melayu-fundament tilføjede musikerne træk fra indisk – og den beslægtede malaysiske – filmmusik, herunder en indisk stil med melodisk ornamentik samt en rytmisk karakter med indiske rødder. Især indarbejdede de den indiske tabla (et par trommer med et enkelt trommeskind), som gav genlyd til en tilbagevendende rytmisk figur, der verbalt kan udtrykkes som dang-dut (med vægt på den anden stavelse). Det er fra denne gennemgående rytme, at den nye genre har fået sit navn. Selv om intet enkelt element i den nye musik var entydigt indonesisk, gav kombinationen af elementer en tydelig indonesisk form.
Den primære drivkraft bag udviklingen af dangdut var Rhoma Irama, selv om Elvy Sukaesih, Rhomas sangpartner i en årrække, og A. Rafik også var blandt de vigtige pionerer inden for genren. Mens mange kunstnere forblev noget konservative i deres dangdut-arbejde, begyndte Rhoma at skubbe genren i nye retninger i det senere 20. århundrede. Han var tidligere rockmusiker og var i høj grad ansvarlig for at omarbejde dangdut-lyden ved at tilføje synthesizere, trommesæt, elektriske guitarer og bas; han bevarede dog dangdut-rytmefiguren (enten i trommerne, i bassen eller i begge dele), de indiske ornamenter og det indonesiske sprog, som alle var blevet kendetegnende for genren. Rhoma flyttede også dangdut-repertoiret væk fra let-romantiske sange og hen imod sange, der behandlede presserende sociale spørgsmål og formanede tilhørerne til at huske på islams lærdom. I processen med at skabe et nyt ansigt for dangdut påtog Rhoma sig selv rollen som et rockidol i vestlig stil, ikke kun på scenen, men også på skærmen som stjerne i adskillige dangdut-film, der blev kassesucceser i hele landet. De fleste af disse film præsenterede moralistiske muslimske budskaber kodet i en fortælling om fra nød til rigdom.
Dangdut-musikken steg hurtigt i popularitet og skabte, hvad der svarede til en national musikalsk mani i 1970’erne og 80’erne. På det tidspunkt appellerede musikken først og fremmest til muslimske unge fra den lavere og lavere middelklasse, mens den i vid udstrækning blev fordømt af overklassen og regeringen som en vulgær skade for samfundet. Faktisk blev mange dangdut-sange, der blev udgivet i perioden, forbudt i statslige radio- og tv-udsendelser. I 1990’erne var regeringen imidlertid begyndt at betragte musikken som et vigtigt symbol på Indonesiens udvikling, og musikken havde desuden tiltrukket en stor skare af tilhængere på tværs af socioøkonomiske grænser. Selv om manien var aftaget ved begyndelsen af det 21. århundrede, var dangdut-musikken fortsat en populær og allestedsnærværende form for underholdning, især i sin lettere form, i danseklubber, til fester og på diverse koncertsteder i hele det indonesisk- og malaysisk-talende område i Sydøstasien.