David

Dette kan forklare, hvorfor hans statue af David er så massiv, da den udtrykker den bibelske figurs åndelige styrke i forhold til hans modstander, Goliat, filisternes krigsleder.

I henhold til den bibelske historie, der fortælles i Samuelsbøgerne, var Goliat en filisterkriger, der i en konflikt med den israelitiske hær udfordrede dem til at stille en frivillig til rådighed til at gå i nærkamp med ham.

De modstående hære samledes, og filisterne forventede en let sejr. Den vantro, som alle, der var vidner til den efterfølgende kamp, var aldrig glemt, og udtrykket “David og Goliat” er blevet videreført til den dag i dag.

I slutningen af kampen forbandt David, der kun var bevæbnet med en stav og en slynge, et rent skud med en sten i Goliats pande. Da kæmpen var fældet, huggede David hurtigt hovedet af ham og sikrede den israelitiske hær en sejr.

Kunstnerens fulde navn var Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, selv om han er bedst kendt blot som Michelangelo. Han blev født i Republikken Firenze, eller det nuværende Toscana, Italien den 6. marts 1475, og det var hans skæbne at skulpturere David fireogtyve år senere.

Den enorme blok af Carara-marmor, som David-statuen blev hugget af, var faktisk blevet smidt til side af en anden renæssance-skulptør fyrre år tidligere, en Agostino Di Duccio.

Agostino havde påbegyndt nogle af de indledende arbejder med at forme dele af benene, fødderne og torsoen af den over seks tons tunge marmorblok, men havde hverken lyst eller engagement til at føre projektet til ende.

I 1499 blev Michelangelo bedt om at genoptage arbejdet af konsulerne fra Uldgildet i Firenze, og statuen blev færdiggjort i 1604. Det er hans mest berømte værk.

Michelangelos passion var at lave skulpturer af marmor. Som barn voksede han efter moderens død op hos sin barnepige og hendes mand, som var stenhugger, sammen med sin barnepige. Hans far ejede et marmorbrud, så han tilbragte meget tid med at se på, hvordan sten blev brudt og hugget, og han fik praktisk erfaring i en tidlig alder. Som ung viste han også interesse for maleri i stedet for at studere, og han søgte selskab af kunstnere. Han kom i lære hos Domenico Ghirlandaio, der var en af de mestermalere, som Vatikanet havde bedt om at udsmykke væggene i det Sixtinske Kapel. Kort tid efter deltog Michelangelo i det humanistiske akademi, der blev grundlagt af Medici, den uofficielle herskerfamilie i Firenze. I en alder af 14 år, fra 1490 til 1492, havde han færdiggjort reliefudskæringerne Madonnaen på trappen og Kampen om kentaurerne. Hans evner som billedhugger var allerede ved at blive tydelige. Hans værker var så overdådige gennem hele hans liv, at hans kunstværker, uanset om de var malerier eller skulpturer, overvejende befandt sig i basilikaer, katedraler og gravsteder.

Mest bemærkelsesværdigt efter Madonnaen på trappen og Kentaurernes kamp blev Pieta færdiggjort i 1499, en betagende og bevægende skulptur af den sørgende Jomfru Maria i siddende stilling, der holder Jesu krop over sit skød. I en alder af 24 år havde han fuldført det, der senere blev betragtet som et af verdens største skulpturelle mesterværker. Pietaen hviler i dag i Peterskirken.

For Michelangelo og andre billedhuggere gjorde marmors relative blødhed og gennemsigtighed i forhold til menneskekød, at marmor generelt var at foretrække frem for kalksten, granit og bronze til udhugning af figurer. Selve udskæringen involverede brug af en mejsel og en hammer. Mejslen skulle holdes i præcis den rigtige vinkel, og hammeren skulle slås med præcis den rette kraft for at fjerne de større ydre stykker. Dette blev kaldt “pitching”. Præcisionen blev endnu vigtigere, når man nærmede sig statuens ydre omkreds. Senere kan han have brugt tandmejsler eller klomejsler til at skabe og definere forskellige teksturer på David, når han arbejdede på hans hår og ekstremiteter. Michelangelo blev berømt citeret for at have sagt: “Hver stenblok har en statue indeni sig, og det er billedhuggerens opgave at frigøre den” samt: “Jeg så englen i marmoret og huggede, indtil jeg frigjorde den.”

Det menes, at Michelangelo brugte en miniaturemodel af David til at skabe den store udgave, som er to meter høj. Modellen menes at være omkommet i en brand i Palazzo Vecchio og blev efterfølgende fundet med manglende arme samt dele af benene.

En visuel analyse af statuen viser, at Davids højre hånd er forholdsmæssigt større end resten af hans krop. I hans stilling hviler han størstedelen af sin vægt på sin højre hofte, som om han forbereder sig på at kaste med sin højre hånd. Den måde, som han holder stenen på, tyder dog på, at han er venstrehåndet. Hans kønsorganer virker forholdsmæssigt små, hvilket er i overensstemmelse med den måde, som nøgenbilleder blev stiliseret på dengang, eller måske for at holde opmærksomheden fokuseret på Davids smukke fysik. Davids ansigt udtrykker ængstelse, især omkring øjnene, men hans kropsholdning virker afslappet og selvsikker, som om hans krop er bekendt med det forestående resultat, men ikke hans sind. I øjeblikket findes der to kopier af David i fuld størrelse: Den ene, som blev placeret i Davids oprindelige hjem, foran Palazzo Vecchio, og David i bronze, som hviler på en pind på Piazzale Michelangelo.

Selv statuen af David var inspireret af antik romersk kunst, især Herkules, hvilket gjorde ham endnu mere populær hos Firenze-folket, som elskede de antikke helte. David fik politisk symbolik, da den magtfulde Medici-familie senere blev forvist fra Firenze. Byen påtog sig rollen som underdog ud fra et moralistisk synspunkt, og deres fjender var Goliat. I denne tid med omvæltninger blev statuen angrebet med en hammer, hvilket forårsagede mindre skader, og måtte flyttes. Michelangelos mangeårige engagement med den udskældte Medici-familie, om end det var uskyldigt, kan have været årsagen til angrebet. Den originale statue befinder sig i øjeblikket på Academia Gallery i Firenze, og der kan købes billetter til at se denne storslåede skabelse.

Sindtil for nylig har der kun været teori og dokumentation til støtte for, om Michelangelo kan have lavet skulpturer i bronze. Alle skulpturer af bronze, som han måtte have lavet, risikerede at blive smeltet ned i tidens løb og brugt til at fremstille metalgenstande, primært våben. “Rothschild-bronzestatuerne” eller “Panterrytterne” er i årtier og med en vis usikkerhed blevet sat i forbindelse med Michelangelo, en person i hans kreds eller en kunstner fra den pågældende tidsperiode. Skulpturerne er omkring en meter høje og er bronzefigurer af to nøgne, senede mænd med den ene muskuløse arm løftet i sejrsrus. Med ufortrødent maskulin styrke og selvtillid sidder hver figur på en slank, men underdanig panter. På baggrund af skulpturernes lighed med tegninger lavet af en af Michelangelos elever og det faktum, at en neutronscanning daterede bronzeskulpturerne til det første årti af det 16. århundrede, tilskriver eksperter nu skulpturerne til Michelangelo.

Bronzeskulpturering er en helt anden teknik end skulpturering med sten, men kræver stadig en stor grad af dygtighed og håndværk. Da “Panterrytterne” er relativt små i størrelse, kan Michelangelo have anvendt en enklere teknik, der anvendes til massive i modsætning til hule statuer. Ved hjælp af teknikken til massive statuer blev der først lavet en nøjagtig model af voks med voksstykker fastgjort til figuren for at fungere som kanaler til udgydningen og som ventilationskanaler. Modellen blev fuldstændig omgivet af ler og derefter opvarmet for at smelte voksen og hærde leret samtidig. Derefter blev smeltet bronze eller metal hældt ind i den kanal, der blev dannet af det fastgjorte voksstykke. Når formen og skulpturen var helt afkølet, blev formen forsigtigt brudt op for at afsløre bronzeskulpturen. Eventuelle ufuldkommenheder blev enten savet eller filet væk. Det sidste trin var polering og måske påføring af et ætsende middel for at skabe patina. Hvis disse skulpturer virkelig var lavet af Michelangelo, ville de være hans eneste skulpturer og et sandt vidunder.

I 1505 begyndte kunstneren at arbejde på en række andre skulpturer, der var beregnet til pave Julius II’s grav. Nogle andre bemærkelsesværdige skulpturer var bl.a. Moses, som nu hviler i kirken San Pietro in Vincoli. To andre skulpturer, der var tiltænkt graven, men som nu er udstillet på Louvre, er hans Rebelliske slave og hans Døende slave.

Fra 1505 til 1506 påbegyndte han samtidig sit arbejde på Det Sixtinske Kapel i Rom, både på loftet med scener fra Første Mosebog og på altervæggen, der forestiller Den Sidste Dom.

I modsætning til så mange af renæssancens kunstnere blev hans genialitet meget hyldet, selv da han var i live, og han blev rammende nok kaldt “Il Divino” eller “den guddommelige”. Hans værkatalog omfatter over 40 skulpturer, der overvejende er lavet af marmor, herunder tre gravmæler. Han skabte adskillige malerier, det store alter og loftet i det sixtinske kapel, der måler 40,23 m x 13,40 m. Hans opgørelse af arkitektur omfattede biblioteker, kapeller, bybefæstninger og meget mere, samt en betydelig mængde poesi.

Michelangelo havde den lykke at få magtfulde forbindelser meget tidligt i livet, og disse forbindelser syntes at være meget i tråd med, hvem han var, både åndeligt og kunstnerisk. Hans læretid hos en malermester og udsættelse for kvalitetsfolk inden for sit fag kan have hjulpet ham til at udmærke sig endnu mere og opnå større muligheder for at udvide sit arbejde, i højere grad end mange andre kunstnere. De varige bånd, som han knyttede til Medici-familien, skaffede ham endnu mere kvalitetsarbejde. Han havde enten evnen eller heldet, eller begge dele, til at tiltrække en magtfuld kundekreds. Men han var også begavet med evnen til at sikre sig og fortjene den beundring, som han blev skænket. Den politisk turbulente æra, som han levede i, syntes at have mindst lige så meget brug for hans geniale kvalitet, som han selv havde brug for den, og selv om Michelangelo fandt arbejde i Rom og Vatikanet, vendte han altid hjem til Firenze.

Michelangelo var ikke alene guddommeligt begavet til at formidle uovertruffen storslåethed gennem sin kunst, men han var også en utrolig hårdtarbejdende og produktiv producent af værker af højeste kvalitet i hele sin levetid på otteogfirs år. Hans passion for sit arbejde kan til dels have gjort det muligt for ham at leve så længe, som han gjorde. Han syntes at finde storheden hos en mand, der ikke har tid til at dø.

David var en skulptur, der løftede Michelangelos profil til nye højder, hvilket i sidste ende førte til bestillingen af arbejdet på loftet i Det Sixtinske Kapel, plus Den sidste dom på en tilstødende væg.

David-skulpturen er kendt for at have forbløffet mange florentiner på det tidspunkt, hvor den blev afsløret første gang, og dens popularitet betød, at den blev flyttet fra sin oprindelige placering til et andet sted, hvor de fleste lokale borgere kunne nyde den.

Statuen stod i mange år på Piazza della Signoria, men nu er der en reproduktion i stedet, og originalen befinder sig i Galleria dell’Accademia.

Michelangelo var en kunstner med brede færdigheder, som sammen med Leonardo da Vinci var med til at skubbe renæssancen ind på alle mulige forskellige områder som f.eks. litteratur, arkitektur og kunst. Michelangelo selv vil dog altid være bedst kendt som billedhugger på grund af David plus Pieta, en anden skelsættende skulptur.

Et interessant aspekt ved skabelsen og udviklingen af David-skulpturen var, at Michelangelo fortsatte med at ændre på værket, selv efter at det først var blevet udstillet. Dette understreger hans opmærksomhed på detaljer samt hans personlige engagement i denne særlige skulptur.

David-statuen skulle symbolisere så meget af det, som Firenze stod for på det tidspunkt, hvor den først blev afsløret, og prale af en styrke mod truende farer, som i byens tilfælde ville komme fra andre områder i Pavestaten Italien og andre lande i nærheden.

Det var i 1501, at Michelangelo fik til opgave at tage en eksisterende marmorblok, som var blevet bearbejdet flere gange tidligere, og endelig forvandle den til et færdigt værk, der var værdig til størrelsen og prisen på materialerne. Flere andre kunstnere blev konsulteret, men det var Michelangelo, der vandt retten til at påtage sig denne betydelige udfordring.

Skulpturens moderne placering i Galleria dell’Accademia har sikret, at marmoret kan bevares bedst muligt mod elementerne, efter at have været forsømt i mange år, før selv Michelangelo begyndte at arbejde på det endelige værk.

Michelangelos David vises i al sin pragt på hele denne hjemmeside, der dækker den berømte skulptur i sin helhed. Der kan også købes udskrifter af den via de vedlagte links ved siden af hvert David-billede nedenfor.

Den anbefalede forhandler Art.com tilbyder prints af Michelangelos David-skulptur til dem, der ønsker at nyde dette enestående kunstværk i deres eget hjem. Ved siden af billeder af David-skulpturen og også billeder af imponerende malerier fra Michelangelos karriere.

David er en af de mest berømte skulpturer i verden og øjeblikkeligt genkendelig, samtidig med at den også står som et af de mest respekterede bidrag fra hele Michelangelos karriere, der af mange betegnes som en ægte renæssancefigur.

Denne hjemmeside understreger Michelangelos skulpturers kvaliteter og berører også nogle af de andre store værker, som kom fra denne toscanskfødte innovator, der stadig er elsket over hele verden, og hans bidrag er bestemt ikke blevet glemt.

Michelangelo var grundlæggende for højrenæssancebevægelsen, og hans fineste værker omfattede David, Adams skabelse og Pieta. Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, som var hans fulde navn, blev født i Toscana i 1475 og står sammen med Leonardo da Vinci i spidsen for den mest betydningsfulde periode i italiensk kunst.

Både disse utrolige personer havde forskellige færdigheder, som opnåede succes på mange forskellige områder på en tid, hvor folk nemt kunne arbejde i forskellige sektorer.

Den italienske kunst var i spidsen for hele Europa i det 15. og 16. århundrede, og Michelangelo var med til at sætte den italienske skulptur i spidsen for alt andet.

Renæssanceperioden var med til at føre kunsten fra middelalderen videre mod alle de moderne idéer, som vi nyder godt af i dag, med folk som Michelangelo og Leonardo da Vinci som katalysator for den proces, der til sidst nåede frem til det, vi har i dag.

David er en af de største attraktioner på den kulturelle side af Italien, og mange besøgende sørger for at se den med egne øjne som et højdepunkt på et kort ophold i landet.

Mange indenlandske kunstinteresserede rejser også tværs over landet for at se den med egne øjne, og der er ingen tvivl om, at den er blevet den mest berømte og øjeblikkeligt genkendelige skulptur i historien.

Som et tegn på en præstation er det stadig kun et stykke af kunstnerens karriere, der bør studeres.

Galleria dell’Accademia i Firenze er nu vært for mesterværket fra 1504 fra en kunstner, der valgte at bruge Carrara-marmor til hele dette værk.

Den selvsikre positur og den præcise mandlige anatomi er det, der adskiller dette værk fra andre bemærkelsesværdige skulpturer, der er kommet fra Italien under renæssancen, som i sig selv var en utrolig tid i udviklingen af skulptur som en imponerende og respekteret kunstform ved siden af oliemaleriet.

Pieta

Pieta var en religiøs fremstilling af Jesus Kristus efter hans korsfæstelse, mens han holdes i armene på moder Maria.

Denne skulptur kom kun få år før Michelangelo fremstillede David og repræsenterer et af hans bedste marmorværker.

Den væsentligste forskel mellem hans Pieta og de andre fra kunstnere fra denne periode er, at Michelangelo valgte at fremstille Maria som betydeligt yngre end andre havde gjort.

David skildrer den historiske figur, der er kendt for sit slag og sin sejr over Goliat, selvom Michelangelo valgte at skildre ham lidt anderledes, end andre havde gjort på den tid.

Typisk var det oplagte og populære valg at dække hans tapperhed og succes med det symbolske hoved af Goliat, som han selv havde taget på sig under slaget.

David af Michelangelo er dog noget anderledes, og giver et mere personligt indblik i karakteren, og som kunstneren så ham.

David-skulptur

Donatello og Verrocchio fremstillede begge deres egne imponerende statuer af David med en mere velkendt tilgang, som straks blev værdsat hos den almindelige kunstverden.

Mens de viste David med Goliats hoved, valgte en anden italiensk billedhugger, Andrea del Castagno, at skildre en mere aktiv helt. På det tidspunkt havde florentinske billedhuggere altid medtaget den tæskede skurkegigant i en eller anden form, men Michelangelo gik imod dette.

Den store størrelse af David-skulpturen var imponerende for alle Michelangelos samtidige på det tidspunkt, og akademikere var dengang enige om, at det helt sikkert var et af hans mest imponerende værker. Normalt får kunstnere, hvad enten det er malere eller billedhuggere, ikke anerkendelse før efter deres død.

Sommetider skal der gå mange generationer, før deres navn og karriere endelig får den anerkendelse, som de fortjener, men Michelangelo var bestemt ikke sådan en person, og han var meget beundret dengang, ligesom han stadig er det nu.