De bedste jazz- og fusionsguitarister nogensinde
Django Reinhardt
Få har været så indflydelsesrige som den belgiskfødte gypsyjazz-pioner
Utallige musikere i alle stilarter har nævnt Django som en indflydelse, fra Wes Montgomery og Joe Pass til Stevie Ray Vaughan og Jeff Beck, men det er blandt de europæiske gypsy-samfund, at Django virkelig lever videre. Hvordan han præcis formåede at spille så utrolige leadlines med en hårdt skadet fretting-hånd, er stadig genstand for debat.
Det er ærligt talt forbløffende – og hans intenst svingende enstrengede soloer, næsten umulige kromatiske løb, der omfatter hele guitarhalsen, utrolige arpeggio-spring på tværs af gribebrættet og frygtindgydende rytmiske fremdrift har fået musikernes kæber til at falde på gulvet lige siden.
Mere overdrivelse? Bestemt ikke! Sammen med violinisten Stéphane Grappelli var Django med til at udvikle ordforrådet for hele gypsy jazz-genren.
Django brugte næsten udelukkende en Selmer-Maccaferri-guitar fra 1930’erne, der var sat op med lette “silk ‘n’ steel”-strenge (0,010-0,046) og havde et internt lydkammer for at forbedre projektionen.
Hans egen Selmer, serienummer 503, er udstillet på Musikmuseet i Paris. Kun et par dusin andre eksemplarer er bevaret og indbringer i dag astronomiske summer!
Her er hvordan man spiller en gypsy-style groove. Djangos Selmer-Maccaferri jazzguitar er valgfri!
1. Vælg nogle jazzede akkorder
Mindre 6’ere, dominant 7’ere, dominant 13’ere og den supercool 6/9-akkord lyder godt. Vi har valgt Am6.
2. Trommes på hvert beat
Tæl til fire for at holde takten, og trommes et nedadgående slag på hvert beat. Fremhæv slag 2 og 4 for at få det typiske sigøjner-“la pompe”-groove.
3. Bryd akkorderne ned
Giv illusionen af, at guitar og bas spiller på samme tid ved at skifte mellem bas- og diskantstrengen i stedet for at spille hele Am6-akkorden.
Allan Holdsworth
Spilletips fra fusionsgeniet, der har påvirket folk som Satriani og Zappa
Kraften i fire…
“Når jeg øver skalaer, spiller jeg fire toner på én streng. Hvis jeg spiller en C-dur skala, der starter på F, vil jeg spille F, G, A og B på én streng, og C’et vil være på A strengen og så videre. Fordi jeg fandt ud af, at det ikke kun var godt for mine hænder, men at det også var rigtig godt til at forbinde tingene indbyrdes.
“Jeg ville ikke ende med at spille i positioner, som man kan se fyre spille, og hver gang det var en anden akkord, ville deres hånd være i en helt anden position, og det ville jeg fjerne helt.
“Så jeg øvede mig altid på at spille skalaer i alle positioner, og jeg så på fire toner pr. streng som en måde at forbinde positioner sammen på.”
At opnå ren legato…
“Jeg bruger aldrig pull-offs, fordi jeg ikke kan lide den slags ‘miav’-lyd, de giver, når strengen bliver afbøjet til siden. Så jeg slår ligesom fingeren på og løfter den direkte fra strengen. Jeg øver mig i at forsøge at få alle tonerne til at spille med samme lydstyrke eller endda nogle af de toner, jeg har hamret, højere end de toner, jeg har plukket.
“Så du kan lægge en accent hvor som helst, hvor du normalt ville gøre det, hvis du brugte et plekter. Jeg er blevet bedre til det nu, og når jeg lytter til det, kan jeg opfange, hvad der foregår, og jeg tror, det er sværere at se nu, hvad der er plukket, og hvad der ikke er. Men grundlæggende ville jeg gerne gøre en tone, jeg havde hamret, højere end en tone, jeg havde plukket.”
Wes Montgomery
Thumbs Up! At sætte en finger på Montgomerys fantastiske spilleteknik
Den mest betydningsfulde del af Montgomerys spillestil var hans præference for at bruge sin tommelfinger i stedet for et plekter. Og det giver en langt tykkere og varmere tone end noget plektrum kan frembringe – selv om du ofrer hastighed for tonen.
Montgomery uddybede dette ved at forklare, at det var mere stille, når han øvede om natten; at han blev ved med at tabe plekter, og at han følte, at han var mere “i kontakt” med guitaren uden et plekter. Uanset hvad, så er det utroligt, hvor smidig Wes kunne være med tommelfingeren.
Selv om han hovedsageligt spillede med en legatostil – med masser af slides, hammer-ons og pull-offs – var han i stand til at spille opadgående slag til hurtige, enkelte tone-linjer såvel som hurtige tremolo-passager på oktav- og akkordløb. Han kunne også udføre hurtige arpeggioforløb i en “fejende” stil.
En del af dette kan forklares ved, at han var dobbeltleddet. Alligevel er det stadig imponerende, at han var i stand til at skabe en klassisk, karakteristisk tone med blot en guitar, en lead, en forstærker og sin tommelfinger!
John McLaughlin
Tilbage i 2016 talte fusionspioneren om gear med Guitarist. Her er en lille forklaring på tonen
“Jeg bruger tre slags rørforforstærkere, alt efter hvilket humør jeg er i. Den gamle er en Mesa/Boogie V Twin, som jeg virkelig godt kan lide, fordi jeg plejede at spille på Mesa/Boogie-forstærkere tilbage i 70’erne og 80’erne. Så har jeg en Zendrive2; den har én ventil i den.
“Den sidste er en Seymour Duncan Twin Tube Classic, og dette album er blevet indspillet med Seymour Duncan fra start til slut. Jeg bruger et Line 6 trådløst system , som er det bedste, jeg kender.
“Jeg går direkte ind i tuneren og fra tuneren ind i forforstærkeren, uanset hvilken jeg bruger, og derfra går det ind i en MXR Delay – jeg kan virkelig godt lide MXR for kvaliteten – og derfra ind i en MXR Stereo Chorus, og det er det hele. Så går outputtet til monitorer og til front of house.”
Larry Carlton
Session-asset og Steely Dan-vennen giver sine tips til at udvikle dit musikalske øre
Lær jazzstandarder…
“For mig startede det med at lære standarder. Jeg kan huske, at når jeg lærte en firetakters frase fra en Joe Pass-plade, så gik jeg tilbage og lærte de akkorder, der foregik under den, ikke bare soloen. Så fik jeg mulighed for at analysere det: Hvorfor kunne han spille de toner mod den akkord? Jeg synes, det er vigtigt, at når man først lærer soloen, lærer man akkorderne og derefter tænker over, hvorfor det kunne ske.”
Brug enkle klynger af toner…
“Det er motivtilgangen med at lave et lille udsagn og så udvikle det udsagn. Det dukker altid op i mine soloer. Jeg har ikke opgivet det, men jeg er ikke rigtig bevidst om det. For mig er det bare den musikalitet, der kommer ud af mig. Spil noget og vent et øjeblik. Hvis der ikke kommer andet, så efterligner du det, du lige gjorde. Det er en tålmodighedsting.”
TG Picks
Pat Metheny
Siden han besluttede, at det var uhøfligt at kopiere Wes Montgomery, har denne gigant hele tiden udvidet jazzens ordforråd inden for harmoni og instrumentering.
George Benson
Se Benson synge sine guitarlinjer, mens han improviserer: Det er et uhørt musikalsk øre og en ufejlbarlig sans for melodi.
Shawn Lane
Han kunne spille hurtigere end nogen anden, men huskede klogt nok at inkludere rytme og melodier. Guthrie Govan og Paul Gilbert var imponerede.
Frank Gambale
Sweep-pickers verden over skylder Gambales videoer en stor tak for det. Hans produktive produktion omfatter seks album med Chick Corea.