De bedste BTS-sange, første del: 30 til 16
Hvis du har læst mit arbejde her før, har du måske allerede indset, at jeg er lidt af en BTS-fangirl. Hvad der måske overrasker dig er, at jeg ikke har været fan i særlig lang tid. Jeg har kun været medlem af BTS ARMY i et par måneder, men jeg må indrømme, at de har haft en betydelig indflydelse på mig. Deres positive budskaber, deres inspirerende rejse til stjernestatus, deres charmerende natur og deres virkelig geniale musik har gjort dem til en af de mest ikoniske musikgrupper i vores generation. Nu hvor deres nye album – BE – udkommer den 20. november, virker det som et godt tidspunkt at kigge tilbage på nogle af de bedste sange fra det koreanske boyband siden deres debut tilbage i 2013. Jeg betragter næppe mig selv som BTS-ekspert, men på trods af min relative nybegynderstatus i forhold til drengene og deres musik, mener jeg, at jeg har lyttet til nok af deres musik til at kunne lave denne liste.
Når jeg lavede denne liste, var der flere elementer, som jeg overvejede med hver udvalgt sang: kreativitet, teknisk formåen, fremhævelse af hvert enkelt medlems styrker og talenter, gruppedynamik og selvfølgelig, hvor fængende og underholdende sangen er! Jeg overvejede også et lidt mere aktuelt element, når jeg lyttede til deres musik: hvordan de kan hjælpe os med at komme igennem en utrolig traumatisk tid på grund af den nuværende tilstand i verden. Du vil se mere om, hvad jeg mener med det, når jeg går i gang. På grund af at denne liste er tredive sange lang, vil jeg dele denne artikel op i to dele. Jeg startede med en liste på ti, men den voksede til tyve, så til femogtyve og til sidst til tredive. Jeg ved godt, at jeg har et problem. Jeg forsøgte at være så objektiv som muligt og gennemgik deres diskografi på over 100 sange for at gøre det. Før jeg begynder, vil jeg også gerne give et shout out til mine venner og BTS ARMY-kolleger Joanna og Kira. De hjalp mig med at indsnævre min liste af sange og beslutte mig for de fleste af det endelige cut. Tak for jeres hjælp, mine damer!
Så uden yderligere sludder, lad os komme i gang. Dette er de tredive bedste sange fra vores Bangtan Boys- RM, j-Hope, SUGA, Jin, V, Jimin og Jungkook- også kendt som the one and only BTS!
Det var smertefuldt at skære så mange gode sange fra, så lad os begynde med nogle bemærkelsesværdige omtaler. Disse nåede ikke helt op på top tredive-listen, men jeg føler stadig, at de er værd at fremhæve.
Notværdige omtaler
“Dionysos”: Det er en fest-hard/drink al alkohol-sang, som jeg normalt ikke er så meget til, medmindre den er særlig god. Jeg drikker ikke, og fester skræmmer mig (hvor er mine medindividuelt indadvendte tee-totalister henne?), så jeg finder dem ikke særlig relaterbare. Men “Dionysus” har et dræbende beat og en fantastisk vokal, der endda får mig til at interessere mig for denne party jam. Dette er også et godt eksempel på Jins undervurderede vokaltalent. Den rækkevidde, han viser i denne sang, er utrolig. Han går fra booming lows til vanvittigt høje toner. Hold op med at sove på Jin, folkens. Drengen har vanvittige evner.
“Friends”: Denne yndige popbop sunget af Jimin og V er en sød hyldest til det livslange venskab mellem de to, da de har kendt hinanden siden skolen. De omtaler endda hinanden som soulmates og “mit alting”. Det er helt uvirkeligt sødt.
“Cypher Part 4”: Gruppens raplinje – RM, SUGA og j-Hope – har en række “Cypher”-sange – opkaldt efter hiphop-betegnelsen for en freestyle-rapcirkel – udgivet under BTS. “Cypher Part 4” er en kæmpe mellemfinger til dem, der har smækket gruppen ned af forskellige årsager. RM skiller sig ud her og benytter sin chance til at konfrontere dem, der ikke kun anså ham for at være en falsk hiphop-rapper og hånede hans tekster og musik, men også anså ham for uegnet til at være et idol på grund af hans udseende (hvilket er vanvittigt. Har du set hans ansigt? Er du blind???).
“Svar: Svar: “Love Myself”: Denne sang omfatter hele BTS’ budskab om at være sig selv og omfavne den, man er, et budskab, der kan give genlyd hos folk i alle aldre verden over.
“Danger”: “Danger”: En fantastisk blanding af hiphop og rock med nogle af V’s karakteristiske dybe vokaliseringer. Hvad er der ikke at kunne lide?
“Don’t Leave Me”: Dette er en fængende technoballade, der giver dig lyst til både at surmule og danse på samme tid.
“Run”: En “coming of age”-track, der ikke kun er relaterbar, men også en helvedes god bop.
“Butterfly”: Gruppen viser sig fra deres blødere side med denne søde og beroligende melodi.
“Outro: Ego”: j-Hope er en undervurderet og overtalentet konge som altid.
“Black Swan”: Et introspektivt og lidt dybt og grublende nummer, der giver hvert medlem en chance for at skinne.
“Best of Me”: Et blødt og sødt dansenummer med et fedt beatdrop.
Nu til den egentlige liste!
“Jump”- Skool Luv Affair (2014)
Jeg tager den tilbage til BTS’ tidlige dage og deres anden EP- Skool Luv Affair- med dette første nummer. “Jump” er et højenergisk, højoktanigt nummer, der helt sikkert i det mindste vil få dine tæer til at banke, selv hvis du ikke er til dans. Teksten handler om at slå sig løs og have det sjovt, men også om at mindes bandets unge dage, dels savner de deres ungdom og ønsker at vende tilbage, dels husker de frustrationer, der er forbundet med at ville vokse op og opnå deres drømme. Vokalgruppen – Jin, Jimin, V og Jungkook – er fremragende som altid her, især V, der kun får ét vers, men som stort set stjæler showet. Hans vers er så ikonisk, at hans bandmedlemmer ofte synger det tilbage til ham, selv den dag i dag. “Jump” føles dog som en sang, der er fokuseret på raplinjen, da de har størstedelen af historiefortællingen. SUGA’s vers mod slutningen rammer pointen ret hårdt, idet det oversættes fra koreansk til “It’s different from what you’ve dreamed of when you were little… Now jump to the stage, we are the new generation heroes”. Dette reflekterende perspektiv kombineret med en dræbende dance-pop-stil gør “Jump” til et af de bedste numre fra bandet i deres tidligere år.
“Boy in Luv”- Skool Luv Affair (2014)
Et andet nummer fra den udvidede Skool Luv Affair fra 2014, “Boy in Luv”, var den første single, der blev udgivet fra EP’en. Sangen har den klassiske boyband-trope om drengene, der desperat længes efter deres drømmepige. Det, der får denne sang til at skille sig ud fra det sædvanlige, er, at mens de fleste boybandsange med temaer om ugengældt kærlighed og første forelskelse har en tendens til at have en blød, balladeagtig stil, går “Boy in Luv” hårdt ind med pop-rock-beats, mens drengene leverer ordene med lidenskab og en snert af frustration. Rapafsnittene er brændende, og vokalen er ikke fuld af den sødme og lethed, som romancesange normalt er. Jimin, Jin og Jungkook får lov til at vise lidt af deres blødere vokal i broen, men den bevæger sig ikke på noget tidspunkt over i en cheesy romantisk ballade. “Boy in Luv” er endnu et godt eksempel på BTS’ evne til at vende musikalske klichéer på hovedet, selv på de tidlige stadier i deres karriere.
“Fake Love”- Love Yourself: Tear (2018)
Vil ikke hade mig for at sætte denne sang så langt nede på listen. “Fake Love” er en af de mere kendte sange fra gruppen, og den er grundigt varieret i stilen. Sangen er delvist hiphop, delvist pop-rock, delvist grunge og delvist elektronisk, og den har lidt af hvert for alle slags musikfans. Omkvædet er også meget tilgængeligt for alle, uanset hvilket sprog man taler. Den engelske gentagelse af “Fake Love” er sangens vigtigste hook, og det gør det nemt at synge med. BTS’ hovedbudskab som helhed med deres arbejde afspejles også i “Fake Love”, hvor det primære tema er, at ikke hvis du ikke er tro mod dig selv eller mod din partner, når du er i et forhold, så vil den kærlighed ikke vare ved. Udover at være en af BTS’ bedste, er “Fake Love” en fantastisk sang at lytte til, hvis du føler dig lidt angstfyldt.
“Mikrokosmos”- Map of the Soul: Persona (2019)
Hvis der er én ting, som BTS’ musik er genial til at gøre, så er det at få lytteren til at føle sig som et individ, og at de er vigtige på trods af den enorme verden, vi befinder os som en del af. “Mikrokosmos” er et godt eksempel på en sang, der gør dette, samtidig med at den også er et sødt kærlighedstema. “Mikrokosmos” – det græske ord for mikrokosmos – henviser til noget småt, der indkapsler karakteristika af noget meget større. Sangens titel er en afspejling af det budskab, der er gennemgående: at uanset hvor lille man føler sig i denne gigantiske verden, så repræsenterer hver enkelt af os meget mere. Teksten understreger, at hver person i verden skinner klart med sit eget lys “7 billion different worlds/ Shining with 7 billion lights.” Den lette popmelodi har et positivt budskab om at huske på, at man har sit eget lys, der altid vil skinne. Der er også indlagt nogle romantiske tekster om at se lyset i en anden person og indse, at man har en forbindelse med vedkommende. Med en fantastisk popmelodi, der er moderne og tilgængelig, formår “Mikrokosmos” at være både en opløftende popsang og en moderne romantisk melodi.
“Lights”- Lights/Boy With Luv Single (2019)
Lignende “Mikrokosmos” i den måde, hvorpå sangen understreger, at vi som mennesker har vores eget lysende lys; “Lights” beskrives som en “elektro-pop powerballade” og har en klar og kraftfuld klaverakkordprogression hele vejen igennem. “Lights” er en sang, der føles som et kærlighedsbrev til BTS’ fanbase – eller ARMY – da de synger om dem selv og deres fans, der er hinandens lys i mørket og er i stand til at komme igennem hårde tider på grund af dette lys. Dette er helt sikkert en af de mere specielle sange for ARMY, da den er specielt til os som fans. “Lights” er også den første japanske sangpost på denne liste, da BTS har udgivet flere japansksprogede studiealbums samt japanske covers af deres koreanske sange. På trods af at størstedelen af sangen er på japansk, er omkvædet for det meste på engelsk. Temaet om, at bandet og deres fans er et ledende lys for hinanden, afspejles i dette engelske omkvæd med gentagelsen af “I’m your light” og “You’re my light”. En sang, der sandsynligvis har fået mange BTS-fans igennem nogle svære tider, “Lights” er en vigtig sang, der viser det stærke bånd, som BTS har med deres ARMY.
“No More Dream”- 2 Cool 4 Skool (2013)
Vi spoler tilbage til, hvor det hele begyndte med dette næste indlæg. “No More Dream” var BTS’ debutsingle fra deres første yndigt navngivne album 2 Cool 4 Skool fra 2013. De fleste i gruppen var stadig teenagere eller i begyndelsen af tyverne på dette tidspunkt, blot babyer i musikindustrien. Som en gruppe af søde koreanske drenge kunne man tro, at deres debut ville være fuld af musikalske og nuttede klichéer i et forsøg på at tiltrække målgruppen, men “No More Dream” har et meget bredere budskab til den yngre generation. Det handler simpelthen om ikke at være bange for at gå sin egen vej, ikke at leve efter de retningslinjer, som nogen udstikker for en, og at råbe dem op, der forsøger at skubbe andre i bestemte retninger i livet. Budskabet er sat ind i en decideret hiphoplyd – da BTS oprindeligt primært var fokuseret på hiphop- og rapmusikgenren, før de forgrenede sig. “No More Dream” er tydeligvis en vigtig sang i BTS’ historie, som lancerede dem i rampelyset og demonstrerede deres evner. Men den viste også, hvilken slags band de var, og hvad deres musik handlede om: at forblive tro mod sig selv og ikke tage hykleri eller tvang fra nogen. Har du store drømme om storhed for din fremtid? Det er fantastisk! Lad ikke nogen forsøge at stoppe dig. Har du ikke nogen særlige drømme? Det er også fint nok! Lad ikke nogen tvinge dig ind på en vej, som du ikke ønsker at gå. De indviklede raps, den fantastiske vokal og det vanedannende hiphopbeat i “No More Dream” viste deres evner, men gav os også et glimt af BTS’ evne til at repræsentere og stå op for den yngre generation, både i Sydkorea og i hele verden.
“Anpanman”- Love Yourself: Tear (2018)
Super iørefaldende og meget upbeat, “Anpanman” er en sang om, hvordan alle kan være en helt, samtidig med at den refererer til en bestemt superheltefigur, hvis hoved er lavet af brød. Jeg burde nok gå lidt mere i detaljer med den her. Anpanman er en japansk superhelt, som blev skabt til en billedbog i 1973 af den afdøde forfatter Takashi Yanase. Karakteren blev derefter stjernen i en anime-serie, der var meget populær. Anpanman var ikke en særlig stærk helt. Faktisk var han en af de svageste. Han havde ikke mange kræfter, men han havde dog et hoved lavet af anpan- en slags sødt rødt bønnebrød. Hans navn kan bogstaveligt oversættes til “Bean Bun Man”. Anpanman har måske ikke fantastiske kræfter, men hans ånd er ren, da han ofte er afbildet som en mand, der fodrer de sultne med stykker af sit hoved. Det er en mærkelig sætning, men følelsen er der. I teksten til BTS-sangen synger og rapper gruppen om, at de ikke har de samme fantastiske kræfter som visse helte, men at de giver sig selv alt med det, de har. Det, jeg elsker ved “Anpanman”, er, at BTS er i stand til at skabe en sang om deres sårbarhed og deres kamp for at være det bedste, de kan, samtidig med at de indrammer det i fortællingen om en barndomshistorie. De understreger, at heltegerninger er mulige for alle, selv for de svageste superhelte. De går så langt som til at antyde, at de selv er de svagere helte ved deres sammenligninger mellem dem selv og Anpanman i teksten: “I’m a new generation Anpanman/ I’m a new superhero Anpanman.” Top det med et optimistisk, poptungt beat, og du har en sang, der er lidt tilfældig – især hvis du ikke kender kildematerialet – men vanvittigt god med et inspirerende budskab til alle verdens ukonventionelle helte og Anpanmen.
“ON”- Map of the Soul: 7 (2020)
“ON” har en af BTS’ bedste musikvideoer, men selve sangen er også en af deres bedste. Det stærke electronica- og hiphopbeat, der flyder gennem hele sangen, er utroligt medrivende og gør det svært ikke i det mindste at slå med hovedet eller banke med tæerne, mens man lytter. Sangen viser gruppens modning af musikken, efterhånden som de er blevet ældre, samt hvordan deres identiteter som kunstnere har ændret sig. På det tidspunkt, hvor “ON” blev udgivet, havde gruppen været igennem en masse i deres syv år sammen som gruppe. “ON” afspejler deres beslutsomhed til at blive ved, blive ved med at kæmpe og blive ved med at skabe musik, uanset hvilke nye problemer der måtte komme på deres vej. Det tunge trommebeat, der kører hele vejen igennem, får omkvædet til at lyde endnu mere som en hymne, end teksten antyder. De gentagne refrænlinjer “(Eh-Oh)/ Bring it, bring the pain, on yeah/(Eh-Oh)/ Come on up, bring the pain, on yeah” antyder en stærk vilje til at kæmpe, hvilket kan relateres til alle, selv om man ikke er en global K-Pop-superstjerne. “ON’s” modne lyd, rytmiske sange og kæmpende tekster gør den til en af BTS’s bedste.
“Stay Gold”- Map of the Soul: 7- The Journey (2020)
Den næste japanske sang på denne liste, “Stay Gold”, var oprindeligt en del af soundtracket til den japanske dramaserie, Spiral Labyrinth- DNA Forensic Investigation. Sangen er endnu et tema om inspiration og om at forblive tro mod den, man er – “staying gold” som det var. “Stay Gold” understreger temaer om sammenhold og om ikke at miste sin gnist selv i de sværeste tider og er en af BTS’ bedste sange at lytte til, hvis du kæmper med den nuværende tilstand i vores verden. Den minder os om, at vi skal være os selv, selv “In a world where you feel cold”. “Stay Gold” har et vanedannende omkvæd og et fængslende blødt poptema, der er lige så trøstende som det er iørefaldende.
“0:00” (“Zero O’Clock”)- Map of the Soul: 7 (2020)
Sanglinjen er i centrum i en af mine personlige yndlingssange fra BTS, “0:00”- eller “Zero O’Clock”, der kommer nu. “Zero O’Clock” blev udgivet i starten af dette år sammen med albummet Map of the Soul: 7. Jungkook, V, Jimin og V har virkelig søm i vokalen her, idet de hver især harmonerer perfekt og giver fejlfrie præstationer i deres solosektion. Sangens relaterbare budskab er det, der får den til at skille sig ud som en af de bedste, som gruppen har at byde på. Sangen handler om at komme igennem svære dage, de dage hvor du føler, at alle andre er foran dig, og du bliver ladt bagud ” Those days when you’re sad for no reason…/And it looks like everyone else except you is busy and fierce.” Vi har alle været der, så selvfølgelig er det relaterbart, uanset hvilket land du kommer fra eller hvilket sprog du taler. Mens vokallinjen synger om at ligge i sengen med utallige tanker – og spekulerer på, om alle dine bekymringer og din frygt er din egen skyld – bemærker de, at det snart vil være midnat. Dagen vil være forbi, og dette er din chance for at starte forfra og få en bedre dag, “When everything is new, zero o’clock.” Dette er en inspirerende måde at betragte dine dårlige dage på. Det er alt, hvad det er. Det er bare en dag. Når midnat ruller rundt, er en ny dag begyndt, og der er en chance for at prøve igen. Jeg har ærligt talt taget meget fra ideologien i denne sang og har forsøgt at sætte den tankeproces i mit hoved, når jeg har dårlige dage. Omkvædet er et andet godt element i “Zero O’Clock”, da det gentager sætningen “And you’re gonna be happy” fire gange på engelsk. Det afspejler den måde, som nogle mennesker – mig selv inklusive – har en tendens til at gentage ting for sig selv i et forsøg på at indprente det i deres hoveder. Dette gælder især, når man er ked af det, da det kan være betryggende at blive ved med at sige til sig selv igen og igen, at det nok skal blive godt til sidst. Zero O’Clock er et must-listen for dem, der måske føler, at verden bliver for meget i øjeblikket. Selv hvis man ikke slår teksten op og ikke taler koreansk, er sangens bløde balladeagtige karakter utrolig beroligende at matche med de trøstende temaer og den dejlige vokal. “Zero O’Clock” har hjulpet mig gennem nogle hårde dage på det seneste, og jeg håber, at den også vil fortsætte med at hjælpe andre.
20. “Fire”- The Most Beautiful Moment in Life: Young Forever (2016)
Som titlen antyder, er “Fire” helt sikkert en sang, der vil få lytterne til at brænde op. “Fire” er en intens elektronisk sang, der går all out på technolyd. Ligesom “ON” får “Fire” en mere moden lyd end tidligere elektroniske dansesange, hvilket viser en vækst i deres musikalske stil som årene går. På trods af den overdrevne og travle karakter afspejler sangen stadig BTS’ budskaber om at være sig selv, denne gang med et billedsprog om at sætte verden i brand, mens man gør det. Endnu en hymne-lignende sang, der er styrkende og bare sjov at lytte til, markerede “Fire” en ændring i retning og stil for BTS, da den først kom ud i 2016. Deres musik voksede kun derfra, og det samme gjorde deres evner som kunstnere, rappere og sangere. Raplinjen sætter virkelig ild til sangen i “Fire” og giver en episk præstation, der gør den brændende melodi til en af deres bedste.
“I Need U”- The Most Beautiful Moment in Life, Pt.1 (2015)
En af de bedste ting ved BTS’ musik er, at selvom nogle måske ser deres sange som utilgængelige- på grund af at de er på et andet sprog, er teksterne faktisk geniale til at repræsentere den yngre generations kampe. Efterhånden som de er vokset, er deres musik også vokset, men en stor del af deres tidligere materiale var i tråd med problemer, der er samtidige med ungdommen. “I Need U” er et glimrende eksempel på en klassisk break up-sang, der kan relateres til alle, men især til yngre mennesker. “I Need U” er en noget angstpræget og grublende sang, der demonstrerer de enkelte medlemmers fremragende følelsesmæssige vokaler, både raplinjen og vokalisterne. Der er en vis R&B-stil, der er gennemgående, samt techno-dancebeats, der løfter sangen på trods af det melankolske opbrudstema. Den tristhed, der er gennemgående, bliver ikke for dyster eller deprimerende at lytte til takket være denne musikalske styling. “I Need U”, der nemt formidler den forvirrende og selvdestruktive karakter af forhold og opbrud i ungdomsårene, er i stand til at indkapsle en hel generations følelser både med sin tekst og R&B-lyd.
“Awake”- Wings (2016)
Et af de mere undervurderede BTS-medlemmer er Kim Seok-Jin- kendt under sit kunstnernavn Jin. Jin anses nogle gange for at være det svageste medlem af gruppen på grund af hans mangel på formel danse- eller sangtræning. Så mange undervurderer Jin, men hans solosang “Awake” beviser, at de ikke-troende tager fejl. “Awake” markerer Jins første forsøg på at være medskaber af en sang – han er nævnt på credits sammen med j-Hope blandt de andre sangskrivere – og det føles i høj grad som en personlig oplevelse, der er knyttet til ham. Hvert medlem får sin egen solosang på Wings-albummet, men det er Jins, som jeg har valgt til denne liste på grund af de inderlige følelser i teksten og hans optræden. Teksten i “Awake” er ret dyster og synes at fortælle historien om en person, der føler, at de aldrig rigtig kan blive så store, som de ønsker at være, eller få succes på den måde, som de ønsker, men de kæmper alligevel videre. Disse temaer synes at afspejle den kritik, der ofte er rettet mod Jin. I sangen refererer han også til “6 blomster”, som han holder hårdt fast i. I omkvædet synger han “I can’t fly like the flower petals over there”, hvilket føles som en reference til de konstante sammenligninger, han får med sine seks bandkammerater, og den måde, hvorpå han konstant får det indtryk, at han ikke er lige så talentfuld som dem (hvilket er latterligt, for de er alle vanvittigt talentfulde på deres egen måde). “Awake” skildrer den kamp med selvtilliden, som Jin føler under BTS’ enorme rampelys, og han synger den med ægte følelser og nuancer, hvilket gør den ikke kun til en fantastisk solo for ham, men til en af BTS’ bedste i det hele taget. Den vigtigste pointe her er, at man ikke skal sove på Kim Seok-Jin. Jeg ved, at jeg har sagt det tidligere, men det kræver gentagelse. Det er vigtig læring. Han er en fantastisk sanger og danser og – selvfølgelig – han er den eneste ene verdensomspændende smukke! Vis ham den kærlighed, han fortjener.
“21st Century Girl”- Wings (2016)
BTS er enormt alsidige kunstnere, men de er også rigtig gode til at spille til deres målgruppe. De er en gruppe smukke koreanske drenge med en enorm mængde charme, karisma og talent, så du kan sikkert gætte, hvem dette marked er: damerne. Det betyder ikke, at de ikke har mandlige fans, langt fra. Deres fanbase er lige så mangfoldig som deres musik. Men det kan ikke nægtes, at kvinder er et vigtigt marked for disse drenge. Deres sang “21st Century Girl” er et perfekt eksempel på, hvordan de kan lave en sang direkte til dette målmarked, samtidig med at de bevarer et positivt budskab og ikke ofrer deres musikalske stil. “21st Century Girl” har en ret simpel præmis. Den er rettet mod kvinder – som titlen antyder – og bærer budskabet om, at du er perfekt, som du er, som du er. RM åbner sangen med “Your worth it, your perfect/ Deserve it, just work it”, hvilket sætter tonen og temaet for resten af sangen. Den fortsætter med at skære igennem det konstante problem, som kvinder og piger har med selvværd, selvtillid og selvværd i vores samfund. Jeg er selv et offer for dette, idet jeg konstant sammenligner mig selv med andre og føler mig uværdig. Jeg kan roligt sige – som medlem af den målgruppe, som drengene synger for i denne sang – at det er forfriskende at høre en gruppe unge mænd sige, at vi er nok, som vi er. I Sydkorea er standarderne endnu højere, og derfor kan jeg forestille mig, at denne sang hjalp mange kvinder og piger med at komme igennem selvopfattelsesproblemer, da den blev udgivet i 2016. Et andet godt element ved denne sang er, at den ikke føler sig nødsaget til at være en sørgelig kærlighedssang. Den passer godt ind i BTS’ techno-pop-stil med nogle gode rap- og hiphop-segmenter og et bankende synthbeat, der kører hele vejen igennem. “21st Century Girls” er et empowerende kvindeligt nummer, der tilfældigvis kommer fra et af verdens største boybands, og derfor er det et af deres bedste.
“2! 3!” – Wings (2016)
Et andet nummer, der er specielt til BTS’ legion af fans- ARMY- 2! 3! bærer et positivt og inspirerende budskab (hvilket er noget, som vi desperat har brug for i øjeblikket). Med en blød R&B-stil og nogle fantastiske rap-segmenter fra j-Hope og SUGA, er 2! 3! er både en sang, der skildrer de kampe, som gruppen selv har stået over for siden deres opstigning til idolstatus, og en sang, der opmuntrer lytteren til at fortsætte, når tiderne er allersværest, for uanset hvad, vil det blive bedre. Som sagt er dette bestemt et nødvendigt budskab i øjeblikket. Sangen formidler også BTS’ taknemmelighed over for deres fans for altid at støtte dem, hvor j-Hope’s vers er særligt bevægende i forhold til dette “So thanks/ For believing in someone like me”. BTS beviser konstant, at de er en gruppe, der virkelig holder af deres fans og ønsker at vise denne påskønnelse i deres musik. Med et rammende budskab, der er særligt gribende i øjeblikket, en fantastisk blød pop/R&B-lyd og et ærligt blik på, hvordan idollivet langt fra er perfekt, er 2! 3! er en sang, der kan nydes og værdsættes, selv om man ikke er medlem af ARMY.