Forståelse af romertal: Hacking Chord Progressions
Vores diagram over akkordprogressioner opdeler akkorder som enkle, letlæselige romertal. Det er vigtigt at gøre dette, da det giver dig mulighed for hurtigt at kode en akkordprogression som f.eks….
I-IV-V
I-V-vi-IV
…og så videre.
Det bedste af alt er, at disse mønstre af romertal faktisk overskrider den toneart, som en sang er i. Med andre ord kan du tage disse samme progressioner og anvende dem på den toneart, du tilfældigvis arbejder i.
Som sådan kan du i stedet for at tænke: “Okay, jeg sætter A, D og E sammen”, tænker du “I, så IV, så V.”
Og netop denne akkordsekvens er måske den mest anvendte i musikhistorien.
I-IV-V i forskellige tonearter
Nedenfor har vi I-IV-V, vist i en række forskellige tonearter.
Det er bare så alsidig denne progression er. Hundredtusinder, hvis ikke millioner af sange er baseret på præcis denne struktur. Har du nogensinde set de virale videoer, der hævder at vide, hvorfor al popmusik lyder ens?
Det er derfor. Tag det til efterretning.
C-dur: C-F-G
D-dur: D-G-A
E-dur: D-G-A
E-A-B
F-dur: E-A-B
F-dur: F-B♭-C
F♯ dur: F♯-A♯-C
G-dur: G-C-D
A♭ dur: A♭-D♭-E♭
A-dur: A-D-E
B♭ hovedfag: B♭-E♭-F
B hovedfag: B♭-E♭-F
B hovedfag: B-E-F♯
Er det begyndt at give mening? Det er godt. Du har officielt hurtigt lært at skrive akkorder.
Selv om vi ikke foreslår, at producenter, der forsøger at bryde ind på Tech House-scenen, udgiver piano house-plader, er det en tidløs evne, som enhver producer bør have, at kunne riffe et par akkorder i farten.
Andre almindelige akkordsekvenser
I – I – I – I – I – IV – IV – I – I – I – I – V – V – V – I – I – I – I – The “12 Bar Blues”
ii – V – I – The Cadential Chord Progression
I – V – vi – IV / V – vi – IV – I – Den følsomme sangskriver
I – V – vi – vi – iii – IV – I – IV – V – V – Kanonen i d-mol
…og så videre. Dette er blot fire sekvenser for at få dig i gang. Som vi siger her på Toolroom Academy, improvisér og tilpas!
Sådan bruger du akkordprogressioner i din musik
Den type akkordprogressioner, som du anvender i din musik, vil variere betydeligt afhængigt af, hvilken stil du laver. For eksempel er masser af hitsange blevet bygget på blot to akkorder.
Det er rigtigt. To akkorder. Hvor kedeligt.
Nu er det mere undtagelsen end reglen. Men som en, der er helt ny til at bruge akkorder i sin musik, foreslår vi, at man holder det simpelt. Start med en simpel progression af to til tre akkorder. Få dem til at passe godt sammen, og udvid dem i overensstemmelse hermed.
I sidste ende er det op til dig at eksperimentere med ovenstående diagrammer for at se, hvad der lyder godt, og hvad der ikke gør. Stol på os, når vi siger, at alt kommer tilbage i popularitet til sidst.
Lære at bruge akkorder er lige så meget en øvelse i at øge din kompetence som producer, som det er en måde at udforme nye idéer på. Selv hvis brugen af akkorder i din genre ikke er populær lige nu, skal du huske, at elektronisk musik er cyklisk.
Pro-tip: Hvis du virkelig ønsker at gå amok med dine akkordprogressioner, så tjek dette stykke fra vores venner hos Mixed In Key. De laver også noget seriøst fedt software til både produktion og DJ’ing.
Plus, der er bestemt ikke noget, der siger, at musik bygget på akkordprogressioner ikke vil overhale de nuværende, drone-y club rollers, der topper hitlisterne i 2019.