FTP var blevet oprettet i 1935 som en del af Roosevelts New Deal og var under ledelse af Hallie Flanagan, som hævdede, at Roosevelt havde bedt hende om at få det professionelle teater tilbage på arbejde. Denne hårde kvinde tog præsidenten på ordet, og i det første år af dets eksistens blev der afholdt over 1.000 forestillinger i 22 forskellige stater, herunder den nu berømte sorte Macbeth, instrueret af Orson Welles for Negro Peoples Theatre. Welles fulgte i 1936 op med Marc Blitzsteins kontroversielle musical The Cradle Will Rock. Tag et kig på Tim Robbins film af samme titel fra 1999 for at få en fornemmelse af den tid.
På sit højdepunkt beskæftigede FTP over 5.000 mennesker alene i New York, og skuespillerne fik en basisløn på 22,73 dollars om ugen. I løbet af de tre år, den eksisterede, overværede 12 millioner mennesker FTP-forestillinger i hele landet. Men som det var tilfældet med alle regeringsprojekter på den tid, var der mange oppositionspolitikere, der gjorde indsigelse mod FTP.
En af dem var kongresmedlem J. Parnell Thomas, der hævdede, at subsidieret teater og FTP-projektet i særdeleshed (og de utvivlsomt radikale budskaber, der kom fra mange af deres produktioner) simpelthen var facader for det kommunistiske parti og derfor USA’s fjender. Argumenterne var lange og heftige, og i 1939 afskaffede kongressen projektet. FTP var et dristigt og nyskabende skridt fra Roosevelts side, som i løbet af de tre år gav håb til teaterbranchen og startede karriererne, ikke kun for Miller, men også for John Houseman, Paul Green, Marc Blitzstein, Elmer Rice, Will Geer og naturligvis den førnævnte Orson Welles.
Snart efter FTP’s afskaffelse blev Miller bestilt af CBS til at skrive et satirisk radiomanuskript til deres nye eksperimenterende radiodrama-serie,
“Columbia Workshop”, med det færdige stykke, The Pussycat and the Expert
Plumber Who Was a Man, mere eksperimenterende end satirisk. Men som et resultat af denne udsendelse blev han af NBC bedt om at skrive et stykke til deres nye radiodramatiske programflade, “Cavalcade of America”. Han var på stigen.
I den varme sommer 1939, og da truslen om krig voksede sig stadig større, indførte Amerika værnepligten; men heldigvis for Miller (på grund af en fodboldskade i Michigan) bestod han ikke sin lægeundersøgelse for hæren og blev sendt til arbejde på flådeværftet i Brooklyn. I 1940 var hans selvtillid stor, og med de to producerede radiospil, med flere andre på vej og et fast job på flådeværftet, friede Miller til sin universitetskæreste, Mary Slattery, for at gifte sig med ham. Hun accepterede.
I 1941 begyndte Miller at skrive et stykke, som senere skulle blive til The Man Who Had All The Luck, som i 1944 blev Millers første stykke, der blev professionelt produceret på Broadway. New York-kritikerne kunne ikke lide det, og da Broadway gennemgik en “klassisk” periode (ikke ualmindeligt i krigstid), var Miller ude af trit med den mere optimistiske stemning i tiden efter D-dag. Stykket blev lukket efter kun fire forestillinger.
I hele krigsårene fortsatte Miller med at skrive radiospil, og i 1943, lige efter at han havde forladt flådeværftet, fik han af den fremtrædende Hollywoodproducent Lester Cowan (for 750 dollars om ugen) til opgave at filmatisere krigskorrespondenten Ernie Pyle’s bedst sælgende bog, Here Is Your War, til en film. Miller besøgte militærlejre i hele USA og indsamlede oplysninger til et manuskript, som med hjælp fra fem andre forfattere blev omsat til filmen The Story of GI Joe fra 1945 med Burgess Meredith og Robert Mitchum i hovedrollerne. Miller fik ikke engang en forfattertitel.
I løbet af de næste to år skrev Miller flere radiospil, færdiggjorde sin første bog, Situation Normal, der var baseret på alle de interviews med GIs, og skrev sin første roman, Focus. Han færdiggjorde også et teaterstykke, der skulle ændre hans liv.
All My Sons, der blev skrevet i løbet af de sidste to år af krigen og færdiggjort i sommeren 1946 i en lejet bungalow på Long Island, er et melodrama om flydelefabrikanten Joe Keller, der under Anden Verdenskrig bevidst sender et parti defekte dele ud, som forårsager 22 flyfolks død. Keller bliver arresteret, men giver skylden til sin partner Steve Deever, som bliver sendt i fængsel, mens Keller offentligt bliver frikendt. Kellers søn Larry bliver derefter meldt savnet i kamp – selv om vi senere erfarer, at han faktisk begik selvmord efter at have hørt om sin fars anholdelse. Da Kellers anden søn, Chris, frier til Larrys gamle kæreste (som er Deever’s datter) for at gifte sig med ham, opstår der store spændinger, som i sidste ende resulterer i, at Kellers skyld bliver afdækket. Da Chris – en eks-soldat – får kendskab til sin fars skyld, afviser han ham totalt. Da Keller derefter opdager, hvordan hans søn Larry døde, accepterer han endelig ansvaret for sine handlinger og begår selvmord. Som i alle Millers skuespil er det hårdt skrevet, som det fremgår af følgende uddrag fra tredje akt, hvor Keller, der tidligere er blevet beskyldt af sin søn Chris for at have solgt de defekte flydele, taler med sin kone.
MØDRE: Jeg ved det ikke, jeg begynder at tro, at vi ikke rigtig kender ham. De siger, at han i krigen var sådan en morder. Her var han bange for mus. Jeg kender ham ikke. Jeg ved ikke, hvad han vil gøre.
KELLER: For fanden, hvis Larry var i live, ville han ikke opføre sig sådan her. Han forstod, hvordan verden er skabt. Han lyttede til mig. For ham havde verden en 40 fods front, den sluttede ved byggelinjen. Denne her, alt generer ham. Du laver en aftale, du tager to cent for meget, og hans hår falder ud. Han forstår ikke penge. Det var for let, det kom for let. Ja, sir. Larry. Det var en dreng, vi mistede. Larry. Larry. Hvad skal jeg gøre, Kate?
MØDRE: Joe, Joe, vær nu sød… Du skal nok klare dig, der sker ikke noget.
KELLER : For dig Kate, for jer begge to, det er alt, hvad jeg nogensinde har levet for…
Miller er ofte blevet beskyldt for sentimentalitet i sit værk, men jeg finder ingen sentimentalitet overhovedet, bare god ærlig realisme, der rammer ind og bringer det faktum frem, at man ikke kan slå systemet, selv når man får chancen.
Med færdiggørelsen af stykket svor Miller, at hvis All My Sons blev en fiasko, ville han helt holde op med at skrive skuespil. Han sendte MSS til Broadway-producenten Herman Shumlin, som sendte det tilbage med den begrundelse, at han ikke forstod det. Til sidst endte manuskriptet i hænderne på agenten Kay Brown (som skulle forblive Millers agent i de næste 40 år), som elskede det og gav det til instruktøren Elia Kazan og hans producerpartner Harold Clurman. Brown gav også en kopi til Theatre Guild, og i løbet af to dage bød begge organisationer på rettighederne. Kazan og Clurman vandt, og stykket, der blev instrueret af Kazan og med Karl Malden og Arthur Kennedy i hovedrollerne, fik premiere på Broadway i 1947, hvor det spillede i hele 328 forestillinger og vandt den prestigefyldte New York Drama Critics Award og to Tony Awards. Da stykket blev opført i London det følgende år, nåede det op på 148 forestillinger. For Miller var det også en stor personlig succes, idet det indbragte ham 2.000 dollars om ugen, da det var på sit højeste.
I februar 1949 havde Millers mest berømte stykke, Death of a Salesman, premiere på Morosco Theatre på Broadway, igen instrueret af Kazan, og med Lee J. Cobb i hovedrollen som Willy Loman. Stykket blev opført i 742 forestillinger (noget af en premiere for et nyt stykke) og er nu nok det mest kendte stykke drama om, hvordan man ikke skal klare sig i livet. Stykket blev straks hyldet som et mesterværk og vandt ikke blot New York Drama Critics Award for 1949, men også en Tony og Pulitzer-prisen. Det blev oversat til 29 sprog, og da det havde premiere i London i juli 1949, blev det spillet i 204 forestillinger. Den blev også af nogle beskrevet som “marxistisk propaganda”. Miller var trådt ind på den blodbesudlede politiske arena, som han aldrig skulle forlade.
Læser man stykket i dag, har det stadig denne frygteligt splittede følelse af tabte tider og tabte forhåbninger og Lomans tabte kærlighed til sin søn, som dette korte uddrag fra anden akt viser:
WILLY: Åh, Ben, hvordan kommer vi tilbage til alle de gode tider? Dengang var de så fulde af lys og kammeratskab, slædekørsel om vinteren og rødme på kinderne. Og altid en slags gode nyheder på vej, altid noget dejligt på vej frem. Og aldrig lade mig bære taskerne ind i huset, og at simulere, simulere den lille røde bil! Hvorfor, hvorfor kan jeg ikke give ham noget, uden at han hader mig?
Elia Kazan inviterede Miller til Hollywood i 1950, og på settet af As Young As You Feel blev Miller præsenteret for Marilyn Monroe. Miller skrev om mødet, som var et afgørende øjeblik i dramatikerens liv, at Monroe “… virkede næsten latterligt provokerende, en mærkelig fugl i volieren, om ikke andet så fordi hendes kjole var så åbenlyst stram, og snarere erklærede end antydede, at hun havde taget sin krop med, og at den var den bedste i rummet. Synet af hende var noget, der mindede om smerte, og jeg vidste, at jeg måtte flygte eller gå ind i en uoverskuelig undergang. Det var ikke kun pligten, der kaldte mig; jeg måtte undslippe hendes barnlige grådighed.” Efter at have diskuteret muligheden for at filme Death of a Salesman flygtede Miller fra Hollywood med sin følelsesmæssige ligevægt ødelagt.
Dramatikeren kom nu i søgelyset hos House Committee on un-American Activities. Udvalget, som var blevet nedsat i 1938 for at undersøge en spionskandale, var i 1950 blevet et meget indflydelsesrigt organ i det amerikanske politiske liv, som var fast besluttet på at befri USA for venstreorienterede intellektuelle som Miller. De tog fat på den forkerte mand.
Millers næste stykke, The Crucible – der havde premiere i New York i januar 1953 med E.G. Marshall og Arthur Kennedy i hovedrollerne – er en allegorisk genfortælling af aktiviteterne i den førnævnte huskomité og foregår under hekseprocesserne i Salem i 1692, hvor flere unge piger beskylder uskyldige byboere for hekseri for at undgå at komme i problemer, fordi de selv havde sådanne idéer. Slutresultatet er, at en uskyldig mand får mulighed for at redde sit eget liv ved at inkriminere venner og naboer. I sidste ende vælger han at dø i stedet for at nævne navne. Ved sin første Broadway-premiere blev The Crucible kun opført i 197 forestillinger, men er i årenes løb blevet det mest spillede af alle Millers skuespil. Kritikerresponsen var blandet, da mange anså stykket som noget af en skuffelse efter Death of a Salesman, mens andre mente, at det var for optaget af McCarthyismen. Stykket markerede også den meget offentlige splittelse mellem Miller og Elia Kazan, som af en eller anden grund havde nævnt navne over for komitéen, hvilket gjorde Miller rasende.
Siden deres første møde i 1950 havde Miller indset, at han ikke kunne ignorere sine følelser for Monroe, og under Broadway-opførelsen af The Crucible tillod han Monroe i hemmelighed at leje en lejlighed i New York, hvor han og Monroe kunne mødes. Da Millers kone fandt ud af det, var helvede løs.
Snart efter premieren på The Crucible blev Miller genstand for en politisk heksejagt, efter at han var blevet hyret til at skrive manuskriptet til en film om Youth Board of New York’s arbejde med teenagebander. New York World Telegram anklagede Miller for venstreorienterede aktiviteter, for at have deltaget i møder i kommunistiske forfattergrupper og for at have protesteret mod forbuddet mod det amerikanske kommunistparti. Millers kontrakt om at skrive filmen blev hurtigt tilbagekaldt af ungdomsstyrelsens guvernører. Det var en forsmag på de ting, der skulle komme.
Millers næste to skuespil, A Memory of Two Mondays, et enakters skuespil om hans oplevelser med at arbejde på et lager for bildele i 1930’erne, og A View from the Bridge, der fortæller historien om havnearbejderen Eddie Carbone, der udvikler en seksuel tiltrækning til sin kones niece, var skuespil, der i deres omsorgsfulde bekymring for de mindre heldige i samfundet ikke gjorde noget for Millers anseelse hos dem på højrefløjen, der nu foragtede forfatteren og betragtede ham som ikke meget mere end en kommunistisk propagandist.
I juni 1956, og samtidig med hans skilsmisse fra Mary, blev Miller indkaldt til at møde op for husets komité for uamerikanske aktiviteter, hvor Miller under strenge afhøringer gentagne gange og standhaftigt nægtede at nævne navne. På dette tidspunkt var Millers forhold til Monroe en langt større nyhed end høringerne i udvalget. Udvalget, der i nogen grad var blevet manipuleret af pressen og Monroe, gav Miller til sidst en bøde på 500 dollars og en måneds betinget fængselsstraf for foragt for Kongressen. Afgørelsen blev omstødt efter appel ti år senere. Millers modige holdning blev i sidste ende meget bifaldet af en underholdningsindustri, som havde svigtet så mange af sine medlemmer i en tid med politisk vanvid.
Monroe og Miller blev gift i juli 1956, og i 1957 kom parret til England, hvor Miller arbejdede sammen med Peter Brook på en udvidet version af A View from the Bridge, mens Monroe filmede The Prince and the Showgirl med Laurence Olivier.
De næste par år var ret golde for Miller, med hans filmmanuskript til The Misfits (1961), skrevet som en gave til Monroe, som det eneste højdepunkt. Faktisk skulle det først være i 1964 ( to år efter Monroes død ), at Miller fandt sit niveau igen med sit næste stykke, After the Fall, efterfulgt senere på året af Incident at Vichy ( et ledsagestykke til After the Fall ), som er et stykke, der ser på de antisemitiske ideer, der gav næring til Holocaust.
I 1962 giftede Miller sig med den østrigske fotograf Inge Morah, og i 1968 kom Millers The Price, som igen handler om en mand, der konfronteres med sin fortid, og som er et af Millers bedste stykker, hvor dramatikeren endelig lægger nogle af de gamle spøgelser fra depressionen til hvile. Da jeg så en opsætning af stykket i Malvern med Warren Mitchell i hovedrollen som møbelforhandleren, var det en åbenbaring i skuespilkunsten. Ord, og flere ord. Vidunderligt.
Mellem 1968 og sin død skrev Arthur Miller yderligere tolv stykker, hvoraf The Archbishop’s Ceiling og The American Clock med succes blev opført af henholdsvis RSC og Royal National Theatre. I 1990 blev Millers Broadway-flop, The Man Who Had All The Luck, opført på Bristol Old Vic og fik en fantastisk kritik. I 1994 havde Broken Glass premiere på Royal National Theatre, hvor han vandt årets Olivier Award for bedste skuespil. I 1997 havde “Mr Peter’s Connection” premiere på Almeida i London, hvorefter den blev sendt på en national turné. Hans sidste stykke, Finishing the Picture, havde premiere i Chicago i 2004.
Miller samarbejdede på flere af Inge Morahs fotobøger og brugte stadig flere timer på at bygge træmøbler, et håndværk, som han anså for at være ideelt for en dramatiker. Kort efter Inges død i 2002 mødte Miller den unge maler Agnes Barley, som blev hans livsledsager.
Arthur Miller døde den 10. februar 2005, 89 år gammel, i sit hjem i Roxbury, Connecticut.
På sit højdepunkt beskæftigede FTP over 5.000 mennesker alene i New York, og skuespillerne fik en basisløn på 22,73 dollars om ugen. I løbet af de tre år, den eksisterede, overværede 12 millioner mennesker FTP-forestillinger i hele landet. Men som det var tilfældet med alle regeringsprojekter på den tid, var der mange oppositionspolitikere, der gjorde indsigelse mod FTP.
En af dem var kongresmedlem J. Parnell Thomas, der hævdede, at subsidieret teater og FTP-projektet i særdeleshed (og de utvivlsomt radikale budskaber, der kom fra mange af deres produktioner) simpelthen var facader for det kommunistiske parti og derfor USA’s fjender. Argumenterne var lange og heftige, og i 1939 afskaffede kongressen projektet. FTP var et dristigt og nyskabende skridt fra Roosevelts side, som i løbet af de tre år gav håb til teaterbranchen og startede karriererne, ikke kun for Miller, men også for John Houseman, Paul Green, Marc Blitzstein, Elmer Rice, Will Geer og naturligvis den førnævnte Orson Welles.
Snart efter FTP’s afskaffelse blev Miller bestilt af CBS til at skrive et satirisk radiomanuskript til deres nye eksperimenterende radiodrama-serie,
“Columbia Workshop”, med det færdige stykke, The Pussycat and the Expert
Plumber Who Was a Man, mere eksperimenterende end satirisk. Men som et resultat af denne udsendelse blev han af NBC bedt om at skrive et stykke til deres nye radiodramatiske programflade, “Cavalcade of America”. Han var på stigen.
I den varme sommer 1939, og da truslen om krig voksede sig stadig større, indførte Amerika værnepligten; men heldigvis for Miller (på grund af en fodboldskade i Michigan) bestod han ikke sin lægeundersøgelse for hæren og blev sendt til arbejde på flådeværftet i Brooklyn. I 1940 var hans selvtillid stor, og med de to producerede radiospil, med flere andre på vej og et fast job på flådeværftet, friede Miller til sin universitetskæreste, Mary Slattery, for at gifte sig med ham. Hun accepterede.
I 1941 begyndte Miller at skrive et stykke, som senere skulle blive til The Man Who Had All The Luck, som i 1944 blev Millers første stykke, der blev professionelt produceret på Broadway. New York-kritikerne kunne ikke lide det, og da Broadway gennemgik en “klassisk” periode (ikke ualmindeligt i krigstid), var Miller ude af trit med den mere optimistiske stemning i tiden efter D-dag. Stykket blev lukket efter kun fire forestillinger.
I hele krigsårene fortsatte Miller med at skrive radiospil, og i 1943, lige efter at han havde forladt flådeværftet, fik han af den fremtrædende Hollywoodproducent Lester Cowan (for 750 dollars om ugen) til opgave at filmatisere krigskorrespondenten Ernie Pyle’s bedst sælgende bog, Here Is Your War, til en film. Miller besøgte militærlejre i hele USA og indsamlede oplysninger til et manuskript, som med hjælp fra fem andre forfattere blev omsat til filmen The Story of GI Joe fra 1945 med Burgess Meredith og Robert Mitchum i hovedrollerne. Miller fik ikke engang en forfattertitel.
I løbet af de næste to år skrev Miller flere radiospil, færdiggjorde sin første bog, Situation Normal, der var baseret på alle de interviews med GIs, og skrev sin første roman, Focus. Han færdiggjorde også et teaterstykke, der skulle ændre hans liv.
All My Sons, der blev skrevet i løbet af de sidste to år af krigen og færdiggjort i sommeren 1946 i en lejet bungalow på Long Island, er et melodrama om flydelefabrikanten Joe Keller, der under Anden Verdenskrig bevidst sender et parti defekte dele ud, som forårsager 22 flyfolks død. Keller bliver arresteret, men giver skylden til sin partner Steve Deever, som bliver sendt i fængsel, mens Keller offentligt bliver frikendt. Kellers søn Larry bliver derefter meldt savnet i kamp – selv om vi senere erfarer, at han faktisk begik selvmord efter at have hørt om sin fars anholdelse. Da Kellers anden søn, Chris, frier til Larrys gamle kæreste (som er Deever’s datter) for at gifte sig med ham, opstår der store spændinger, som i sidste ende resulterer i, at Kellers skyld bliver afdækket. Da Chris – en eks-soldat – får kendskab til sin fars skyld, afviser han ham totalt. Da Keller derefter opdager, hvordan hans søn Larry døde, accepterer han endelig ansvaret for sine handlinger og begår selvmord. Som i alle Millers skuespil er det hårdt skrevet, som det fremgår af følgende uddrag fra tredje akt, hvor Keller, der tidligere er blevet beskyldt af sin søn Chris for at have solgt de defekte flydele, taler med sin kone.
MØDRE: Jeg ved det ikke, jeg begynder at tro, at vi ikke rigtig kender ham. De siger, at han i krigen var sådan en morder. Her var han bange for mus. Jeg kender ham ikke. Jeg ved ikke, hvad han vil gøre.
KELLER: For fanden, hvis Larry var i live, ville han ikke opføre sig sådan her. Han forstod, hvordan verden er skabt. Han lyttede til mig. For ham havde verden en 40 fods front, den sluttede ved byggelinjen. Denne her, alt generer ham. Du laver en aftale, du tager to cent for meget, og hans hår falder ud. Han forstår ikke penge. Det var for let, det kom for let. Ja, sir. Larry. Det var en dreng, vi mistede. Larry. Larry. Hvad skal jeg gøre, Kate?
MØDRE: Joe, Joe, vær nu sød… Du skal nok klare dig, der sker ikke noget.
KELLER : For dig Kate, for jer begge to, det er alt, hvad jeg nogensinde har levet for…
Miller er ofte blevet beskyldt for sentimentalitet i sit værk, men jeg finder ingen sentimentalitet overhovedet, bare god ærlig realisme, der rammer ind og bringer det faktum frem, at man ikke kan slå systemet, selv når man får chancen.
Med færdiggørelsen af stykket svor Miller, at hvis All My Sons blev en fiasko, ville han helt holde op med at skrive skuespil. Han sendte MSS til Broadway-producenten Herman Shumlin, som sendte det tilbage med den begrundelse, at han ikke forstod det. Til sidst endte manuskriptet i hænderne på agenten Kay Brown (som skulle forblive Millers agent i de næste 40 år), som elskede det og gav det til instruktøren Elia Kazan og hans producerpartner Harold Clurman. Brown gav også en kopi til Theatre Guild, og i løbet af to dage bød begge organisationer på rettighederne. Kazan og Clurman vandt, og stykket, der blev instrueret af Kazan og med Karl Malden og Arthur Kennedy i hovedrollerne, fik premiere på Broadway i 1947, hvor det spillede i hele 328 forestillinger og vandt den prestigefyldte New York Drama Critics Award og to Tony Awards. Da stykket blev opført i London det følgende år, nåede det op på 148 forestillinger. For Miller var det også en stor personlig succes, idet det indbragte ham 2.000 dollars om ugen, da det var på sit højeste.
I februar 1949 havde Millers mest berømte stykke, Death of a Salesman, premiere på Morosco Theatre på Broadway, igen instrueret af Kazan, og med Lee J. Cobb i hovedrollen som Willy Loman. Stykket blev opført i 742 forestillinger (noget af en premiere for et nyt stykke) og er nu nok det mest kendte stykke drama om, hvordan man ikke skal klare sig i livet. Stykket blev straks hyldet som et mesterværk og vandt ikke blot New York Drama Critics Award for 1949, men også en Tony og Pulitzer-prisen. Det blev oversat til 29 sprog, og da det havde premiere i London i juli 1949, blev det spillet i 204 forestillinger. Den blev også af nogle beskrevet som “marxistisk propaganda”. Miller var trådt ind på den blodbesudlede politiske arena, som han aldrig skulle forlade.
Læser man stykket i dag, har det stadig denne frygteligt splittede følelse af tabte tider og tabte forhåbninger og Lomans tabte kærlighed til sin søn, som dette korte uddrag fra anden akt viser:
WILLY: Åh, Ben, hvordan kommer vi tilbage til alle de gode tider? Dengang var de så fulde af lys og kammeratskab, slædekørsel om vinteren og rødme på kinderne. Og altid en slags gode nyheder på vej, altid noget dejligt på vej frem. Og aldrig lade mig bære taskerne ind i huset, og at simulere, simulere den lille røde bil! Hvorfor, hvorfor kan jeg ikke give ham noget, uden at han hader mig?
Elia Kazan inviterede Miller til Hollywood i 1950, og på settet af As Young As You Feel blev Miller præsenteret for Marilyn Monroe. Miller skrev om mødet, som var et afgørende øjeblik i dramatikerens liv, at Monroe “… virkede næsten latterligt provokerende, en mærkelig fugl i volieren, om ikke andet så fordi hendes kjole var så åbenlyst stram, og snarere erklærede end antydede, at hun havde taget sin krop med, og at den var den bedste i rummet. Synet af hende var noget, der mindede om smerte, og jeg vidste, at jeg måtte flygte eller gå ind i en uoverskuelig undergang. Det var ikke kun pligten, der kaldte mig; jeg måtte undslippe hendes barnlige grådighed.” Efter at have diskuteret muligheden for at filme Death of a Salesman flygtede Miller fra Hollywood med sin følelsesmæssige ligevægt ødelagt.
Dramatikeren kom nu i søgelyset hos House Committee on un-American Activities. Udvalget, som var blevet nedsat i 1938 for at undersøge en spionskandale, var i 1950 blevet et meget indflydelsesrigt organ i det amerikanske politiske liv, som var fast besluttet på at befri USA for venstreorienterede intellektuelle som Miller. De tog fat på den forkerte mand.
Millers næste stykke, The Crucible – der havde premiere i New York i januar 1953 med E.G. Marshall og Arthur Kennedy i hovedrollerne – er en allegorisk genfortælling af aktiviteterne i den førnævnte huskomité og foregår under hekseprocesserne i Salem i 1692, hvor flere unge piger beskylder uskyldige byboere for hekseri for at undgå at komme i problemer, fordi de selv havde sådanne idéer. Slutresultatet er, at en uskyldig mand får mulighed for at redde sit eget liv ved at inkriminere venner og naboer. I sidste ende vælger han at dø i stedet for at nævne navne. Ved sin første Broadway-premiere blev The Crucible kun opført i 197 forestillinger, men er i årenes løb blevet det mest spillede af alle Millers skuespil. Kritikerresponsen var blandet, da mange anså stykket som noget af en skuffelse efter Death of a Salesman, mens andre mente, at det var for optaget af McCarthyismen. Stykket markerede også den meget offentlige splittelse mellem Miller og Elia Kazan, som af en eller anden grund havde nævnt navne over for komitéen, hvilket gjorde Miller rasende.
Siden deres første møde i 1950 havde Miller indset, at han ikke kunne ignorere sine følelser for Monroe, og under Broadway-opførelsen af The Crucible tillod han Monroe i hemmelighed at leje en lejlighed i New York, hvor han og Monroe kunne mødes. Da Millers kone fandt ud af det, var helvede løs.
Snart efter premieren på The Crucible blev Miller genstand for en politisk heksejagt, efter at han var blevet hyret til at skrive manuskriptet til en film om Youth Board of New York’s arbejde med teenagebander. New York World Telegram anklagede Miller for venstreorienterede aktiviteter, for at have deltaget i møder i kommunistiske forfattergrupper og for at have protesteret mod forbuddet mod det amerikanske kommunistparti. Millers kontrakt om at skrive filmen blev hurtigt tilbagekaldt af ungdomsstyrelsens guvernører. Det var en forsmag på de ting, der skulle komme.
Millers næste to skuespil, A Memory of Two Mondays, et enakters skuespil om hans oplevelser med at arbejde på et lager for bildele i 1930’erne, og A View from the Bridge, der fortæller historien om havnearbejderen Eddie Carbone, der udvikler en seksuel tiltrækning til sin kones niece, var skuespil, der i deres omsorgsfulde bekymring for de mindre heldige i samfundet ikke gjorde noget for Millers anseelse hos dem på højrefløjen, der nu foragtede forfatteren og betragtede ham som ikke meget mere end en kommunistisk propagandist.
I juni 1956, og samtidig med hans skilsmisse fra Mary, blev Miller indkaldt til at møde op for husets komité for uamerikanske aktiviteter, hvor Miller under strenge afhøringer gentagne gange og standhaftigt nægtede at nævne navne. På dette tidspunkt var Millers forhold til Monroe en langt større nyhed end høringerne i udvalget. Udvalget, der i nogen grad var blevet manipuleret af pressen og Monroe, gav Miller til sidst en bøde på 500 dollars og en måneds betinget fængselsstraf for foragt for Kongressen. Afgørelsen blev omstødt efter appel ti år senere. Millers modige holdning blev i sidste ende meget bifaldet af en underholdningsindustri, som havde svigtet så mange af sine medlemmer i en tid med politisk vanvid.
Monroe og Miller blev gift i juli 1956, og i 1957 kom parret til England, hvor Miller arbejdede sammen med Peter Brook på en udvidet version af A View from the Bridge, mens Monroe filmede The Prince and the Showgirl med Laurence Olivier.
De næste par år var ret golde for Miller, med hans filmmanuskript til The Misfits (1961), skrevet som en gave til Monroe, som det eneste højdepunkt. Faktisk skulle det først være i 1964 ( to år efter Monroes død ), at Miller fandt sit niveau igen med sit næste stykke, After the Fall, efterfulgt senere på året af Incident at Vichy ( et ledsagestykke til After the Fall ), som er et stykke, der ser på de antisemitiske ideer, der gav næring til Holocaust.
I 1962 giftede Miller sig med den østrigske fotograf Inge Morah, og i 1968 kom Millers The Price, som igen handler om en mand, der konfronteres med sin fortid, og som er et af Millers bedste stykker, hvor dramatikeren endelig lægger nogle af de gamle spøgelser fra depressionen til hvile. Da jeg så en opsætning af stykket i Malvern med Warren Mitchell i hovedrollen som møbelforhandleren, var det en åbenbaring i skuespilkunsten. Ord, og flere ord. Vidunderligt.
Mellem 1968 og sin død skrev Arthur Miller yderligere tolv stykker, hvoraf The Archbishop’s Ceiling og The American Clock med succes blev opført af henholdsvis RSC og Royal National Theatre. I 1990 blev Millers Broadway-flop, The Man Who Had All The Luck, opført på Bristol Old Vic og fik en fantastisk kritik. I 1994 havde Broken Glass premiere på Royal National Theatre, hvor han vandt årets Olivier Award for bedste skuespil. I 1997 havde “Mr Peter’s Connection” premiere på Almeida i London, hvorefter den blev sendt på en national turné. Hans sidste stykke, Finishing the Picture, havde premiere i Chicago i 2004.
Miller samarbejdede på flere af Inge Morahs fotobøger og brugte stadig flere timer på at bygge træmøbler, et håndværk, som han anså for at være ideelt for en dramatiker. Kort efter Inges død i 2002 mødte Miller den unge maler Agnes Barley, som blev hans livsledsager.
Arthur Miller døde den 10. februar 2005, 89 år gammel, i sit hjem i Roxbury, Connecticut.