Ein Regisseur sagte einmal: „Regie führen ist zu 90% Casting.“ Aber war es Robert Altman, John Ford, Elia Kazan, Martin Scorsese…? Sie alle (und noch viele andere Größen) haben dies in Interviews gesagt, und die Hartnäckigkeit und „Unzuordenbarkeit“ dieses Ausspruchs machen ihn zu einer Binsenweisheit des Handwerks.Aber was dann? Was sind die anderen 10%? Wir reden in dieser Branche viel darüber, dass die Geschichte das Wichtigste ist, und wir diskutieren ausführlich darüber, wie Kamera, Kamerabewegung, Beleuchtung, Farbe, Drehbuch und Schnitt die Werkzeuge sind, mit denen wir diese Geschichte erzählen. Aber wenn es darauf ankommt, sind die Schauspieler diejenigen, die vom Publikum als die „Geschichtenerzähler“ wahrgenommen werden. Die Beziehung zwischen Schauspielern und Regisseuren kann von außen betrachtet mysteriös erscheinen. Es ist eine Sprache, die nicht jeder Regisseur auf Anhieb versteht, vor allem, wenn er aus den eher technischen Disziplinen kommt. Diese 12 Zitate von 12 unglaublichen Regisseuren geben uns einen Einblick, wie sie mit ihren Künstlern kommunizieren und einen Raum schaffen, in dem die „Magie“ frei fließen kann.
12 Regisseure über die Arbeit mit Schauspielern
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„Wenn man als Regisseur die beste Leistung aus einem Schauspieler herausholen will, muss man wirklich darauf eingehen, wer er ist und wie er arbeitet, und nicht einfach erwarten, dass er jedes Mal ins Schwarze trifft. Man muss sehr anpassungsfähig sein, was die Herangehensweise an jeden einzelnen Schauspieler angeht.“- RUSSO BROTHERS Captain America: Civil War, Avengers: Infinity War „Sei ehrlich. Wenn du die Antwort auf etwas nicht weißt, gib es zu. Damit zeigst du Offenheit und einen Mangel an Angst. Dadurch fühlen sich die Schauspieler sehr wohl, denn das Wunder der Schauspielerei ist für mich die völlige Furchtlosigkeit, die sie haben müssen. Wenn sie diese Furchtlosigkeit bei jemand anderem spüren, erkennen sie sie und wissen sie zu schätzen.“- CURTIS HANSON L.A. Confidential, 8 Mile
Photo Credit: Zamolxes„Du musst den Schock abfangen. Denn selbst der talentierteste Schauspieler wird Schwierigkeiten haben, zweimal geschockt zu werden. Denn das Timing ist so instinktiv, dass es fast unmöglich ist, es zu reproduzieren. Ich habe mit fantastischen Schauspielern gearbeitet, und das ist das Schwierigste, die Überraschung. Wenn es also eine Überraschung gibt, muss man die Überraschung drehen, was bedeutet, dass man ihnen nicht das ganze Drehbuch zeigen kann, bevor man anfängt.“- KEN LOACH The Wind That Shakes the Barley, I, Daniel Blake „Ich denke, Regisseure sollten zumindest Schauspielunterricht nehmen, um zu sehen, was vor sich geht. Und ich denke, alle Schauspieler sollten Regie führen, um zu sehen, was ein Regisseur durchmachen muss.“- PENNY MARSHALL A League of Their Own, Riding in Cars with Boys
„Darsteller sind so verletzlich. Sie haben Angst vor Demütigung und sind sicher, dass ihre Arbeit schlecht sein wird. Ich versuche, eine Umgebung zu schaffen, in der es warm ist, in der es in Ordnung ist, zu versagen – eine Art Zuhause, nehme ich an.“- JANE CAMPION Bright Star, Top of the Lake (TV) „Die Aufgabe des Regisseurs ist es, zu wissen, welche emotionale Aussage er einer Figur in ihrer Szene oder ihrem Satz vermitteln will, und Geschmack und Urteilsvermögen zu beweisen, um dem Schauspieler zu helfen, seine bestmögliche Leistung zu erbringen. Wenn ein Regisseur die Persönlichkeit des Schauspielers kennt und seine Stärken und Schwächen einschätzen kann, kann er ihm helfen, bestimmte Probleme zu überwinden und sein Potenzial auszuschöpfen.“- STANLEY KUBRICK The Shining, Eyes Wide Shut „Ich glaube, wenn man mutig ist, wird man polarisieren. Ich arbeite nicht mit Angst, und ich arbeite nicht mit Schauspielern, die ängstlich sind.“- LEE DANIELS Precious, Empire (TV)
