Andy Warhol Biographie
Andy Warhol (Amerikaner, 1928-1987)
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Der amerikanische Künstler und Filmemacher Andy Warhol wurde 1928 als Andrew Warhola geboren. Seit Jahren gibt es Unklarheiten darüber, wo und wann Andy Warhol geboren wurde, aber laut Andys zwei älteren Brüdern und der Geburtsurkunde, die 1945 in Pittsburgh ausgestellt wurde, wurde er am 6. August in Pittsburgh geboren. Ob dies der Tag ist, an dem er geboren wurde, ist nicht bewiesen, aber es war das Datum, an dem er seinen Geburtstag feiern würde. Fest steht jedoch, dass er am Sonntag, dem 22. Februar 1987, um 6.31 Uhr morgens im New Yorker Krankenhaus nach einer Gallenblasenoperation starb. Er gilt als Begründer und Hauptfigur der POP ART-Bewegung. Nach seinem Abschluss am Carnegie Institute of Technology im Jahr 1949 zog er nach New York City und wurde als Werbegrafiker erfolgreich. Seinen ersten Durchbruch hatte er im August 1949, als das Glamour Magazine ihn bat, ein Feature mit dem Titel „Success is a Job in New York“ zu illustrieren. Doch versehentlich stand im Impressum „Drawings by Andy Warhol“, und so ließ Andy das „a“ in seinem Nachnamen weg. Er machte weiter mit Anzeigen und Illustrationen und war 1955 der erfolgreichste und am meisten imitierte Werbegrafiker in New York. 1960 schuf er die ersten seiner Gemälde, die vergrößerte Comicbilder – wie Popeye und Superman – darstellten und ursprünglich für eine Schaufensterdekoration gedacht waren.
Warhol leistete Pionierarbeit bei der Entwicklung des Verfahrens, bei dem ein vergrößertes fotografisches Bild auf einen Siebdruck übertragen wird, der dann auf eine Leinwand aufgezogen und von der Rückseite eingefärbt wird. Jeder Warhol-Siebdruck verwendete diese Technik, die es ihm ermöglichte, die 1962 begonnene Serie von Massenmedienbildern zu produzieren, die sich zwar wiederholen, aber dennoch leichte Variationen aufweisen. Diese ikonischen Andy-Warhol-Drucke, die Gegenstände wie Campbell’s Soup-Dosen, Dollarscheine, Coca-Cola-Flaschen und die Gesichter von Prominenten enthalten, können als Kommentare zur Banalität, Härte und Zweideutigkeit der amerikanischen Kultur verstanden werden.
Später in den 1960er Jahren drehte Warhol eine Reihe von Experimentalfilmen, die sich mit Themen wie Zeit, Langeweile und Wiederholung befassen; dazu gehören Sleep (1963), Empire (1964) und The Chelsea Girls (1966). 1965 begann er mit der Rockband „The Velvet Underground“ zu arbeiten, die von Lou Reed und John Cale gegründet wurde. Andy machte sie mit dem Model und Filmstar Nico bekannt, die auf ihrem Debütalbum „The Velvet Underground and Nico“ von 1967 sang. Andy reiste durch das Land, nicht nur mit The Velvets, sondern auch mit dem Superstar des Jahres Edie Sedgwick und der Lichtshow „The Exploding Plastic Inevitable“.
Am 3. Juni 1968 kam Valerie Solanis, ein abgewiesener Superstar, in die Factory und schoss Andy dreimal in die Brust. Er wurde ins Krankenhaus gebracht, wo man ihn für tot erklärte, aber nachdem man ihm die Brust aufgeschnitten und eine Herzmassage durchgeführt hatte, überlebte er. Valerie Solanis stellte sich in dieser Nacht selbst und wurde in eine psychiatrische Anstalt eingewiesen. Später wurde sie zu einer dreijährigen Haftstrafe verurteilt. Nach seiner Genesung arbeitete Andy Warhol weiter. Er gründete 1969 die Zeitschrift inter/VIEW (1971 wurde der Name in Interview geändert), veröffentlichte 1975 The Philosophy of Andy Warhol: From A to B and Back Again (Die Philosophie von Andy Warhol: Von A nach B und wieder zurück) und malte bis zu seinem Tod 1987 weiterhin Porträts.
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WARHOL PAINTINGS
In den 1960er Jahren begann Warhols produktivste Zeit als Künstler. Er hatte bereits begonnen, sich in der Welt der kommerziellen Kunst einen Namen zu machen, doch er wollte auch als bildender Künstler bekannt werden. Er begann, die Themen der Werbung in großformatige grafische Leinwände zu verwandeln. Zur Herstellung seiner großformatigen grafischen Leinwände projizierte Warhol ein vergrößertes Bild auf eine Leinwand an der Wand. Anschließend arbeitete er freihändig, ohne Bleistift, und schuf so ein malerisches Ergebnis. Um seine eigene Nische in der Malerei zu finden, schlugen seine Freunde ihm vor, die Dinge zu malen, die er am meisten liebte. Das Ergebnis waren die ikonischen Campbell’s-Suppendosen von 1962. Warhol sagte über Campbell’s Soup: „Ich habe sie immer getrunken. Ich habe jeden Tag dasselbe gegessen, 20 Jahre lang, schätze ich, immer und immer wieder dasselbe. Obwohl die Werke wie massenproduzierte Werbung aussehen, wurden sie durch Projektion der Bilder auf eine Leinwand gemalt und anschließend mit Schablonen versehen. Auf diese Weise beseitigt Warhol die Spuren der Hand des Künstlers.<
WARHOL PHOTOGRAPHIE
Auch wenn Warhol vor allem für seine Siebdrucke und Gemälde bekannt ist, wurde er später in seinem Leben ein leidenschaftlicher Fotograf. Er trug immer eine Kamera bei sich und hielt alles fest, von persönlichen Freunden bis hin zu berühmten Persönlichkeiten. Die Fotografien zeugten von seiner Abneigung gegen gesellschaftliche Hierarchien und reichten von Schwarz-Weiß-Porträts auf 35 mm bis hin zu Polaroid-Aufnahmen. Er näherte sich der Fotografie auf zwei Arten. In einem Fall schuf er über 500 „genähte“ Fotografien, bei denen identische Bilder rasterförmig aneinander genäht wurden. Dies war eine klare Demonstration seines Interesses an sich wiederholenden Bildmotiven. In einem anderen Fall wählte er nur ein einziges Foto aus einer Serie aus, um einen Abzug zu erstellen. Die Einzigartigkeit dieser Arbeiten zeigt eine klare Trennung von Warhols typischen Themen der Massenproduktion und Wiederholung. Daher bot die Fotografie Warhol die Möglichkeit, sowohl sein privates Selbst als auch seine öffentliche künstlerische Identität zu zeigen.
WARHOL SCREEN PRINTS
Über seine Siebdrucke sagte Warhol: „Der Grund, warum ich auf diese Weise male, ist, dass ich eine Maschine sein will, und ich habe das Gefühl, dass alles, was ich tue und maschinenhaft mache, das ist, was ich tun will.“ In der Tat tauchen maschinenähnliche Präzision und Mimikry immer wieder in Werken dieses Mediums auf. Das Siebdruckverfahren war eine Variante des Schablonierens. Warhol hatte ein rationalisiertes Verfahren zur Herstellung von Siebdrucken. Zunächst legte er eine Fotografie auf das Gewebe eines Siebdrucksiebes. Anschließend fuhr er mit einem mit Tinte beschichteten Rakel über das Gewebe. Die Tinte dringt durch das Gewebe und drückt einen Abdruck des Bildes auf die darunter liegende Leinwand. Die Wahl der Farbe hing von der beabsichtigten Komposition des Endprodukts ab. Warhol war in der Lage, mehrere Farben aufzutragen, um einen Schichteffekt zu erzielen, so dass jedes Mal eine andere Farbkomposition erzielt werden konnte. Zu Warhols bekanntesten Siebdrucken gehört sein legendäres Portfolio von Marilyn Monroe: Marilyn Monroe (Marilyn), 1967 und Elizabeth Taylor (Colored Liz), 1963. Indem er Kunst systematisch wie am Fließband produzierte, schuf Warhol Serien oder Portfolios seiner geliebten Berühmtheiten. Noch heute dienen diese Bilder mit hohem Wiedererkennungswert als Leuchtturm der Populärkultur.
Warhols künstlerische Bandbreite zeigt sich auch in seinen Skulpturen und Installationen. Ähnlich wie bei seinen anderen Werken, reproduzierten seine Skulpturen kommerzielle Symbole und Ideologien. Am bekanntesten ist die Serie der „grocery carton“-Werke, die Heinz-Ketchup- und Campbell’s-Tomatensaft-Dosen nachempfunden sind. Seine bekannteste Skulptur aus dieser Serie sind wahrscheinlich die Brillo Boxes, 1964. Wie der Name schon sagt, brachte Warhol die Logos der Konsumgüter im Siebdruckverfahren auf Sperrholzkisten auf. Das Ergebnis ist identisch mit den Kisten mit Logo, die man oft in Supermärkten sieht. Diese Skulpturen wurden erstmals 1964 in der Stable Gallery ausgestellt und stellten in Frage, was als bildende Kunst betrachtet werden kann. Auf die Frage nach diesen Schachteln antwortete Warhol, er wolle „etwas Gewöhnliches“. Insgesamt drehten sich seine skulpturalen Arbeiten um Warhols geliebte Prämisse der Kommerzialisierung.