Willkommen bei den Lieblingscomics des Comic Book Herald aus dem Jahr 2020. Diese Liste wurde das ganze Jahr über vierteljährlich aktualisiert, bis zu diesem endgültigen Konsens zum Jahresende!
Wie immer sollte man sich daran erinnern, dass ich nur ein beeindruckendes Paket von Muskelprotz bin und nicht jeden guten Comic gelesen habe. Aber ich habe viele davon gelesen und habe hier meine Favoriten für euch herausgesucht! Und für den Fall der Fälle habe ich auch die Empfehlungen der geschätzten Comic Book Herald-Autoren mit aufgenommen. Unten findest du die besten Comics des Jahres 2020.
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Best DC Comics of 2020
Dave’s Faves: Die besten Comics des Jahres 2020
Die folgende Liste ist von mir in absteigender Reihenfolge erstellt worden. Bleiben Sie dran, nachdem ich meinen Favoriten des Jahres ausgewählt habe, denn dann werden die CBH-Autoren wahrscheinlich noch bessere Comics auswählen!
Ehrenvolle Erwähnungen (auch Comics, die ich mag und die in diesem Jahr nur wenige Ausgaben hatten!) Scarenthood, Barbalien: Red Planet, Stillwater, Decorum, Commanders in Crisis, We Only Find Them When They’re Dead, Giga
32) Money Shot
Technisch gesehen hatte ich Money Shot auf meiner Liste der besten Comics des Jahres 2019, aber dieser urkomische Sex-Sci-Fi (es ist Porno… für die Wissenschaft!) von Vault Comics wird trotzdem für viele Leser neu sein. Geschrieben von Tim Seely und Sarah Beattie und gezeichnet von Rebekah Isaacs und Kurt Michael Russel, ist Money Shot sehr #nsfw und sehr zu empfehlen.
31) Family Tree
Jeff Lemire schreibt ungefähr 6.289 neue Comicserien pro Jahr, was beeindruckend und entmutigend ist. Infolgedessen habe ich das Gefühl, dass ich bei einigen seiner besten Werke, die auf meinen Best-of-Listen stehen sollten, ständig im Rückstand bin (ich höre euch schon über Gideon Falls schreien, und ich weiß, dass ich einfach im Rückstand bin).
Family Tree ist jedoch ein so schneller, spannender und packender Sci-Fi-Thriller, dass ich keine Chance hatte, ihn zu verpassen. Lemire und Phil Hester gehen von einer Infektion aus, die Menschen in Bäume verwandelt (man stelle sich We Are Groot vor, nur ekliger und gruseliger), und von da an geht es los mit einer brutalen Verfolgungsjagd durch mysteriöse Verfolger.
30) Firepower
Die Zusammenarbeit von Robert Kirkman und Chris Samnee ist ein absolutes kreatives Kraftpaket, das viel dazu beiträgt, den Start einer Serie aufzuwerten, die ganz bewusst die Ursprünge von Marvels unsterblichem Iron Fist auf eine leicht neue Art und Weise nacherzählt. Kirkmans Bemühungen, mit Walking Dead oder Invincible das Niveau eines großen Comic-Hits zu erreichen, sind mit Stirb! Die! Die! und Oblivion Song gescheitert, aber Firepower könnte leicht das Buch sein, das zum neuen Aushängeschild des Image/Skybound-Comic-Machers wird. Der zweite Band wird der eigentliche Test sein, und ich werde auf jeden Fall dabei sein und am ersten Tag lesen.
29) November
Es ist schwierig, genau zu wissen, wie Matt Fraction und Elsa Charretiers Trilogie von Graphic Novels abschneiden wird, bis der dritte und letzte Band veröffentlicht wird, aber so wie es aussieht, ist November ein zutiefst fesselndes Experiment in Sachen Comic-Erzählung, das Chronologie, Charaktere und Erwartungen zu einem langsam zusammenhängenden Ganzen verdreht.
28) Bog Bodies
Exzellente Graphic Novel von Declan Shalvey… Mit mehr einfallsreichen irischen Flüchen, als man in einem Boondock erfinden kann, ist Bog Bodies eine Nacht des trostlosen Kleinkriminellen und der Verräter in den Hinterwäldern Irlands.
27) Der Schlächter von Paris
Stephanie Phillips, Dean Kotz, Jason Wordie und ihr Team liefern vier Ausgaben einer fesselnden, erschütternden Geschichte, die einen Serienmörder aus dem Zweiten Weltkrieg hauptsächlich aus der Perspektive der französischen Privatdetektive zeigt, die versuchen, ihn vor Gericht zu bringen. Es ist ein aufschlussreiches Zeitstück, das vollständig auf einer wahren Geschichte basiert, und eine schonungslose Darstellung der alltäglichen Komplizenschaft, die Menschen erleben, wenn sie mit unüberwindlicher Verwüstung um sie herum konfrontiert sind.
26) Black Hammer – Skulldigger
Zu diesem Zeitpunkt könntest du mir einen Haufen Schlamm zeigen, und wenn du sagst, dass er Teil des Black Hammer Universums ist, würde ich 20 Dinge finden, die ich daran liebe. Also ja, ich bin völlig begeistert von Jeff Lemires und Dean Ormstons Black Hammer Universum. Skulldigger and Skeleton Boy bildet da natürlich keine Ausnahme und webt einen Punisher-ähnlichen Mythos in das Hammer-Universum ein.
25) Something is Killing the Children
Lobt den weltgrößten James Tynion-Fan (und My Marvelous Year-Papa), Zack, dafür, dass er mich überredet hat, Something Is Killing The Children einen weiteren Versuch zu geben, denn wenn man erst einmal ins Rollen gekommen ist, kann man dieses Buch der Boom Studios nur schwer aus der Hand legen. Es ist ein Kriminalroman mit Monsterjägern und gespenstischer Dunkelheit, die mit Geschichten von terrorisierten Stadtbewohnern und vermissten Kindern einhergeht. Tynion schreibt Batman und hat generell einen guten Moment, aber in Kombination mit Werther Dell’Edera würde ich sagen, dass er seine beste Comicarbeit abliefert. Natürlich muss ich noch eine ganze Menge Department of Truth
24) Usagi Yojimbo
Ich bin weit davon entfernt, ein Usagi-Superfan zu sein, was es ehrlich gesagt so erfrischend macht, dass ich 2020 eine fortlaufende Serie von Stan Sakai (mit Farben von Tom Luth) bekommen kann. Ich glaube nicht, dass Sakai zu weniger als exzellenten Geschichten fähig ist, aber falls Sie noch unschlüssig sind, kann ich Sie mit den folgenden Worten locken: Schwertkämpfender Samurai Rhino!
23) The Green Lantern
Wahrscheinlich das unterschätzte Big-2-Buch, einfach weil die Erwartungen, die mit einem Grant-Morrison-Comic einhergehen, unerreichbar hoch sind (und dennoch erfüllt er sie, immer und immer wieder). Machen Sie es wie ich und lesen Sie Ritesh Babus Kommentare zu The Green Lantern und bereiten Sie sich darauf vor, dass Ihr Verstand weggeblasen wird.
22) Machine Gun Wizard
Nehmen Sie die Unberührbaren aus dem Chicago der Prohibitionszeit und stellen Sie sie gegen Al Capone, nur dass sich die Welt diesmal um Magie statt um Alkohol sorgt. Das ist die hervorragende Prämisse von Chistian Ward, Sami Kivel und Dee Cunniffes Machine Gun Wizard, einem unterschätzten Juwel von Dark Horse Comics. Elliott Ness‘ Kreuzzug gegen die Ausbreitung der Magie in Chicago erinnert an die Zuversicht und okkulte Faszination des frühen Hellboy, und das kann man nur mit größter Ehrfurcht sagen.
21) Slaughterhouse-Five
Ich habe meine Highschool-Abschlussarbeit über diesen Roman geschrieben und bin seither ein lebenslanger Kurt Vonnegut-Fan, und dennoch war ich überrascht, wie frisch die Graphic Novel-Adaption von Ryan North und Albert Monteys heute wirkt. Es ist eine glorreiche Adaptionsarbeit, und obwohl ich nicht so weit gehen werde wie die übertriebenen Kritiken, die behaupten, sie sei besser als der Roman, habe ich es auf jeden Fall genossen, die Geschichte in dieser besonders gut gestalteten Form noch einmal zu lesen, mehr als es der reine Text getan hätte.
20) Once and Future
Kieron Gillen und Dan Mora (mit der Koloristin Tamra Bonvillain) haben mit Once and Future einen der film- und fernsehtauglichsten Serienauftakte seit langem geschaffen, der sich thematisch mit der Geschichte Großbritanniens befasst, aber im wahrsten Sinne des Wortes mit der Geschichte der britischen Monster.
19) Sex Criminals
Da seit dem Start der Serie im Jahr 2013 bereits 28 Ausgaben erschienen sind, kann man leicht vergessen, dass Sex Criminals nach wie vor zu den besten Comics gehört, die (halbwegs) regelmäßig erscheinen. Wenn sie gut drauf sind, gibt es nur wenige Autoren, die Fraction und Zdarskys Humor und Erzählkunst das Wasser reichen können.
18) Toaster Dude
Anfang 2020 war der immens beliebte Webtoon eine App, die ich nur gelegentlich gecheckt habe, um zu wissen, was in den digitalen Comics passiert (mit den Kindern mithalten!), aber jetzt ist es eine App, die ich jedes Mal öffne, wenn ich eine Push-Benachrichtigung für ein Update zu Toaster Dude, der fortlaufenden Comedy-Serie von @soaporsalad, erhalte. Wenn du ein One Punch Man-Fan bist, wirst du wahrscheinlich eine Menge Spaß an dem lakonischen, trockenen Humor der Serie und der absurdistischen Hingabe des Dude an eine verdammt gute Scheibe Toast haben.
17) Wonder Woman Dead Earth
Daniel Warren Johnson ist einer meiner Lieblingszeichner und -erzähler in der Branche (Murder Falcon ist eindeutig einer meiner Lieblingscomics des letzten Jahrzehnts). Sein Eintauchen in die Welt von Wonder Woman bei DC Black Label ist genau das, was ich mir gewünscht habe. Er bringt Diana in eine DWJ-Postapokalypse, anstatt DWJs Stil in ein traditionelles DC-Werk zu bringen. Es ist eine seltsame, düstere Vision der Katastrophe, aber immer noch eine sehr erkennbare, liebevolle und beschützende Wonder Woman.
16) Farmhand
Rob Guillorys Farmhand ist durchweg hervorragend, ein würdiger Nachfolger von Guillorys Zeit bei Chew und eine herrliche Mischung aus schräg, gruselig, lustig und familiär.
15) Daredevil
Da X-Men und Hulk so aufregend sind, übersieht man leicht Chip Zdarskys und Marco Checcettos Arbeit an Daredevil, die sich mühelos in das Pantheon der DD-Größen wie Frank Miller, Nocenti/JR JR, Bendis/Maleev, Brubaker/Lark und Waid/Martin/Samnee einreihen!
14) Jack Kirby: Das epische Leben des Königs der Comics!
Der Comiczeichner Tom Scioli destilliert das unglaubliche Leben von Jack Kirby gekonnt zu einer rasanten, kaum aus der Hand zu legenden Mischung aus Comic-Geschichte, amerikanischer Geschichte und den Kämpfen eines Schöpfers um Anerkennung für seine kreativen Werke.
13) Unsterblicher Hulk
Jedes Mal, wenn ich mich sicher fühle, dass Hickmans X-Men bereit ist, die Marvel-Best-of-Krone zu übernehmen, lassen Al Ewing, Joe Bennett und Co. eine sofortige klassische Ausgabe wie das 750-Jahr-Jubiläums-Special fallen, das wir gerne als Unsterblicher Hulk #33 bezeichnen.
12) Jimmy Olsen
Jetzt, wo sich die chaotische Struktur der Szenen und Zeitsprünge langsam zusammenfügt, wird immer deutlicher, dass Matt Fraction und Steve Liebers Jimmy Olsen-Serie mit zwölf Ausgaben genau der eiskalte Klassiker ist, den wir uns vorgestellt haben.
11) Far Sector
Als ich das erste Mal hörte, dass N.K. Jemisin einen Green Lantern-Comic schreibt, habe ich mir ihre Broken Earth Trilogie geholt, und sagen wir einfach, ich bin jetzt ein Fan fürs Leben. Far Sector enttäuscht nicht, mit Grafiken von Jamal Campbell und einer eigenständigen Green-Lantern-Geschichte über Emotionen, Polizei, Rebellion, Protest und so viel mehr.
10) X-Men
Während ich von Marauders als meinem persönlichen Lieblingsstart von Dawn of X angetan war, haben Jonathan Hickman, Leinil Francis Yu, RB Silva und Mahmud Asrar im Laufe des Jahres 2020 die fortlaufenden X-Men als die besten der X-Reihe und als ernsthafte Anwärter auf den besten Marvel-Comic gefestigt. Ob es um den Schmelztiegel, die Brut oder jedes Mal, wenn der Stille Rat zusammenkommt, geht, ich stehe voll auf die Krakoa-Ära der X-Men.
9) Pulp
Der Relaunch von Criminal gehörte zu meinen absoluten Favoriten des Jahres 2019, und Brubaker und Phillips zeigen mit Pulp keine Anzeichen einer Verlangsamung, eine eigenständige Graphic Novel, die die „Comics über Comics“-Süßigkeiten von Bad Weekend
8) Kent State: 4 Tote in Ohio
Derf Backderfs tiefes Eintauchen in das Kent-State-Massaker an College-Studenten durch die US-Nationalgarde im Jahr 1970 ist berührend, erschütternd und 50 Jahre nach dem Vorfall tragisch aktuell. Die Ereignisse an der Kent State University sind nicht nur von grundlegender historischer Bedeutung, sondern auch schockierend spannend, trotz des bekannten Ausgangs. Selbst wenn Sie glauben, die Geschichte zu kennen, empfehle ich Backderfs Untersuchung und Darstellung, und wenn Sie die Geschichte nicht kennen, bereiten Sie sich darauf vor, 250 Seiten lang „auf keinen Fall“ zu murmeln.
7) Old Head
Kyle Starks‘ Verquickung eines ehemaligen Profi-Basketballers (er war einst Siebter in der Liga in Sachen Steals!) und eines Vampirjäger-Vermächtnisses ist ohne Frage der härteste Comic, über den ich dieses Jahr gelacht habe.
6) Bitter Root
David F. Walker, Chuck Brown und Sanford Greene haben mit Bitter Root eine ganz besondere Welt erschaffen, so dass es nur logisch ist, dass die Serie nach einem Handlungsbogen Schlagzeilen wie „Ryan Coogler produziert Adaption von Bitter Root für Legendary“ produziert. Hass ist ein Monster, und die Familie Sangerye sind die Jäger des Hasses. Die Serie war so gut wie nie zuvor im Jahr 2020, und ihre Aktualität wird selten übertroffen. Ich kann die Rückkehr im Jahr 2021 kaum erwarten.
5) Hellions
Wie wir alle vorausgesagt haben, ist eine X-Men-Variante von DCs Suicide Squad mit Nanny, Orphanmaker, Wild Child, Havok, Psylocke, John Greycrow, Empath und Mister Sinister der herausragende Star von X-Men’s „Dawn of X“… Moment, was?! Trotz der merkwürdigen Besetzung (oder vielleicht gerade deswegen) haben Zeb Wells, Stephen Segovia, Carmen Carnero und ihr Team den witzigsten Superhelden-Comic aller Zeiten geschaffen, der überraschend zu meinem Lieblingsbuch der gesamten geliebten X-Men-Reihe geworden ist. Keine fortlaufende Superheldengeschichte bringt mich so oft zum Lachen wie Hellions, und je mehr ich darüber nachdenke, desto schwieriger finde ich es, mir eine fortlaufende Geschichte vorzustellen, die das jemals getan hat.
4) Chasin‘ The Bird
Dave Chisholms Graphic Novel über das Leben der Jazz-Legende Charlie Parker ist eine der besten dramatischen Biografien, die ich je gelesen habe, die gleichzeitig Parkers Vermächtnis und Einfluss feiert und mit den Dämonen des Musikers ringt. Das Werk ist nach verschiedenen POV-Charakteren wie Dizzy Gillespie oder John Coltrane aufgeteilt, wodurch die Erzählung ausgewogen, frisch und stilistisch ansprechend bleibt, während Chisholm zwischen den Genres wechselt. Die Geschichte selbst ist den Preis mehr als wert, aber es ist Chisholms einfallsreicher künstlerischer Ansatz, um Musik und Emotionen auf der Seite zu vermitteln, der dieses Buch zu einem echten Hingucker macht.
3) A Map To The Sun
2) Ice Cream Man
Ich weiß nicht, warum ich mich so lange dagegen gesträubt habe, aber es ist an der Zeit zuzugeben, dass Ice Cream Man mein Lieblingscomic ist. Es ist immer das Buch, das ich am eifrigsten lese und von dem ich mit jeder neuen Ausgabe am meisten beeindruckt bin. W. Maxwell Prince und Martin Morazzo leisten innovativere Comicarbeit als alles andere, was ich lese, und buchstäblich jede Ausgabe – egal ob es sich um ein Palindrom, eine düstere Kinderbuchparodie oder eine Gebrauchsanweisung handelt – wird sofort zum Anwärter auf die Ausgabe des Jahres. Über die Brillanz und den Einfallsreichtum der Form hinaus haben das Herz dieses Buches und die Horrorgeschichten, die es erzählt, jedoch mehr emotionales Gewicht, als es in 20-Seiten-Schritten möglich sein sollte. In Verbindung mit Quartine Comix aus dem Jahr 2020, einem der wahren Rettungsboote während der frühen US-Pandemieabschaltungen, ist Ice Cream Man ein unendlich fruchtbares Reich der Vision. Lassen Sie sich nicht von den Bettwanzen beißen und denken Sie daran: „Alles ist eine Sache.“
1) Superman Smashes the Klan / Dragon Hoops
Es ist schwer, das Jahr, das Gene Luen Yang erlebt, in Worte zu fassen. Ich habe zwei seiner Werke in dieser Rubrik „Beste neue Comics“ und noch eine weitere Einzelausgabe in meiner Auswahl für die beste Einzelausgabe!
Mit Superman Smashes the Klan lassen sich Yang und Gurihiru von der unglaublichen Radioshow „Superman vs. The Clan of the Fiery Cross“ aus den 1940er Jahren inspirieren und liefern eine moderne und doch zeitlose Geschichte über soziale Ungerechtigkeit und darüber, im Angesicht von großem Hass das Richtige zu tun. Von den wunderschönen All-Age-Designs von Gurihiru bis hin zu den Essays über Amerika, Rassismus und das Leben als asiatischer Amerikaner von Yang am Ende jeder Ausgabe ist dies ein unverzichtbares Comic-Werk, wie man es nur finden kann.
Andernorts musste ich nur Gene Luen Yang und „Basketball-Comic“ hören, bevor ich versuchte, meine Kreditkarte in das nächstgelegene Gerät zu stecken, das ich finden konnte. Dragon Hoops, erschienen bei First Second, ist ein autobiografischer Bericht über Yangs Zeit als Lehrer an einer kalifornischen High School, die kurz vor ihrer ersten Staatsmeisterschaft steht.
Im Grunde ist Yang kein Sportfan, was bedeutet, dass er sich, auch wenn ich es bin, auf die Charaktere konzentriert, auf die Schwierigkeiten, neue Geschichten zu erfinden, und auf die Art und Weise, wie Vermächtnisse unsere Gegenwart beeinflussen können. Jeder Moment, den ich mit der Lektüre von Dragon Hoops verbringe, ist pure Freude und macht es zu meinem Lieblingscomic des Jahres!
Comic Book Herald Writer Picks!
Guardians of the Galaxy
Mark Turetsky: Al Ewing und Juann Cabal haben diesen Titel Anfang des Jahres übernommen, als drittes Kreativteam seit 2017, und haben in nur neun Heften mehr für die Entwicklung dieser Figuren getan als jedes andere Team seit Abnett und Lanning. Ewing und Cabal haben sich nicht damit begnügt, im Schatten des äußerst erfolgreichen Film-Franchises oder der Annihilation-Ära der Gruppe zu stehen, sondern haben die (oft obskuren und offen gesagt seltsamen) Comic-Ursprünge der einzelnen Charaktere als Sprungbrett für Wachstum genutzt. Cabals (zusammen mit dem Aushilfskünstler Marcio Takara) einfallsreiche Layouts und ausgefeilte Charakterdesigns, gepaart mit den lebhaften Farben von Frederico Blee, erforschen sowohl die kosmischen Weiten des Weltraums als auch die trippigen Gedankenwelten des Innenlebens ihrer Figuren. Diese Serie hat gerade erst begonnen und ich kann es kaum erwarten, zu sehen, wie weit dieses Team sie bringen wird.
Blau in Grün
Sean Dillon: In vielerlei Hinsicht ist Blue in Green einer dieser Comics, die es nicht so häufig gibt. Es ist ein Werk in der Art von Flex Mentallo: Man of Muscle Mystery, Phonogram: The Singles Club, oder Mister Miracle: eine Zementierung einer entscheidenden Zusammenarbeit. Ram V, Anand RK, Aditya Bidikar und Tom Muller zementieren sich als neue Stimme des Mediums mit einem Werk, das sich gleichzeitig brandneu anfühlt und seinen Einflüssen auf die bestmögliche Weise verpflichtet ist. Eine wunderbare Geistergeschichte in einem Jahr des fantastischen Horrors.
House of Whispers
Sara Century: Nalo Hopkinsons unglaubliches Sandman-Universumsepos House of Whispers ging dieses Jahr zu Ende und beendete die Saga der Göttin Erzulie, die ihre Macht zurückerobern will. House of Whispers war mit Sicherheit eines der besten Dinge, die dem Dreaming seit einiger Zeit widerfahren sind. Während viele großartige neue Geschichten im Rahmen des jüngsten Relaunches des Franchise erschienen sind, war es etwas ganz Besonderes, wie Hopkinsons Talent für emotionalen Horror und die Legenden ferner Götter zusammenkamen, um etwas Neues zu erschaffen, sogar in einer Welt, die so ständig im Wandel ist wie die der Träumenden.
Stirb
Mark Turetsky: Das schräge Ding von Kieron Gillen und Stephanie Hans hat gerade sein zweites Jahr beendet, und mit dem Ende des dritten Handlungsbogens haben seine Figuren neue Tiefpunkte erreicht, sowohl emotional als auch ethisch. Lassen Sie mich gleich zu Beginn sagen, dass wir uns glücklich schätzen können, in einer Zeit zu leben, in der Stephanie Hans eine fortlaufende Serie vollständig zeichnet. Ihre Arbeit, die sich oft auf Cover und Einzelstücke beschränkt, hat hier die Möglichkeit zu atmen, was ihr erlaubt, eine Reihe von Stimmungen, Tönen und Paletten zu erforschen, was Die zur organischsten visuell experimentellsten von Gillens fortlaufenden Serien macht.
Die fünf Ausgaben dieses Jahres haben die Spannung zwischen Rollenspielen als Regelwerk zur Simulation von Kämpfen und Rollenspielen als sozialer Rahmen für Rollenspiele untersucht. Die emotionalen Reisen, die wir durch das Spiel unternehmen, erzeugen echte Emotionen, aber welche Folgen hat es in der realen Welt, wenn wir Spiele spielen, deren Regelsystem in erster Linie auf Kämpfe ausgelegt ist? (Spoiler-Alarm: Dieser Comic zeigt, dass das vielleicht nicht das Beste ist…)
Da die Nummern der Hefte auf einem explodierten Diagramm eines d20 im Design des Buches abgebildet sind, besteht die reale Möglichkeit, dass es nur 5 Hefte bleiben, aber die spannendere Frage ist, was ist, wenn #20 nicht das Ende ist? Was liegt nach d20, als Geschichte und als Spielsystem?
Strange Adventures
Sean Dillon: In vielerlei Hinsicht fühlt sich dieser Comic von Tom King, Mitch Gerads und Doc Shaner wie eine Reaktion auf einen Endpunkt einer Schreibweise an. Wenn man mit einem Endpunkt konfrontiert ist, gibt es zwei Möglichkeiten, weiterzumachen, ohne das Gleiche zu wiederholen und dabei immer weniger zu erreichen: Entweder man macht etwas Neues (Once and Future) oder man blickt auf das zurück, was man getan hat, und kritisiert es (The Filth). King und seine Mitarbeiter haben sich für Letzteres entschieden, mit weitgehend fantastischen Ergebnissen. Eine sich langsam aufbauende Serie (bei der man sich zugegebenermaßen fragt, ob sie als sechsteilige Mini-Serie mit doppelt so großen Ausgaben oder als Graphic Novel besser gewesen wäre) über die Bereitschaft, Grausamkeiten zu verzeihen, um die barbarischen Horden zu besiegen, über die koloniale Natur der Weltraumutopie und darüber, wessen Geschichten gehört werden. Ein sehr stacheliges Buch, das sich am Ende seiner 12 Ausgaben gegen die Leser wenden könnte.
Teenage Mutant Ninja Turtles
Sara Century: Für viele langjährige TMNT-Fans hat Sophie Campbells neue Serie bereits Legendenstatus erreicht. Campbell knüpft dort an, wo der ebenfalls großartige „City At War“-Band aufhörte, und hatte die Aufgabe, die Turtles in einer Welt ohne ihren geliebten Mentor Splinter neu zu etablieren. Jeder der Brüder kämpft auf unterschiedliche Weise damit, mit seiner Trauer über den Verlust seiner Vaterfigur umzugehen, und das führt dazu, dass sie den Kontakt zueinander verlieren und sich voneinander entfernen. In der Zwischenzeit sind viele neue Tier-Mensch-Hybriden aufgetaucht, die den Turtles ähneln und in verarmten Stadtteilen angesiedelt werden, um die Bevölkerung nicht zu verseuchen. Die Punk-Ästhetik und die geladenen Emotionen von Campbells Umsetzung sind nicht zu übertreffen.
Dracula, Motherf**ker!
Mark Turetsky: The Unbeatable Squirrel Girl etablierte Erica Henderson als aufstrebendes künstlerisches Talent mit großem komödiantischen Talent, ausdrucksstarken Charakteren und einem ausgeprägten Sinn für Mode. Assassin Nation von 2019 mit dem Autor Kyle Starks brachte Hendersons Arbeit in einen (etwas) erwachseneren Kontext, wobei Henderson in dieser Hommage an die Actionfilme der 80er und 90er Jahre ihre eigene Arbeit kolorierte. Jetzt, wo sie zusammen mit dem Autor Alex de Campi an der Original-Grafiknovelle Dracula, Motherf**ker arbeitet, erreicht Hendersons Werk stratosphärische Höhen. Henderson, der sich von so unterschiedlichen Inspirationen wie dem Exploitation-Kino der 70er Jahre und dem österreichischen symbolistischen Maler Gustav Klimt inspirieren ließ, tendiert in seinen Farben zum Expressionismus und schafft mit jedem Umblättern schillernde Bilder.
Alex de Campis Drehbuch, das in den 1970er Jahren in Los Angeles spielt, erzählt die Geschichte von Quincy Harker (ein vertrauter Name für Leser von Stokers Dracula), einem freiberuflichen Fotografen, der über eine Reihe von Morden berichtet, die von – Sie ahnen es – Dracula verursacht wurden. Wie alle guten Ermittler gerät auch er bald in einen hundert Jahre alten Ehestreit zwischen Dracula und seinen Bräuten. De Campi präsentiert hier eine nuanciertere Vorstellung von den Bräuten: Sie sind natürlich die Opfer von Draculas Missbrauch, aber auch nicht ganz unschuldig an dem Trauma, das sie selbst der Welt zufügen.
Freitag
Sean Dillon: Ed Brubaker und Marcos Martin machen einen Comic über das Teenager-Krimi-Genre, in dem es um Sekten, Hexen, Geister und peinliche Teenager-Dramen geht. Was muss ich noch sagen?
Red Sonja/Vampirella
Sara Century: Sowohl Red Sonja als auch Vampirella haben in den letzten Jahren eine Menge großartiger Comics auf den Markt gebracht, und allein im Jahr 2020 gab es so großartige Geschichten wie die jüngste Vampirella-Serie und den Abschluss der unglaublich lustigen Vampirella & Red Sonja Meet Betty & Veronica
Cruel Summer
Mark Turetsky: 2020 markiert das Jahr, in dem das Superstar-Duo Ed Brubaker und Sean Phillips (mit Jacob Phillips an den Farben) mit der Veröffentlichung von Pulp und dem (zum Zeitpunkt der Erstellung dieses Artikels) bevorstehenden Reckless von monatlichen Einzelheften auf originale Graphic Novels umschwenkt. Doch bevor sie sich in diese Projekte stürzen konnten, mussten sie noch eine letzte (vorerst) monatliche Geschichte abschließen: Criminal 5-12: „Cruel Summer“
Mit acht Ausgaben ist „Cruel Summer“ vielleicht die ehrgeizigste Criminal-Geschichte, die bisher erzählt wurde, und greift auf Erzähltechniken früherer Criminal-Bögen zurück: Die wechselnden Blickwinkel in jeder Ausgabe erinnern an „The Dead And The Dying“, der Raub erinnert an „Coward“, und die Zyklen von familiärem Trauma, Drogenmissbrauch, Besessenheit und Verbrechen erinnern an, nun ja, jede Criminal-Geschichte.
Dies ist eine Geschichte, die das Einzelheftformat ausgiebig nutzt; ein passender Abschied für das Format für Brubaker und Phillips(es), und eine Geschichte, auf die Criminal von Anfang an angespielt hat.
Das Ministerium der Wahrheit
Sean Dillon: Stellen Sie sich vor, wie es wäre, wenn Alan Moore und Bill Sienkiewicz beschließen würden, aus Shadowplay: The Secret Team zu einer fortlaufenden Serie zu machen und nicht nur zu einer halben Graphic Novel, dann haben Sie eine ziemlich gute Vorstellung davon, wie The Department of Truth aussieht. Ein modernes Invisibles mit der Wut, die man braucht, um ein solches Spielfeld wirklich glänzen zu lassen.
Beste Einzelausgaben des Jahres 2020
Ich habe darauf geachtet, Titel, die ich bereits in die besten Comics des Jahres 2020 aufgenommen habe, für diesen Abschnitt auszuschließen (mit einer offensichtlichen Ausnahme), also ein Lob an X-Men #4 und Immortal Hulk #33 für unglaubliche Ausgaben, die es sonst unter die besten Einzelausgaben geschafft hätten.
Venom: The End #1
Ich bin irgendwie irrational gegen Marvels „The End“-Prämisse – es fühlt sich einfach wie ein billiger Dark Knight Returns-Abklatsch an? – was die absolute interstellare Exzellenz von Venom: The End mich ins Sonnensystem befördert hat. Adam Warren, Jeffrey Cruz, Guru eFX und Clayton Cowles entwerfen eine verblüffende Zukunftsvision, in der sich alles überschneidet – von Donny Cates und Ryan Stegmans aktueller Venom-Serie über Jonathan Hickmans Vision für Powers of X bis hin zu Al Ewings kosmischer Wunderwelt. Wenn Sie nur einen einzigen „The End“-Comic lesen, dann diesen.
Sara Century: Jahrelang war Storm eine Figur, die in zwei verschiedenen Welten lebte: in ihrem Leben in Wakanda als zeitweilige Königin und in ihrem Leben mit den X-Men. Marauders #13 änderte all das, als sie sich zum ersten Mal gezwungen sah, sich für eine Seite zu entscheiden. Konfrontiert mit der Frage der Loyalität als Teil des größeren X of Swords-Bogens, widersetzt sich Ororo Munroe dem wakandanischen Gesetz und kämpft sogar gegen ihre Adoptivschwester Shuri. Damit ist sie für die absehbare Zukunft wieder bei den X-Men, was hoffentlich zu mehr Storm-bezogenen Geschichten führen wird. Marauders #13 wurde von vielen X-Fans als eine der besten Storm-Geschichten seit Jahrzehnten bezeichnet, und ihr dabei zuzusehen, wie sie komplizierte Entscheidungen trifft, bei denen sie nicht gewinnen kann, hat sicherlich an einige ihrer epischsten Geschichten erinnert.
Terrifics #25
Es ist mir noch kein „Wähle-dein-eigenes-Abenteuer“-Comic begegnet, in den ich mich nicht verlieben konnte (ein Hoch auf You Are Deadpool und Unbeatable Squirrel Girl), und dieser Beitrag von Gene Luen Yang und Dan Mora ist keine Ausnahme. Der Yang-Lauf bei den Terrifics ist eine enorme Verbesserung gegenüber dem, was schnell zu einem der enttäuschendsten Comics in DCs „New Age of Heroes“ wurde.
Ice Cream Man #17
Trotz des Wunsches, die Liste der Einzelhefte auf Serien zu beschränken, die ich an anderer Stelle nicht erwähnt habe, ist Ice Cream Man #17 zu verdammt gut, um sie auszulassen. Schon beim Cover der Parodie auf Action Comics #1 wusste ich, dass ich mich auf einen Leckerbissen gefasst machen musste, aber ich war nicht ganz darauf vorbereitet, dass All-Star Superman so gründlich auf die Schippe genommen werden würde. Diese Serie ist typischerweise sehr weit von den üblichen Superhelden-Comics entfernt, aber Ausgabe #17 zeigt, wie Supers durch ihre spinnenverseuchte Linse aussehen könnten.
Sara Century: Die Injustice
Decorum #1
Jonathan Hickman und Mike Huddlestons neuer Serienauftakt ist eine augenöffnende Mischung aus rohen Ideen und Design, die die Mächte der X-Science-Fiction mit einer Gilde von Weltraum-Attentätern vermischt. Anstatt zu versuchen, es mit meinen dürftigen Worten aufzuschlüsseln, überlasse ich John Galati eine kluge Analyse.
Hedra
Jesse Lonergans Image Comics One-Shot ist eine bemerkenswerte Meisterleistung des Geschichtenerzählens und ebenso eine Abhandlung über die Möglichkeiten des Mediums wie über seine eigene Science-Fiction-Welt. Die 48-seitige wortlose Geschichte ist eine der Pflichtlektüren des Jahres 2020.
Superman: Man of Tomorrow #19
Ich habe diese Ausgabe aus einer Laune heraus gelesen, und die Geschichte von Superman und Batman, die sich nach der Schlacht der Justice League streiten, nur um von bösen Doppelgängern aus dem Multiversum unterbrochen zu werden, ist ein einmaliges und großartiges Supes/Bats-Team-up. Fantastische Arbeit von Dave Wielgosz und Jorge Corona.
X-Men: Marvels Snapshots #1
Snapshots ist die von Kurt Busiek kuratierte Tour durch das Marvels
S.W.O.R.D. #1
Mark Turetsky: Es gibt einen Moment, etwa 2/3 des Weges durch die Dezemberausgabe von S.W.O.R.D. #1, wo das wahre Potenzial der Serie durchscheint. Die Ausgabe beginnt wie ein sehr guter X-Men-Comic, wie wir es von dieser Krakoan-Ära der Comicserie gewohnt sind. Magneto besucht die Raumstation Peak, um sich persönlich ein Bild von Abigail Brands neuem Mutanten-Raumfahrtprogramm zu machen. Unter der Feder von Valerio Schiti und den Farben von Marte Gracia legt Magneto seine herrische Staatsmann-Attitüde ab und sieht eher aus wie ein Kind in einem kosmischen Süßwarenladen. Wir lernen die Darsteller kennen, eine Mischung aus Haupt- und Lieblingscharakteren (jeder Charakter ist jemandes Liebling), und dann… passiert eine große Veränderung; es wird poetisch, mit unverpackten Bildunterschriften, die auf Ewings kosmische Stimme aus Ultimates 2 zurückgehen.
Es stellt sich heraus, dass es nicht nur ein Buch über X-Drama und außerirdische Diplomatie ist, über Krakoa, das zu einer galaktischen Macht wird, sondern dass es auch darum geht, dass S.W.O.R.D. zu einer kosmischen Macht wird und das Thema der wissenschaftlichen Erforschung vorantreibt, das Teil von Ewings Schaffen bei Marvel seit seinen Tagen als Autor von Adam Brashear war und auf die Fantastic Four von Kirby und Lee zurückgeht. S.W.O.R.D. entspringt dem Ur-Kirbon der Marvel-Comics selbst, und damit auch dem, was als nächstes kommt.