Biographie
Wenn es einen wesentlichen Urvater der Pop-Rock-Musik gibt, dann ist es Buddy Holly, einer der großen Pioniere in der Geschichte des Rock’n’Roll, trotz einer kurzen Karriere, die durch einen tödlichen Flugzeugabsturz beendet wurde.
Seine Vorstellungen von der Kontrolle der Produktion, die Tatsache, dass er einer der ersten Künstler war, der seinen eigenen Sound definierte, dem er Raffinesse und Eleganz in seinen melodischen Linien hinzufügte, sein Bild eines einfachen Bürgers, der dank seines Talents Erfolg hat, und seine Entschlossenheit, seine eigenen Lieder zu komponieren, was zu jener Zeit sehr selten war, waren der Schlüssel zu seinem Erfolg, Die Mitglieder der British Invasion, wie The Hollies (benannt nach seinem Nachnamen) und die Beatles, die den von Holly mitbegründeten Synchrongesang erfolgreich einsetzten, ahmten diese Merkmale in den ersten Tagen nach.
Charles Hardin Holley (Buddy Holly) wurde am 7. September 1936 in Lubbock, Texas, USA, als jüngster Sohn von Lawrence und Ella Hardin geboren.
Bereits in jungen Jahren kam Musik in sein Elternhaus, und Blues, Folk und Country-Musik umschmeichelten die Ohren des jungen Holly, der schon als Teenager Gitarre, Banjo, Fiddle, Mandoline und Klavier spielen konnte.
Im Alter von fünf Jahren stand sie zum ersten Mal mit ihren Brüdern Larry und Travis auf der Bühne und sang „Down The River Of Memories“, ein Country-Stück, mit dem sie beim Wettbewerb der Lubbock Fair einen Preis gewannen.
Mit seinem guten Freund Bob Montgomery bildete er in den späten 1940er Jahren ein Country- und Bluegrass-Duo, das sie Buddy &Bob nannten, mit dem er seine ersten Songs aufnahm und sogar in seiner eigenen Radioshow, der „Buddy And Bob Show“, auftrat.
Nachdem er als Vorgruppe von Elvis Presley aufgetreten war, beschloss Buddy Holly, den Rock’n’Roll als Hauptklangquelle für seine Kompositionen zu nutzen, und fügte zu diesem Zweck den Bassisten Larry Welborn und den Schlagzeuger Jerry Allison hinzu.
Bassist Don Guess und Rhythmusgitarrist Sonny Curtis stießen später zur Band.
Nachdem sie Montgomery verlassen hatten, gelang es der Gruppe, die Aufmerksamkeit von Eddie Crandall, einem Scout, auf sich zu ziehen, der ihnen einen Vertrag mit Decca verschaffte, einem Label, das verzweifelt nach einem Rivalen für Elvis Presley suchte.
Nach einer Reihe von Aufnahmen, darunter „Love Me“, „Don’t Come Back Tonight“ und „Baby, Won’t You Come Out Tonight“, beschloss Holly, der mit den Ergebnissen im Studio unzufrieden war, Decca zu verlassen und zu Norman Petty zu wechseln, einem in Clovis, New Mexico, ansässigen Produzenten, mit dem er in völliger kreativer Freiheit arbeiten konnte.
Holly, Welborn, Allison und der neue Rhythmusgitarrist Niki Sullivan nahmen die Single „That’ll Be The Day“ auf, einen Song, den sie zuvor für Decca aufgenommen hatten. Dieser Titel wurde an Bob Thiele, einen Manager der Decca-Tochter Coral Records, geschickt.
Decca hatte Holly vertraglich untersagt, innerhalb von fünf Jahren alle in ihren Studios aufgenommenen Titel zu veröffentlichen, einigte sich aber schließlich darauf, „That’ll Be The Day“ zu veröffentlichen, wenn Buddy auf seine Rechte an den anderen in ihren Studios aufgenommenen Titeln verzichtete.
Die Single erschien 1957 unter dem Namen The Crickets (mit Joe B. Moulding am Bass, der durch Larry Welborn ersetzt wurde) und wurde auf dem Brunswick-Label veröffentlicht, ebenfalls eine Tochtergesellschaft von Decca.
Der Hit war auf beiden Seiten des Ozeans ein voller Erfolg und machte Buddy zu einem der großen Idole der Zeit.
Triumphale Tourneen und neue Singles wie „Words Of Love“, „Maybe Baby“, „Not Fade Away“, „Peggy Sue“, „Everyday“, „Rave On“, „It’s So Easy“ und „Oh Boy“ bestätigten Holly and the Crickets als eine der besten Combos der Ära und wurden schließlich zu großen Klassikern, die von einer Vielzahl von Solokünstlern und Gruppen gecovert wurden und in Großbritannien noch erfolgreicher waren als in ihrem Heimatland.
1957 erschien die LP „The Chirping Crickets“ (1957), ein unverzichtbares Album mit seinen besten Songs, von denen viele gemeinsam mit Petty geschrieben wurden (Buddy war sowohl als Holly als auch als Hardin unter Vertrag).
Kurz darauf erschien bei Coral Records „Buddy Holly“ (1958), ein weiteres hervorragendes Album mit einer Handvoll Klassiker.
Im August 1958 heiratete Buddy die Venezolanerin María Elena Santiago und entfernte sich allmählich von seinen Bandkollegen und Norman Petty, um in New York City zu wohnen.
Am Ende des Jahres trennte sich Buddy endgültig von den Crickets.
Er versuchte, seinen Sound zu erweitern und nahm mit Streichern auf.
Einige seiner letzten Songs waren „True Love Ways“, „Raining In My Heart“ oder „Moondreams“.
Er hatte auch Zeit, die erste Single von Waylong Jennings zu produzieren, der Hollys Musiker wurde.
Am 3. Februar 1959 schloss sich Buddy, der sich aufgrund von Pettys Erpressung, die Gruppe zu verlassen, indem er seine Bankkonten sperrte, in einer prekären finanziellen Situation befand, der Winter Dance Party Tour mit anderen großen Namen der Zeit wie Ritchie Valens, Dion &The Belmonts und The Big Bopper an.
Seine Begleitmusiker waren der bereits erwähnte Waylong Jennings am Bass, der Gitarrist Tommy Allsup und Carl Bunch am Schlagzeug.
Nach dem Auftritt in Clear Lake (Iowa) beschloss Buddy müde, ein kleines Flugzeug zu nehmen, um sich für das nächste Konzert in Moorhead, einer Stadt im Bundesstaat Minnesota, auszuruhen.
Begleitet wurde er von dem jungen Ritchie Valens und The Big Bopper.
Unglücklicherweise stürzte das Flugzeug wegen schlechten Wetters ab, und es gab keine Überlebenden.
Er war erst 22 Jahre alt.
Er hatte keine Kinder.
Der Schock in der Rock’n’Roll-Welt über den Tod dieser drei Musiker war enorm, besonders der von Buddy Holly.
Don McLean bezeichnete diesen Tag in seinem berühmten Song „American Pie“ als „den Tag, an dem die Musik starb“
In England, wo Holly verehrt wurde, erreichte seine letzte und posthume Single „It Doesn’t Matter Anymore“ Platz 1, und in der Folge nahmen auch die Beatles, die Rolling Stones und Peter &Gordon einige seiner Songs auf.
Ganz zu schweigen von der Geburt der „Hollies“, die ihren Namen vom Nachnamen des Meisters ableiteten.
Die Hollies nahmen später eine LP mit dem Titel „Buddy Holly“ (1980) auf, die Versionen der großen Stücke ihres Mentors enthielt.
Eine weitere posthume Single, die in dieser Zeit veröffentlicht wurde, war „Learning The Game“, ein Song, der, wie fast seine gesamte Diskografie, mehrfach gecovert wurde.
Mitte der 1970er Jahre kaufte einer seiner großen Bewunderer, Beatle Paul McCartney, die Verlagsrechte an Buddy Holly and the Crickets von Norman Petty und förderte die Bekanntheit des Sängers, Gitarristen und Songwriters aus Lubbock mit regelmäßigen Feierlichkeiten, der so genannten Buddy Holly Week, die an Buddys Geburtstag stattfand, einer der großen Rocklegenden und Schlüssel zum späteren British Invasion Sound.
Er ist auf dem Lubbock Cemetery in Texas begraben.
Im Jahr 1986 wurde er mit einer Einführung von John Fogerty als einer der Pioniere des Rock in die Rock And Roll Hall Of Fame aufgenommen.
Im Jahr 2017 wurden seine Songs „Words Of Love“, „That Will Be The Day“, „Mailman, Bring Me No More Blues“ und „Crying, Waiting, Hoping“ auf der Dreifach-CD „Twist And Shout (60 Songs That Influenced The Beatles)“ aufgenommen, die beim Label Big3 erschienen ist.
Im selben Jahr war „You’ve Got Love“ Teil des Albums „Influences Behind Bob Dylan“ (2017), das von Hoodoo Records veröffentlicht wurde; und „Days, Black Nights“ und „Oh Boy“ erschienen auf „Rockabilly Revolution“ (2017), einer Dreifach-CD, die von Big3 veröffentlicht wurde.
Auch 2018 nahm das Label Big3 „Not Fade Away“ und „Learning The Game“ auf die Dreifach-CD „Under The Influence: 60 Songs That Influenced The Rolling Stones“ (2018) auf.
Im selben Jahr erschien „Peggy Sue“ auf der Vinyl „Rock’n’Roll Kings – Classics By The Rock’n’Roll Pioneers“ (2018), herausgegeben von Wagram Music.
Im Jahr 2019 veröffentlichte das Bullseye-Label die Vinyl „Buddy Holly – Alternatively“ (2019), mit alternativen Takes einiger seiner bekanntesten Songs.