Cai Guo-Qiangs Werk umfasst mehrere Medien, darunter Zeichnung, Installation, Explosions-Event und Performance. Indem er östliche Philosophie und zeitgenössische soziale Themen als konzeptionelle Grundlage heranzieht, reagieren seine Kunstwerke auf Kultur und Geschichte und stellen einen Austausch zwischen den Betrachtern und dem größeren Universum um sie herum her. Seine Explosionskunst und Installationen sind von einer Kraft durchdrungen, die über die zweidimensionale Ebene hinausgeht und sich mit Gesellschaft und Natur auseinandersetzt. Cai greift in seiner Arbeit auf eine Vielzahl von Symbolen, Erzählungen, Traditionen und Materialien zurück, darunter Fengshui, chinesische Medizin, Shanshui-Malerei, Wissenschaft, Flora und Fauna, Porträtmalerei und Feuerwerk. Cai gehört zu den ersten Künstlern, die zur Diskussion über die chinesische Kunst als eine lebensfähige intellektuelle Erzählung mit eigenem historischen Kontext und theoretischem Rahmen beitragen.
Gunpowder drawings / paintingsEdit
Primeval Fireball: The Project for Projects, 1991.
Erstmals realisiert bei p3 art and environment, Tokio. Seven gunpowder drawings. Schießpulver auf Papier, montiert auf Holz als Faltwand. Diese Schießpulverzeichnungen sind, von links nach rechts, von vorne nach hinten: Fetus Movement II: Project for Extraterrestrials No. 9 (1991), Rebuilding the Berlin Wall: Projekt für Außerirdische Nr. 7 (1991), Umgekehrte Pyramide auf dem Mond: Projekt für die Menschheit Nr. 3 (1991), Die Wiederbelebung der antiken Signaltürme: Projekt für Außerirdische Nr. 8 (1990), Eine gewisse Mondfinsternis: Projekt für die Menschheit Nr. 2 (1991), The Vague Border at the Edge of Time/Space Project (1991) und Bigfoot’s Footprints: Projekt für Außerirdische Nr. 6 (1990). Maße der Installation variabel. Sammlung des Künstlers und verschiedener privater und öffentlicher Sammlungen
Die Installation, Primeval Fireball: The Project for Projects zeigte sieben großformatige Zeichnungen mit Schießpulver und Tinte auf Papier, die hypothetische Explosionsprojekte skizzierten. Diese Schießpulverzeichnungen sind: Fetus Movement II: Project for Extraterrestrials No. 9 (1991), Rebuilding the Berlin Wall: Projekt für Außerirdische Nr. 7 (1991), Umgekehrte Pyramide auf dem Mond: Projekt für die Menschheit Nr. 3 (1991), Die Wiederbelebung der antiken Signaltürme: Projekt für Außerirdische Nr. 8 (1990), Eine gewisse Mondfinsternis: Projekt für die Menschheit Nr. 2 (1991), The Vague Border at the Edge of Time/Space Project (1991) und Bigfoot’s Footprints: Projekt für Außerirdische Nr. 6 (1990). Jedes Projekt sah gewaltige Zündungen vor, die kolossale Monumente bilden sollten, um räumliche oder spirituelle Barrieren zu überwinden. Bis heute sind nur zwei der Explosionsprojekte realisiert worden: Fetus Movement II: Project for Extraterrestrials No. 9 (1992) und Footprints of History: Fireworks Project for the Opening Ceremony of the 2008 Beijing Olympic Games (2008) wurde im Rahmen der Olympischen Spiele in Peking realisiert.Zeichnungen auf Pleats Please Kleidungsstücken für Issey Miyake Fashion Show, 1998.
Gunpowder on Pleats Please Kleidungsstücke, 63 Stück. Issey Miyake Kollektion
Im Jahr 1998 arbeitete Cai mit Issey Miyake zusammen, um Dragon zu entwerfen: Explosion on Pleats Please Issey Miyake, die am 5. Oktober in der Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris, realisiert wurde. Cai entzündete 63 Kleidungsstücke aus Issey Miyakes Pleats Please; die schlangenartige Explosion brannte abstrakte „Drachen“ in jedes Stück. Nach ihrer Premiere auf dem Laufsteg wurden die Kleidungsstücke in der Fondation Cartier ausgestellt, bevor sie als Teil der Ausstellung Issey Miyake Making Things.Unmanned Nature nach New York und Tokio reisten: Projekt für das Hiroshima City Museum of Contemporary Art, 2008
Pulver auf Papier und Wasserbecken, 400 x 4500 cm. Sammlung des Künstlers
Unmanned Nature ist eine unbewohnte Landschaft, die auf einer geschwungenen Zeichnung dargestellt ist, die ein reflektierendes Wasserbecken umgibt. Es ist eine Hommage an die traditionelle Tuschemalerei; ein Untertitel auf der Signatur bezieht sich auf das Tuschemalerei-Gemälde Dwelling in the Fu-ch’un Mountains von Huang Kung-Wang (1269 – 1354) aus dem vierzehnten Jahrhundert. Seine bisher größte Zeichnung, Unmanned Nature, wurde für den 7. Hiroshima Art Prize geschaffen: Cai Guo-Qiang (2008). Cai stellte „eine überwältigende Natur dar, die schon vor dem Anbeginn der Menschheit existierte und die auch nach unserem Aussterben weiterbestehen wird. „Tag und Nacht, 2009
Pulver auf Papier, 300 x 3200 cm. Sammlung des Künstlers.
Ausgeführt für Cai Guo-Qiang: Hanging Out in the Museum (2009) im Taipei Fine Arts Museum, ist Day and Night ein Rollbild, das die Geschichte der emotionalen Reise des Tänzers vom Tag zur Nacht erzählt. Eine Tänzerin wurde hinter einer Leinwand aus vertikal aufgehängten Papierbögen positioniert, wobei ihre Bewegungen im Gegenlicht auf das Papier projiziert wurden, das Cai dann skizzierte. Jede Iteration des Körpers des Modells ist von einem Garten aus Pflanzen und Blumen umgeben, die die Form, die sich in den Bewegungen des Modells widerspiegelt, verstärken. Der Gelehrte Wang Hui beschrieb das Ziel dieser Arbeit als einen Versuch, „mit der Alchemie des Schießpulvers auf dem Papier die ewige spirituelle Suche nach ‚Askese und Ruhe‘ festzuhalten, die die Bewegung des menschlichen Körpers nahelegt“. Hier beschwört Wang Hui eine Strenge und Stille, die normalerweise nicht mit Cais Schießpulverarbeiten in Verbindung gebracht wird.Seasons of Life, 2015
Schießpulver auf Leinwand, Maße variabel. Frühling, Sommer & Winter: 259 x 648 cm; Herbst: 259 x 810 cm. Privatsammlung.
Jahreszeiten des Lebens ist Cais erste Schießpulverarbeit, die er seit fast 30 Jahren mit Farbschießpulver und Leinwand geschaffen hat. Die Installation besteht aus einer Serie von 4 Leinwänden, die jeweils einer Jahreszeit gewidmet sind: Frühling, Sommer, Herbst und Winter. Das zentrale Motiv wurde von Shunga abgeleitet, erotischen Illustrationen aus der japanischen Edo-Zeit: Paare von Männern und Frauen, die sich lieben, umgeben von Pflanzen und Vögeln der jeweiligen Jahreszeit. Der Frühling beginnt mit Kirschblüten, Winterjasmin, Kamelien und Schwalben; der Sommer ist reich an Iris, Lilien, Pfingstrosen und Kuckucke; der Herbst zeigt Morgenlatte, Chrysanthemen, Pampasgras und Gänse; der Winter gipfelt in Pflaumenblüten, Polyanthus, Kiefern, Kranichen und Weißaugen. der Wintertafel. Vom Frühling zum Winter durchlaufen die Paare eine Transformation von der Jugend zum Alter. Ihre Körper sind mit Tätowierungen verziert, die von Hanafuda, den japanischen Spielkarten, abgeleitet sind und die umliegenden Pflanzen und Tiere widerspiegeln und die zyklischen Jahreszeiten des Lebens verherrlichen.Heaven Complex No. 1, No. 2, No. 3, 2017
Pulver auf Leinwand, 300 x 750 cm. Sammlung des Künstlers.
Der Heaven Complex, der für die BBC-Serie Civilisations (eine Neuauflage der 1969 von Kenneth Clark präsentierten Sendung) im Jahr 2017 geschaffen wurde, zeigt einen idyllischen Garten, der mit riesigen Blüten von Nelken, Pfingstrosen und Über-Pansen gefüllt ist. Das Werk besteht aus zwei Phasen: einer Zündung mit farbigem Schießpulver und einer Zündung mit schwarzem Schießpulver. Die erste Zündung erzeugte eine lebendige Szene, die dann durch die zweite verdunkelt wurde. Während dieser zweiten Zündung wurde die farbige Leinwand von einem zweiten Satz von Leinwänden bedeckt, um einen monochromen abstrakten „Geist“ des Gartens zu schaffen.Spirit of Painting, 2017
Gunpowder on canvas, 300 x 1800 cm. In Auftrag gegeben vom Museo Nacional del Prado. Sammlung des Künstlers.
Cai’s Aufenthalt im Museo Nacional del Prado für die Ausstellung The Spirit of Painting. Cai Guo-Qiang im Prado, gipfelte in der Produktion des Schießpulvergemäldes Der Geist der Malerei, einer Chronik von Cais stilistischer Auseinandersetzung mit den Alten Meistern. Das umfangreiche Werk war in fünf Abschnitte unterteilt, die (von links nach rechts) Tizian, El Greco, Rubens, Velázquez und Goya gewidmet waren; jeder Abschnitt konzentrierte sich auf ein Kunstwerk aus der Sammlung des Prado.
ExplosionsereignisseBearbeiten
Projekt zur Verlängerung der Chinesischen Mauer um 10.000 Meter: Projekt für Außerirdische Nr. 10, 1993
Realisiert in der Wüste Gobi, westlich der Großen Mauer, Jiayuguan, Provinz Gansu, 27. Februar 1993, 19:35 Uhr, 15 Minuten. Schießpulver (600 kg) und zwei Zündschnüre (je 10.000 m). Explosionslänge: 10.000 m. In Auftrag gegeben von P3 art and environment, Tokio
Eines von Cais bahnbrechenden Explosionsereignissen aus seiner Serie Projects for Extraterrestrials, Project to Extend the Great Wall of China by 10.000 Meters: Project for Extraterrestrials No. 10 wurde am 27. Februar 1993 mit der Unterstützung von P3 art and environment, Tokio, realisiert. Für dieses Explosionsereignis verlegte Cai 10.000 Meter Zünder in der Wüste Gobi, westlich der Großen Mauer in Jiayuguan, Provinz Gansu. Alle 3 Meter wurden kleine Sprengladungen und alle 1.000 Meter größere Sprengladungen (jeweils 60 kg) angebracht, um die Platzierung antiker Signaltürme nachzuahmen. Das Explosionsereignis ist das erste Beispiel für Cais Fähigkeit, eine große Anzahl von Freiwilligen zu inspirieren und zu organisieren, um ein monumentales Kunstwerk zu realisieren. Um die Kosten auszugleichen, arbeitete er mit einem japanischen Reisebüro zusammen, um eine Gruppe japanischer Touristen zu organisieren, die für die Teilnahme an der Veranstaltung bezahlten und zusammen mit einheimischen Freiwilligen beim Verlegen der Zündschnüre halfen.
Das Explosionsereignis begleitete die Einzelausstellung Long Mai: The Dragon Meridian im P3 Art and Environment, Tokio.
The Century with Mushroom Clouds: Projekt für das 20. Jahrhundert, 1996
Realisiert an verschiedenen Orten, darunter Nuclear Test Site, Nevada; bei Michael Heizers Double Negative (1969-70), Mormon Mesa, Overton, Nevada; bei Robert Smithsons Spiral Jetty (1970) Salt Lake, Utah; und an verschiedenen Orten mit Blick auf Manhattan, New York, Februar – April, jeweils ca. 3 Sekunden. Schießpulver (10 g) und Pappröhren. Maße variabel.
Cais erstes großes Projekt nach seiner Übersiedlung in die Vereinigten Staaten war The Century with Mushroom Clouds: Projekt für das 20. Jahrhundert – eine Serie von Handsprengungen, die in New York und Nevada durchgeführt wurden. Cai setzte 10 Gramm Schießpulver in Papprollen ein, um an Schlüsselpunkten des Manhattan-Projekts Rauchpilzwolken zu erzeugen, die an die Atomzündungen im 20. Jahrhundert erinnern sollten. Die Zündungen wurden zwischen Februar und April 1996 auf dem Atomtestgelände in Nevada, bei Michael Heizers Double Negative (1969-70) in Mormon Mesa, Overton, Nevada, bei Robert Smithsons Spiral Jetty (1970) in Salt Lake, Utah, und an verschiedenen Orten mit Blick auf Manhattan, New York, durchgeführt.
Die Arbeiten wurden in Anonymität und unter Anwendung von Guerilla-Taktiken ausgeführt; Cai erhielt keine offizielle Genehmigung und war oft gezwungen, vor den Behörden zu fliehen, um eine Erklärung der Performance zu vermeiden. Die beschränkten Zündungen konkurrieren mit den „extravaganten, höchst theatralischen Aufwandsperformances“, die das Spektakel seiner anderen Explosionsveranstaltungen kennzeichnen. Das einfache recycelte Material, aus dem die simulierten Miniatur-Atomwolken zusammengeschustert wurden, ist einfallsreich, preisgünstig und wurde von Cai persönlich ausgeführt. Bei jeder Zündung wurde Cai von einem Fotografen oder Videofilmer begleitet, um das Geschehen bei diesen ephemeren Ereignissen festzuhalten. Die daraus resultierenden Fotografien gehören zu Cais bekanntesten Werken.
Asia-Pacific Economic Cooperation (APEC) Cityscape Fireworks, 2001
Realized at The Bund, Huangpu River, and Oriental Pearl TV tower, Shanghai, October 20, 2001, 9:00 p.m., Approximately 20 minutesFireworks (200,000 shots of explosive). Explosionsgröße variabel. Im Auftrag der Asiatisch-Pazifischen Wirtschaftskooperation
Am 20. Oktober 2001 realisierte Cai das APEC-Cityscape-Feuerwerk für die Abschlusszeremonie der APEC-Konferenz. Mit 200.000 Feuerwerkskörpern, 10 Lastkähnen, 18 Yachten und 23 Gebäuden am Bund war die 20-minütige pyrotechnische Darbietung nicht nur in China, sondern weltweit beispiellos in Umfang und Spektakel.
Für seine Einzelausstellung im Shanghai Art Museum, Cai Guo-Qiang (2002), schuf Cai eine Serie von 14 Schießpulver-Zeichnungen, Drawings for Asia-Pacific Economic Cooperation, die an die erfolgreichen Explosionsereignisse erinnerten, indem sie Schlüsselmomente des Spektakels festhielten.
Fireworks Project for the Opening Ceremony of the 2008 Beijing Olympic Games, 2008
Realized in Beijing, August 8, 2008, 8:00 pm, Fireworks. Im Auftrag des Internationalen Olympischen Komitees und des Pekinger Organisationskomitees für die Spiele der XXIX. Olympiade
Als Direktor für visuelle und Spezialeffekte für die Eröffnungs- und Abschlusszeremonien der Olympischen Spiele 2008 in Peking entwarf Cai das Feuerwerk für die Eröffnungs- und Abschlusszeremonien der Olympischen und Paralympischen Spiele. Zu diesen Ereignissen gehörten die ikonischen fünf olympischen Ringe, das Anzünden des olympischen Kessels und die Fußabdrücke der Geschichte, bei denen 29 riesige Fußabdrücke am Himmel entlang der zentralen Achse von Peking erschienen, um die 29 Olympiaden zu symbolisieren. Dieser Teil der Veranstaltung löste sofort eine Kontroverse aus, denn um die Qualität der Live-Übertragung zu gewährleisten, wurde vorab gedrehtes Material eingefügt, das mit Hilfe von Computergrafiken „gesäubert“ worden war. Die Eröffnungsveranstaltung wurde an ein weltweites Fernsehpublikum von vier Milliarden Zuschauern übertragen.Black Ceremony, 2011
Realized outside Mathaf: Arab Museum of Modern Art, Doha, 5. Dezember 2011, 15:00 Uhr, ca. 3 Minuten, 8.300 mit Computerchips versehene Rauchgranaten. In Auftrag gegeben von Mathaf: Arab Museum of Modern Art
Black Ceremony war ein bahnbrechendes Explosionsereignis bei Tag, das außerhalb des Mathaf: Arab Museum of Modern Art, Doha, am 5. Dezember 2011. Mit 8.300 PixelBurst (mit Computerchips bestückte Rauchgranaten) ließ Cai riesige Formen in den Himmel steigen – vor allem eine schwarze Pyramide und einen siebenfarbigen Regenbogen. Das Thema des Werks war der Tod; es war ein spirituelles Begräbnis für jene arabischen Menschen, die weit weg von zu Hause gestorben waren. Black Ceremony war eine stilistische und technische Abweichung von Cais früheren Explosionsveranstaltungen am Tage. Frühere Veranstaltungen (Black Rainbow: Explosion Project für Edinburgh und Black Rainbow: Explosion Project for Valencia (2005) und Clear Sky Black Cloud (2006)) verwendeten nur schwarzen Rauch und traditionelle Sprengungen. Black Ceremony enthielt nicht nur farbigen Rauch, sondern die auf Computerchips basierenden Granaten ermöglichten eine noch nie dagewesene Präzision bei der Gestaltung komplexer Formen.Sky Ladder, 2015
Realisiert vor der Insel Huiyu, Quanzhou, 15. Juni, 4:45 Uhr (Morgengrauen), 100 Sekunden. Schießpulver, Zündschnur und Heliumballon, 500 x 5,5 m.
Nach 21 Jahren und 4 Versuchen wurde Sky Ladder am 15. Juni vor der Insel Huiyu, Quanzhou, endlich realisiert. Cai hatte das Explosionsereignis zuvor in Bath (1994), Shanghai (2001) und Los Angeles (2012) versucht. Die Leiter wurde aus einer flexiblen Metallbasis in 5 x 5 Meter großen Segmenten konstruiert, die mit Schnüren aus Feuerwerkskörpern bedeckt waren und mit einem Heliumballon in der Luft hingen. Die Leiter „ermöglicht einen ewigen Dialog mit dem Universum, das so unendlich weit weg und doch so nah ist.“
Die Ausführung dieser 500 Meter langen Leiter war Gegenstand der Netflix-Dokumentation Sky Ladder: The Art of Cai Guo-Qiang, unter der Regie des Oscar-prämierten Filmemachers Kevin Macdonald. Der Dokumentarfilm erzählt die Geschichte von Cais Aufstieg zum Welterfolg anhand von Interviews mit dem Künstler, seiner Familie, Freunden, Kollegen und Kritikern.
Stadt der Blumen, 2018
Aufgenommen über dem Piazzale Michelangelo, 18. November, 15:50 Uhr, ca. 13 Minuten 30 Sekunden. Feuerwerk, 170 Meter hoch.
Den blauen Himmel von Florenz als Leinwand nutzend, schuf Cai am 18. November 2018 ein explosives Tableau von Renaissance-Blumen. Inspiriert von Botticellis „Primavera“ setzten 50.000 speziell angefertigte Feuerwerkskörper Rauch frei und formten Tausende von Blumen. Die Explosion dauerte etwa 10 Minuten auf dem Piazzale Michelangelo mit Blick über die Stadt. Mit dem Spektakel wurde Cais Einzelausstellung Flora Commedia: Cai Quo-Qiang in den Uffizien.
InstallationenBearbeiten
Was Marco Polo vergaß, nach Venedig bringen, 1995
Realisiert im Palazzo Giustinian Lolin und im Canal Grande. Installation mit einem hölzernen Fischerboot aus Quanzhou, chinesischen Kräutern, Ginseng (100 kg), Utensilien zum Zubereiten und Trinken von Kräutergetränken und anderen Kunstwerken des Künstlers als Komponenten. Boot: 700 x 950 x 180 cm. Auftragsarbeit für die 46. Biennale von Venedig, Italien, 1995. Museo Navale di Venezia (Fischerboot), Privatsammlungen (andere Bestandteile)
Für seine erste Teilnahme an der 46. Biennale von Venedig steuerte Cai ein Quanzhou-Fischerboot vom Markusplatz den Canale Grande hinunter zur Anlegestelle des Palazzo. Die Arbeit erinnerte an den 700. Jahrestag von Marco Polos Rückkehr aus Quanzhou nach Venedig: „Marco Polo brachte viele neue und seltene Dinge und interessante Geschichten in den Westen zurück. Aber er brachte nicht den wichtigen Geist mit, die östliche Sicht des Kosmos und des Lebens. Indem ich die chinesische Medizin als eines der Symbole dieses Geistes verwende, werde ich das bringen, was Marco Polo nicht bringen konnte.“
Das Schiff blieb für die Dauer der Ausstellung an der Anlegestelle, während in der Halle des Palazzo fünf Arten von Kräutermedizin in Flaschen aus einem Automaten verkauft wurden, die jeweils einem der fünf traditionellen chinesischen Elemente der Natur und des Lebens zugeordnet waren: Wasser, Holz, Metall, Feuer und Erde. Anmerkungen eines Spezialisten für östliche Medizin an der Wand erklärten, wie jede der Kräutermischungen mit ihren fünf Geschmacksrichtungen (salzig, sauer, scharf, bitter und süß) mit den Organen des Körpers (Niere, Leber, Lunge, Herz und Milz) zusammenhängt.
Rent Collection Courtyard, 1999
108 lebensgroße Skulpturen, vor Ort von Long Xu Li und neun Gastbildhauern geschaffen, 60 Tonnen Ton, Draht und Holzarmaturen. Im Auftrag der 48. Biennale von Venedig.
Venedigs Rent Collection Courtyard (1999, Deposito Polveri, Arsenale, Venedig) brachte Cai den Goldenen Löwen auf der 48. Biennale von Venedig ein und erregte internationale Aufmerksamkeit und Kontroverse für seine Neuinterpretation der sozialrealistischen Skulpturengruppe Rent Collection Courtyard von 1965, die von Bildhauern der Sichuan Academy of Fine Arts ausgeführt wurde. Die 108 lebensgroßen Skulpturen wurden vor Ort von neun Gastkünstlern und Long Xu Li, einem der ursprünglichen Bildhauer der Serie von 1965, geschaffen. Die Figuren wurden über mehrere Wochen vor der Ausstellungseröffnung hergestellt und während der zehn Ausstellungstage fertiggestellt, so dass das Eröffnungspublikum die Bildhauer bei der Arbeit beobachten konnte. Der allmähliche Trocknungsprozess des ungebrannten Tons führte dazu, dass die Werke erst Risse bekamen und dann auseinanderfielen. Der Zerfall verstärkt die Erfahrung der Figuren, die die gewaltsame Zerstörung der Unterdrückung sowohl darstellen als auch durchleben. Cais Neuschöpfung der Skulpturengruppe wurde sowohl als herausfordernde und selbstreflexive Auseinandersetzung mit der Nation als auch als plumpe Nachahmung einer hoch angesehenen nationalen Ikone gefeiert.Inopportune: Stage One, 2004
Neun Autos und sequenzierte Mehrkanal-Lichtröhren. Maße variabel. Sammlung des Künstlers
Inopportune: Stage One ist eine monumentale Installation, die für Cais erste große Einzelausstellung in den Vereinigten Staaten, Cai Guo-Qiang: Inopportune im MASS MoCA (Massachusetts Museum of Contemporary Art) im Jahr 2004, geschaffen wurde. Inopportune: Stage One ist eine Serie von neun weißen Autos mit sequenzierten Mehrkanal-Lichtröhren, die die Spirale eines explodierenden Autos simulieren. Die erste Installation im MASS MoCA ahmte die horizontale Form eines chinesischen Rollbildes nach, doch spätere Konfigurationen variierten von vertikal bis kreisförmig, vor allem für die Retrospektive I Want to Believe im Solomon R. Guggenheim Museum in New York 2008.Head On, 2004
99 lebensgroße Repliken von Wölfen und Glaswand. Wölfe: Gaze, Harz und Fell. Maße variabel. Im Auftrag der Deutschen Bank AG. Sammlung Deutsche Bank
Head On wurde erstmals für die Deutsche Guggenheim Ausstellung Cai Guo-Qiang: Head On (2006, Berlin) realisiert. Head On ist nicht nur eines von Cais bekanntesten Kunstwerken, sondern auch sein meist ausgestelltes. Die Installation besteht aus 99 lebensgroßen Nachbildungen von Wölfen, die zyklisch gegen eine Glaswand prallen. Die Wölfe sind aus Pappmaché, Gips, Glasfaser, Harz und bemaltem Fell gefertigt. Die Höhe und Dicke der Glaswand wurden den Maßen der Berliner Mauer nachempfunden. Die Installation wird von der Videoarbeit Illusion II begleitet, einer Zweikanal-Videoinstallation, die das Ereignis der Explosion dokumentiert, das für dieselbe Ausstellung realisiert wurde.
Head On präsentiert eine „Mauer im Kopf“, deren Transparenz die Mauer für den Betrachter physisch spürbarer macht. Das Werk steht für „die Tendenz der Gesellschaft, nur nach dem Offensichtlichen zu suchen und dabei das zu übersehen, was vielleicht nicht sofort offensichtlich, aber letztlich gefährlicher ist.“
Heritage, 2013
99 lebensgroße Repliken von Tieren, Wasser, Sand, Tropfmechanismus. Maße variabel. In Auftrag gegeben mit Mitteln der Josephine Ulrick and Win Schubert Diversity Foundation durch und mit Unterstützung der Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art Foundation. Sammlung der Queensland Art Gallery, Brisbane
Bei einem Besuch auf der North Stradbroke Island in Queensland hatte Cai eine transzendente Erfahrung, bei der er eine Vision von dem hatte, was sich später zu der Installation Heritage entwickeln sollte. Heritage ist eine Installation, die aus 99 lebensgroßen Nachbildungen von Tieren aus allen Kontinenten und Klimazonen besteht, die in weißem Sand wahllos um ein klares Wasserbecken herum stehen. Die um Heritage versammelten Tiere sind ein Abbild der verschiedenen Kulturen und Rassen auf der Erde. Jedes lebensechte Tier wurde aus Styropor geformt und mit Tierfellen, Glasaugen und modellierten Zungen bedeckt. In der Mitte des Beckens gibt ein Mechanismus einen Wassertropfen in das Becken ab.
Soziale ProjekteBearbeiten
Mann, Adler und Auge am Himmel, 2003.
Realisiert in der Siwa-Oase, ägyptische Sahara-Wüste. In Zusammenarbeit mit über 600 Schulkindern aus 40 Schulen im gesamten Gouvernement Marsha Matruh, 11. bis 14. November 2003. Handgefertigte Drachen aus Seide und Bambus und Farbe. In Auftrag gegeben von Siwa Art Project, Ägypten. Sammlung des Künstlers.
Im November 2003 realisierte Cai in der Siwa-Oase, der ägyptischen Sahara-Wüste, das Performance-Event Man, Eagle and Eye in the Sky. In Zusammenarbeit mit über 600 Schülern aus 40 Schulen bemalten sie 300 handgefertigte Drachen aus Seide und Bambus in Form von Menschen, Adlern und Augen und ließen sie fliegen. Später im selben Jahr schuf Cai eine Serie von 12 Schießpulver-Zeichnungen auf Papier, die als Paravents auf Holzplatten montiert wurden und mit diesen Motiven und dem Thema der fliegenden Drachen spielten. Diese Schießpulver-Zeichnungen gehörten zu Cais ersten repräsentativen Schießpulver-Zeichnungen, die die Verwendung von Licht und Schatten durch das Einfangen von Rauch mit Pergaminpapier erforschten.
Kuratierte ProjekteEdit
DMoCA (Dragon Museum of Contemporary Art): Everything is Museum, 2000 –
Dehua-Ofen (datiert 1956), transportiert und vor Ort rekonstruiert, 2,5 x 2,5 x 35 m. In Auftrag gegeben von der Echigo-Tsumari Art Triennial 2000, Präfektur Niigata.
DMoCA ist der erste Teil von Cais „Everything is Museum“-Serie, die Museen an ungewöhnlichen oder verlassenen Orten einrichtet. Für die erste Auflage wurde ein „Drachenofen“ von Dehua, China, nach Niigata, Japan, für die Echigo-Tsumari Kunsttriennale 2000 verlegt. Für jede folgende Triennale hat Cai einen zeitgenössischen Künstler eingeladen, ein Kunstwerk zu schaffen, das den DMoCA-Ofen als ortsspezifische Inspiration nutzt: Kiki Smith, Pause (2003); Kōtarō Miyanaga, Range (2006); Jennifer Wen Ma, You Can’t always See Where You are Going, But Can You See Where You’ve Been (2009); Ann Hamilton, air for everyone (2012); Thrown Rope for Japan, Peter Hutchinson (2015); Wang Sishun, Flower of Happiness (2018).
Peasant da Vincis, 2013 –
Cais kuratiertes Projekt Cai Guo-Qiang: Peasant da Vincis ist eine Ausstellungsreihe, die die Arbeit chinesischer bäuerlicher Erfinder zeigt: handwerkliche Flugzeuge, U-Boote und Roboter. Die Ausstellung ist das Ergebnis von mehr als einem Jahrzehnt Forschung und zeigt den Mut und die individuelle Kreativität der Bauern, indem sie ihren Beitrag zur Urbanisierung und Moderne Chinas untersucht. Im Jahr 2013 tourte die Ausstellung durch Brasilien und wurde in Brasília, São Paulo und Rio de Janeiro gezeigt; sie war die meistbesuchte zeitgenössische Kunstausstellung eines lebenden Künstlers in diesem Jahr. 2015 wanderte Peasant da Vincis in das Nationale Museum für Wissenschaft und Technik Leonardo da Vinci in Mailand, in dem viele Erfindungen von Leonardo da Vinci ausgestellt sind. Das dazugehörige Kinderprogramm Children da Vincis (bei dem Kinder aus wiederverwertbaren Alltagsgegenständen ihre eigenen Erfindungen machen) wurde in Parasophia vorgestellt: Kyoto International Festival of Contemporary Culture“ hervorgehoben, bei dem eine neunstöckige Bambuspagode, die mit Hunderten von Kinderkreationen geschmückt war, im Stadtmuseum von Kyoto errichtet wurde.