Chick Corea

Corea begann seine professionelle Karriere in den frühen 1960er Jahren mit Mongo Santamaria, Willie Bobo, Blue Mitchell, Herbie Mann und Stan Getz. Sein Debütalbum, Tones for Joan’s Bones, erschien 1966. Zwei Jahre später veröffentlichte er ein Trio-Album, Now He Sings, Now He Sobs, mit Roy Haynes und Miroslav Vitous.

Bei Live-Auftritten bearbeitete er häufig den Ausgang seines elektrischen Klaviers mit einem Gerät, das Ringmodulator genannt wurde. Mit diesem Stil trat er auf mehreren Davis-Alben auf, darunter Black Beauty: Live at the Fillmore West und Miles Davis at Fillmore: Live at the Fillmore East. Seine Live-Auftritte mit der Davis-Band setzten sich bis 1970 fort, wobei die letzte Tournee-Band, der er angehörte, aus dem Saxophonisten Steve Grossman, dem elektrischen Organisten Keith Jarrett, dem Bassisten Dave Holland, dem Perkussionisten Airto Moreira, dem Schlagzeuger Jack DeJohnette und natürlich Davis an der Trompete bestand.

Holland und Corea verließen die Davis-Band zur gleichen Zeit und gründeten ihre eigene Free-Jazz-Gruppe Circle, zu der auch der Multi-Red-Spieler Anthony Braxton und der Schlagzeuger Barry Altschul gehörten. Diese Band war von 1970 bis 1971 aktiv und nahm für Blue Note und ECM auf. Neben der Erforschung eines atonalen Stils griff Corea manchmal in den Korpus des Klaviers und zupfte an den Saiten. 1971 beschloss Corea, als Solist zu arbeiten, und nahm im April desselben Jahres die Sessions auf, aus denen Piano Improvisations Vol. 1 und Piano Improvisations Vol. 2 für ECM hervorgingen.

Das Konzept der Kommunikation mit dem Publikum wurde für mich zu dieser Zeit zu einer wichtigen Sache. Der Grund, warum ich dieses Konzept zu diesem Zeitpunkt in meinem Leben – 1968, 1969 oder so – so häufig verwendete, war, dass es eine Entdeckung für mich war. Ich bin damit aufgewachsen, dass ich nur daran dachte, wie viel Spaß es macht, auf dem Klavier zu klimpern, und nicht bemerkte, dass das, was ich tat, eine Wirkung auf andere hatte. Über eine Beziehung zum Publikum habe ich erst viel später nachgedacht.

Jazz fusionEdit

Benannt nach ihrem gleichnamigen Album aus dem Jahr 1972, setzte Coreas Band Return to Forever sowohl auf akustische als auch auf elektronische Instrumente und orientierte sich anfangs mehr an lateinamerikanischen Musikstilen als an Rockmusik. Auf ihren ersten beiden Alben bestand Return to Forever aus Flora Purim (Gesang und Perkussion), Joe Farrell (Flöte und Sopransaxophon), Airto Moreira (Schlagzeug und Perkussion) und Stanley Clarke (Kontrabass). Der Schlagzeuger Lenny White und der Gitarrist Bill Connors schlossen sich später Corea und Clarke an, um eine zweite Version der Gruppe zu bilden, die die früheren Elemente der lateinamerikanischen Musik mit rockigen und funkorientierten Klängen vermischte, die teilweise vom Mahavishnu Orchestra inspiriert waren, das von seinem Bitches Brew-Bandkollegen John McLaughlin geleitet wurde. Diese Inkarnation der Gruppe nahm das Album Hymn of the Seventh Galaxy auf, bevor Connors durch Al Di Meola ersetzt wurde, der auf den folgenden Alben Where Have I Known You Before, No Mystery und Romantic Warrior zu hören war.

1976 veröffentlichte Corea das Album My Spanish Heart, das von lateinamerikanischer Musik beeinflusst war und auf dem die Sängerin Gayle Moran (Coreas Frau) und der elektrische Geiger Jean-Luc Ponty zu hören waren. Das Album kombinierte Jazz und Flamenco, unterstützt von Minimoog-Synthesizern und einer Bläsersektion.

Duett-ProjekteEdit

In den 1970er Jahren begann Corea mit dem Vibraphonisten Gary Burton zusammenzuarbeiten, mit dem er mehrere Duett-Alben für ECM aufnahm, darunter Crystal Silence von 1972. Im Jahr 2006 kamen sie für eine Konzerttournee wieder zusammen. Ein neues Album mit dem Titel The New Crystal Silence wurde 2008 veröffentlicht und 2009 mit einem Grammy Award ausgezeichnet. Das Paket enthält eine Scheibe mit Duetten und eine weitere Scheibe mit dem Sydney Symphony Orchestra.

Gegen Ende der 1970er Jahre begann Corea eine Reihe von Konzerten mit seinem Pianistenkollegen Herbie Hancock. Diese Konzerte fanden in einem eleganten Rahmen statt, in dem beide Künstler formell gekleidet waren und auf Konzertflügeln spielten. Die beiden spielten die Kompositionen des jeweils anderen, aber auch Stücke anderer Komponisten wie Béla Bartók und Duette. 1982 führte Corea The Meeting auf, ein Live-Duett mit dem klassischen Pianisten Friedrich Gulda.

Im Dezember 2007 nahm Corea ein Duett-Album, The Enchantment, mit dem Banjo-Spieler Béla Fleck auf. Fleck und Corea tourten 2007 ausgiebig für das Album. Fleck wurde bei den 49. Grammy Awards in der Kategorie „Beste Instrumentalkomposition“ für das Stück „Spectacle“ nominiert.

2008 arbeitete Corea mit der japanischen Pianistin Hiromi Uehara an dem Live-Album Duet (Chick Corea and Hiromi). Das Duo spielte am 30. April ein Konzert in der Budokan-Arena in Tokio.

Im Jahr 2015 wiederholte er die Duett-Konzertreihe mit Hancock, wobei er wieder bei einem Duell mit dem Klavier blieb, obwohl beide nun Synthesizer in ihr Repertoire integrierten. Das erste Konzert dieser Reihe fand im Paramount Theatre in Seattle statt und umfasste Improvisationen, Kompositionen des Duos und Standards anderer Komponisten.

Spätere ArbeitenEdit

Zu Coreas anderen Bands gehören die Chick Corea Elektric Band, ihre Trio-Variante namens „Akoustic Band“, Origin und ihre Trio-Variante namens New Trio. Corea unterzeichnete 1986 einen Plattenvertrag mit GRP Records, der zur Veröffentlichung von zehn Alben zwischen 1986 und 1994 führte, sieben mit der Elektric Band, zwei mit der Akoustic Band und ein Soloalbum, Expressions.

Die Akoustic Band veröffentlichte 1989 ein selbstbetiteltes Album und 1991 ein Live-Nachfolgealbum, Alive, beide mit John Patitucci am Bass und Dave Weckl am Schlagzeug. Damit kehrte Corea in seiner Karriere zur traditionellen Jazz-Trio-Besetzung zurück, und die meisten seiner nachfolgenden Aufnahmen wurden mit akustischem Klavier eingespielt. Seit 1986 geht die Akoustic Band mit Unterbrechungen auf Tournee. Mit dem Song „The Game Maker“ lieferten sie 1986 die Musik für den Pixar-Kurzfilm Luxo Jr.

1992 gründete Corea sein eigenes Label, Stretch Records.

2001 veröffentlichte das Chick Corea New Trio mit dem Bassisten Avishai Cohen und dem Schlagzeuger Jeff Ballard das Album Past, Present & Futures. Das Album mit 11 Titeln enthält nur einen Standard (Fats Wallers „Jitterbug Waltz“). Der Rest der Stücke sind Corea-Originale. Auf dem 1998 erschienenen Album Like Minds wirkte er mit seinen alten Weggefährten Gary Burton am Vibraphon, Dave Holland am Bass, Roy Haynes am Schlagzeug und Pat Metheny an der Gitarre mit.

Im letzten Teil seiner Karriere hat Corea auch die zeitgenössische klassische Musik erkundet. Er komponierte sein erstes Klavierkonzert – und eine Adaption seines Paradestücks „Spain“ für ein komplettes Sinfonieorchester – und führte es 1999 mit dem London Philharmonic Orchestra auf. Fünf Jahre später komponierte er sein erstes Werk ohne Tasteninstrumente: sein Streichquartett Nr. 1 wurde für das Orion String Quartet geschrieben und von diesem 2004 beim Summerfest in Wisconsin aufgeführt.

Corea hat weiterhin Fusion-Alben wie To the Stars (2004) und Ultimate Adventure (2006) aufgenommen. Letzteres gewann den Grammy Award für das beste Jazz-Instrumental-Album, einzeln oder als Gruppe.

Im Jahr 2008 kam die dritte Version von Return to Forever (Corea, Stanley Clarke, Lenny White und Al Di Meola) für eine weltweite Tournee wieder zusammen. Die Wiedervereinigung erhielt positive Kritiken von Jazz- und Mainstream-Publikationen. Die meisten Studioaufnahmen der Gruppe wurden auf dem Sammelband Return to Forever wiederveröffentlicht: The Anthology zeitgleich mit der Tournee veröffentlicht. Eine Konzert-DVD, die während ihres Auftritts beim Montreux Jazz Festival aufgenommen wurde, wurde im Mai 2009 veröffentlicht. Er arbeitete auch an einer gemeinsamen CD mit der Vokalgruppe The Manhattan Transfer.

Eine neue Gruppe, die Five Peace Band, begann im Oktober 2008 eine Welttournee. Corea hatte mit McLaughlin in Davis‘ Bands der späten 1960er Jahre zusammengearbeitet, darunter die Gruppe, die Davis‘ klassisches Album Bitches Brew aufnahm. Zu Corea und McLaughlin gesellten sich der Saxophonist Kenny Garrett und der Bassist Christian McBride. Der Schlagzeuger Vinnie Colaiuta spielte mit der Band in Europa und bei ausgewählten Terminen in Nordamerika; Brian Blade spielte alle Termine in Asien und Australien und die meisten Termine in Nordamerika. Die enorme Reichweite von Coreas Musik wurde 2011 in einer Retrospektive gefeiert, bei der Corea mit dem Jazz at Lincoln Center Orchestra im Lincoln Center for the Performing Arts gastierte; ein Rezensent der New York Times war voll des Lobes über diese Gelegenheit: „Mr. Corea arbeitete meisterhaft mit den anderen Musikern zusammen, nahm den Rhythmus auf und fütterte die Solisten. Es klang wie eine Band, und Herr Corea hatte es nicht nötig, zu dominieren; seine Autorität war klar, ohne die Lautstärke zu erhöhen.“

In einer neuen Band, Chick Corea & The Vigil, spielte Corea mit dem Bassisten Hadrien Feraud, Marcus Gilmore am Schlagzeug (der das Erbe seines Großvaters Roy Haynes antrat), Saxophon, Flöte und Bassklarinette von Origin-Veteran Tim Garland und Gitarrist Charles Altura.

Corea feierte 2016 seinen 75. Geburtstag, indem er mit mehr als 20 verschiedenen Gruppen während eines sechswöchigen Auftritts im Blue Note Jazz Club in Greenwich Village, New York City, spielte. „Ich ignoriere die Zahlen, die das ‚Alter‘ ausmachen, ziemlich gut. Das scheint mir der beste Weg zu sein. Ich habe mich immer nur darauf konzentriert, so viel Spaß wie möglich an dem Abenteuer Musik zu haben.“