Ursprünglich bestand CYRCLE aus drei Künstlern, David Leavitt, David „Rabi“ Torres und Devin Liston, die sich am 8. Oktober 2010 zusammenfanden. Im Jahr 2011 erlangte das Kollektiv erstmals öffentliche Anerkennung in der Street Art-Community, nachdem sie einen Aprilscherz an einem Zaun des LA Contemporary Museum of Art angebracht hatten. Von da an wurden die Arbeiten von CYRCLE in Gruppenausstellungen in lokalen Galerien in Los Angeles gezeigt. Ihre erste Einzelausstellung, WE NEVER DIE (WND), wurde im August 2011 eröffnet. Das CYRCLE Manifest, das für die Ausstellung entwickelt wurde und zu einem wichtigen Teil ihrer Identität geworden ist, reiste mit dem Kollektiv um die Welt und ist in Europa, Asien und vielen Städten in den USA zu finden.
Nach WND setzte CYRCLE seine Arbeit im öffentlichen Raum von Los Angeles fort, ebenso wie Auftragsinstallationen. Im Frühjahr 2012 wurde CYRCLE gebeten, für verschiedene Projekte nach Europa zu reisen. Sie wurden nach London und Paris geschickt, um individuelle Installationen zu machen und mit dem Künstler und TED-Preisträger JR (Künstler) zusammenzuarbeiten. Während sie in London waren, stellte Black Dog Productions, mit denen sie in Los Angeles zusammengearbeitet hatten, den Londoner DJ und Produzenten James Lavelle vor. Lavelle lud sie ein, einen Monat später in Hongkong an seiner „Daydreaming With“-Show teilzunehmen. Nach seiner Rückkehr in die USA im Sommer 2012 beschloss Liston, das Kollektiv zu verlassen, um eine Solo-Kunstkarriere zu starten und ein Duo mit dem Künstler Gosha Levochkin namens devNgosha zu gründen.
Nun als Duo machte CYRCLE weiter. Im September 2012, als Vorläufer ihrer zweiten Einzelausstellung, malten sie eines der angeblich größten Wandbilder, die je in Los Angeles standen. Das Werk mit dem Titel MAGIC IS REAL! war 11.000 Quadratmeter groß und prangte an den Wänden der Bedrock Studios im Echo Park.
Ihre zweite Einzelausstellung, ORGANIZED CHAOS! fand zwei Monate später in Los Angeles statt und nutzte die Biene und die Blume als Metapher für die Beziehung zwischen Kunst und Gesellschaft als Ganzes. Verschiedene Werke, die den Betrachter zur Interaktion mit dem Kunstwerk selbst einluden, bestanden aus Würfeln, die in verschiedenen Positionen angeordnet werden konnten. Die Ausstellung lief von November 2012 bis Dezember 2012.
Im Juni 2013 kehrte CYRCLE für eine Gruppenausstellung mit dem Titel Work In Progress nach Hongkong zurück. Die Ausstellung fand in einem großen, leerstehenden Bürogebäude am Tai Koo Place statt, wo sieben internationale Gruppen und sieben lokale Künstler Werke schufen, die die Wände und das leere Büro als leere Leinwand nutzten. CYRCLE steuerte große gemalte Wandbilder bei, die sich mit Stereotypen in Form von Cowboys und Indianern auseinandersetzten.
Einen Monat später reisten sie nach Lissabon, Portugal, für ihre Ausstellung mit dem Titel CAPTURE THE FLAG! CONQUER THE DIVIDE! in der Underdogs Gallery. Diese Ausstellung untersuchte den Kampf der Nationen aus amerikanischer Sicht. Jedes Werk zielte darauf ab, den Betrachter zu zwingen, sich mit dem Kunstwerk zu identifizieren, wie es bei einigen Werken mit reflektierenden Oberflächen der Fall war. Die Ausstellung umfasste auch eine großformatige Skulptur, die die Bedeutung der amerikanischen Flagge umkehrte, und eine Arbeit, die dazu beiträgt, die Bedeutung der amerikanischen Geschichte und ihrer „Ursprungsmythologie“ neu zu untersuchen. Diese Ausstellung war Teil der Plattform Underdogs, die bis August 2013 lief.
Nach Portugal schloss CYRCLE seine dreiteilige Serie CAPTURE THE FLAG! mit der Ausstellung CAPTURE THE FLAG! HOME IS WHERE YOUR HEART IS! AB. Die Einzelausstellung umfasste Mixed-Media-Arbeiten, die sich auf Cowboys und Indianer bezogen und Erzählungen über kreativen Ausdruck und Befreiung miteinander verbanden. Die Ausstellung, die mit Work In Progress begann und den Kreis nach Hongkong schloss, lief von Oktober 2013 bis November 2013 in der Above Second Gallery.
Nach der Rückkehr aus Hongkong im Oktober arbeitete CYRCLE mit dem Musiker Woodkid an einem großformatigen Wandbild an der Kreuzung des Santa Monica Boulevard und der Highland Avenue in Hollywood. Das Werk untersuchte die Ästhetik und das Konzept von Woodkids Musik. Es belohnte Anhänger und Fans von Woodkid (mit seinen charakteristischen Tasten und Texten) und war dennoch ein CYRCLE-Werk.
Nachdem CYRCLE in ihren frühen Jahren in London präsent waren, kehrten sie im März 2014 zurück, um ihre erste Einzelausstellung in Großbritannien, OVERTHRONE: POORING REIGN! in der StolenSpace Gallery. Das Ziel der Arbeit war laut CYRCLE, „die Mächte des Zweifels und der Unterdrückung im Kopf zu stürzen, damit wir, das Individuum, die Angst loslassen und die Macht zurückerobern können!“
Im Mai 2014 reisten CYRCLE nach Malmö, Schweden, um ihr Wandbild „Collapse Part 1″ im Rahmen des Artscape Festivals 2014 zu präsentieren. In Fortsetzung ihrer „OVERTHRONE!“-Kampagne wurde das Wandbild an der Seite des Museums für moderne Kunst „Moderna Museet Malmo“ gemalt. Dieses Werk ist das erste in einer Serie, die sich weiter ausbreiten wird, wenn das Kollektiv weiter durch Westeuropa reist.
CYRCLE hat mit Künstlern, Marken und gemeinnützigen Organisationen zusammengearbeitet, darunter Google, HBO, Uber, Pharrell, der professionelle Skateboarder und Künstler Chad Muska, David Flores, Esthero und die AIDS Healthcare Foundation und viele andere. Sie waren in Pharrells 24-Stunden-Musikvideo für seine Single „Happy“, in einem Werbespot für Audi und in Publikationen wie der Los Angeles Times, L.A. Weekly, Huffington Post, HYPEBEAST und Complex Magazine zu sehen.