Dan Baird und Stan Lynch arbeiten an einer neuen LP: Interview

Lassen Sie sich vom Namen des neuen Projekts von Ex-Georgia Satellites-Frontmann Dan Baird und Ex-Tom Petty and the Heartbreakers-Schlagzeuger Stan Lynch nicht täuschen. Die Chefs haben nie eine Kochschule besucht.

Ihr Album Heated & Treated entstand spontan im Laufe eines Jahres, auch wenn es schon lange vorher brodelte. Die Wege der beiden kreuzten sich erstmals 1987 auf der Rock ’n‘ Roll Caravan-Tour mit Petty, den Satellites und den Del Fuegos. Und wie sich Lynch erinnert, wurden er und Baird schnell Freunde.

„Ich habe mich jeden Tag darauf gefreut, Dan zu sehen“, erzählt er UCR. „Auf einer Tournee hat man so etwas wie eine Tourneefrau. Du fragst dich: ‚Wer wird mein Kumpel sein, bis ich ihn ausbrenne und abnutze?‘ Du nutzt jeden auf der Straße ab. Nach einer Weile haben alle deine Witze satt. Du bist etwa einen Monat lang lustig. Dan war sofort respektlos.“

Sie wurden Laufkameraden, gingen jeden Tag auf die Pfade und joggten kilometerweit. Lynch gibt zu, dass die Vorstellung seltsam ist, wenn man bedenkt, dass sie unterwegs Marlboro Reds geraucht haben. „Wir haben beide gerne gelacht! Dan war verdammt laut! Ich erinnere mich, dass man Dan noch aus einer Viertelmeile Entfernung lachen hören konnte“, sagt Lynch. „Ich glaube, er hat eines Tages einen Witz über einen Rasenkoch oder so gemacht, und da ist mir der Kopf explodiert. Ich dachte nur: ‚Nun, wir haben ein neues Tour-Konzept‘. Wenn du ganz oben bist, bist du jetzt ein Chefkoch. Alles, was ich zu Dan sagen musste, war: ‚Taugt der Typ was?‘ Und er sagte: ‚Ja, ja, der Motherfucker ist ein Koch.'“

Ein paar der besten Momente auf dieser Tour im Sommer 1987 wurden nicht einmal auf Band festgehalten, erinnert sich Baird. „Ich hing mit Benmont ab, und er sagte: ‚Hey, willst du ein bisschen herumalbern?‘ Er setzte sich hinter das Schlagzeug, und ich nahm die Gitarre in die Hand. Wir fingen an, den Song ‚Let It Bleed‘ zu spielen.

„Ich glaube, Mike kam rüber und fing an, Bass zu spielen. Stan kam rüber und begann die zweite Gitarre zu spielen. Und dann kamen Tom und Howie, Howie schnappte sich etwas und Tom fing an, Harmonie zu singen. Ich denke mir: ‚Das ist unglaublich. Ich bin hinter der Bühne und habe die Heartbreakers für vier Minuten als Backup-Band. Besser kann es in deinem Leben nicht werden, das verstehst du doch, oder?'“

Nach dem Ende der Tournee blieben sie befreundet, und Lynch schaute sogar bei den Aufnahmen zu Bairds erstem Soloalbum nach den Satellites, „Love Songs for the Hearing Impaired“ von 1992, vorbei. Außerdem lockte er den Schlagzeuger und einige Heartbreakers ins Studio, um den „U.S. Blues“ von Grateful Dead für die 1991 erschienene Tribute-LP „Deadicated“ zu bearbeiten.

Als die Harshed Mellows veröffentlicht wurden, verlor der Song den Shuffle des Originals, als die neue Gruppe „den Beat quadratisch und aggressiv machte, bis er sich richtig anfühlte“, sagt Baird. Aber in einer anderen Hinsicht waren sie sich treu. „Wir waren die einzige Band auf der Deadicated-Platte, die zwei Schlagzeuger, zwei Gitarren, Bass, Tasten und weiblichen Gesang hatte. Wir hatten die richtige Besetzung – die von ’76.“

Einige Jahrzehnte später, als Baird in seinem Keller einige Songs zusammenstellte, gefielen ihm die Stücke ohne Gesang am besten. Da kam ihm die Idee, eine Instrumentalplatte zu machen.“

Lynch wusste, dass Baird mit chronischer lymphatischer Leukämie kämpfte, und rief an, um sich bei seinem Freund zu melden. Sie verbrachten ein paar Stunden damit, sich auszutauschen, bevor Baird den Schlagzeuger fragte, ob er Interesse hätte, bei der neuen Musik, an der er arbeitete, mitzuspielen.

„Ich kam mir vor wie der Streber, der das hübsche Mädchen um ein Date bittet, wenn er 17 ist“, sagt Baird. „Er sagte: ‚Klar, schick es rüber‘, und er sagte: ‚Mann, das ist eine fantastische Melodie, bist du dir sicher, dass du keinen Text schreiben willst?‘ Ich sagte: ‚Stan, ich kann das nicht singen. Ich kann das nicht tun. … Ich kann nicht über eine Quinte springen und in der Melodie landen. Ich brauche Noten neben der anderen Note, damit ich das beurteilen kann.“

Lynch erkannte sofort eine Herausforderung. „Ich sagte: ‚Dan, wenn ich einen Beat dazu mache, wird er nicht das tun, was die Drum-Machine tut‘, was im Grunde bedeutet, dass das Kartenhaus musikalisch einfach zusammenfallen könnte“, erinnert er sich. „Ich ändere jetzt die eigentliche DNA der Musik. Es ist der Schlagzeuger und nicht eine Maschine. Aber er sagte: „Ja, ich bin dabei.“

Als Lynch zurückschickte, was er in „Hippy Surf Party“ gemacht hatte, wusste Baird sofort, dass Lynch ein verwandter Geist für das Projekt war. „Er hört es, er hört alles“, sagt er und merkt an, dass einige Anpassungen vorgenommen werden mussten. „Wir trafen uns, und ich musste meinen Bass ein wenig an seine Kick Drum anpassen. Ich bin manchmal ein bisschen ein freilaufendes Huhn, vor allem, wenn es um die Zeit am Bass geht. Ich bin ein Gitarrist. Ich weiß, was der Bass zu tun hat – wenn ich ein guter Bassist wäre. „

So oder so, sagt er, ist Baird „immer das Gefühl wichtiger als die Perfektion.“ Es lag in Lynchs Verantwortung, dafür zu sorgen, dass die Dinge perfekt abgestimmt waren. „Als Schlagzeuger ist es deine Aufgabe, dafür zu sorgen, dass es ehrlich ist. Du musst da unten ehrlich sein.“

Es hilft, dass die alten Freunde einen ähnlichen Musikgeschmack haben. „Wir sind im Grunde genommen fast im selben Zimmer aufgewachsen“, erklärt Lynch. „Wir hatten so viel gemeinsam, ohne überhaupt darüber zu sprechen. Dan verwies auf einen Song von den T-Bones … namens ‚No Matter What Shape (Your Stomach’s In)‘. Es war ein Werbesong. Ich sagte: „Willst du mich verarschen, Mann? Das ist die erste Single, die ich je gekauft habe!‘ Es war buchstäblich die erste 45er. Ich habe diesen Beat verehrt, und es stellte sich heraus, dass es der unvergleichliche Hal Blaine war. Also wird es natürlich großartig klingen. Als er auf solche Sachen hinwies, dachte ich: ‚Scheiße, ich will bei der Party dabei sein.'“

Es ist nicht schwer, Lynchs Zuneigung zu den Songs auf Heated & Treated nachzuvollziehen. Das instrumentale Material knistert mit einer temperamentvollen Energie, die gelegentlich an zeitgenössische Soundtracks denken lässt. „Man kann es fast als Musik für eine Polizeiserie aus dem Jahr ’67 betrachten, die es nicht geschafft hat – sie haben den Pilotfilm gemacht und alle haben ihn abgelehnt“, sagt Baird. „Dies wäre eine Art Titelmusik für die Serie gewesen. Daher ‚Obligatory Chase Scene‘ (obligatorische Verfolgungsszene). Wenn man es als Musik für kleine Vignetten in einer Bad-Cop-Show aus dem Jahr 67 betrachtet, ist es genau das, worum es geht.“

Baird und Lynch glauben beide, dass Heated & Treated nur die erste von weiteren Kollaborationen sein wird.

„Es ist wirklich lustig, dass er nicht gesungen hat, denn eines der besten Dinge, die ich an ihm liebe, ist die Art, wie er Harmonien singt“, bemerkt Baird. Lynch hofft, dass sein Partner auch beim nächsten Mal ans Mikrofon tritt. „Ich werde ihn nicht vom Haken lassen. Ich muss Dan singen hören. Ich muss den Auktionator am Gesangsmikrofon hören. Dan ist ein toller Poet.“