ConceptionEdit
Die Serie war das letzte Kapitel des „Hope’s Peak Academy“-Bogens innerhalb der Danganronpa-Franchise, da das dritte Hauptvideospiel, Danganronpa V3: Killing Harmony, sich auf ein neues Setting und eine neue Gruppe von Charakteren konzentriert, im Gegensatz zum Anime, der sich stattdessen auf wiederkehrende Charaktere konzentriert. Die Danganronpa-Entwickler sagten, dass es zwar schwierig war, an beiden Titeln gleichzeitig zu arbeiten, aber sie erkannten, dass sich die Gelegenheit, so etwas zu machen, nicht oft bietet. Ursprünglich war eine Anime-Adaption von Danganronpa 2: Goodbye Despair geplant, aber am Ende entschieden sich die Entwickler dafür, einen Anime zu machen, der nach Danganronpa 2 spielt. Der Hauptautor von Danganronpa, Kazutaka Kodaka, war der Meinung, dass die Geschichte der Danganronpa 2-Charaktere mit dem Spiel zu Ende war und er nicht einfach eine weitere Geschichte darüber schreiben konnte, was mit ihnen danach passiert. Ursprünglich waren Klassenprüfungen in Betracht gezogen worden, aber man hatte das Gefühl, dass es für die Charaktere zu schmerzhaft gewesen wäre, noch eine weitere zu überstehen. Dies führte zu dem Entschluss, den Abschluss in einen Anime zu verwandeln. Laut Kodaka sollte die Serie Inhalte enthalten, die nur in einem Zeichentrickmedium zum Ausdruck kommen können. Das Produktionsteam wollte die Serie spannend gestalten, auch wenn sie keine Ermittlungen enthielt.
Kodaka wollte einen einzigartigen Erzählstil schaffen. Anstatt einen Fan-Service-Anime zu machen, wollte er eine unverwechselbare Geschichte erzählen. Er sagte, dass einige Fans die Idee eines Happy Ends als anbiedernd bezeichneten, aber der Autor sagte, er wolle ein richtiges Ende geben. So kam Kodaka auf die Idee, den dritten Handlungsbogen, den Hope Arc, zu entwickeln, um die düstere Geschichte abzuschließen, aber auf eine fröhlichere Art und Weise. Ein Produzent aus Lerche inspirierte ihn zu dieser Arbeit. Kodaka wollte weniger Action als in den Vorgängern und stattdessen einen psychologischen Kampf schaffen, der auf den Prüfungen des neuen Tötungsspiels basiert. Er war der Meinung, dass Neueinsteiger zwar den Future Arc verstehen würden, für den Despair Arc jedoch Kenntnisse über Danganronpa 2: Goodbye Despair erforderlich waren. Aus diesem Grund trennte der Autor Makotos Gruppe von Hajimes Gruppe, indem er zwei Handlungsbögen verwendete. Makotos Erzählung und Themen sind die der Hoffnung im Gegensatz zu Hajimes Thema der Verzweiflung. Laut Regisseur Seiji Kishi hat Rui Komatsuzaki Makoto und seine Freunde so umgestaltet, dass sie reifer aussehen. Um mehr Fans anzulocken, hatte Kishi die Idee, dass Makotos erstes Bild als Erwachsener ihn in Handschellen zeigen sollte. Das Anime-Team räumte zwar ein, dass die Darsteller gealtert waren, behauptete aber, dass neue Charaktere mit ähnlichen Eigenschaften in der Serie weiter erforscht würden. Kishi zeigte sich schockiert über Kodakas Idee, die Verantwortung für die Serie abzugeben. Er behauptete, die Idee, die Geschichte des Spiels als Anime zu beenden, sei einzigartig. Kodaka sagte, er wolle, dass der Anime die Fans der vorherigen Spiele anspricht. Um den Anime von dem anderen Danganronpa-Spiel zu unterscheiden, das gleichzeitig der dritte Teil war, wurde das Spiel Danganronpa V3: Killing Harmony genannt. Die Originalbesetzung aus den Spielen kehrte mit Nobuyo Oyama (Monokuma) zurück, die sich auf die Aufmerksamkeit der Leute freute.
Im Gegensatz zu seiner Arbeit an Danganronpa: The Animation, wo er der Regisseur war, übernahm Kishi die Rolle des Chefregisseurs, was ihm weniger Arbeit bescherte. Kishi kontrastierte seine Arbeit mit den Anime-Adaptionen von Persona, wo er an denen von Danganronpa beteiligt war. Er war der Meinung, dass die Persona-Reihe mehr Nebenhandlungen enthielt, die angepasst werden mussten, im Gegensatz zu dem eher linearen Erzählstil von Kodaka. Während Kodaka die ursprüngliche Handlung plante, war der ehemalige Nitroplus-Autor Norimitsu Kaihō für die Überarbeitung der Drehbücher zuständig, um sie an die Anime-Serie anzupassen. Lerche wählte Kaihō, um den Anime aufgrund seiner Kenntnisse der Franchise zu schreiben.
WritingEdit
Die Idee, die Serie in zwei Handlungsbögen zu unterteilen, ermöglichte es, das Konzept des Mystery-Genres, für das die Spiele bekannt sind, weiter auszuschöpfen. Kodaka schlug vor, dass, wie bei den Spielen, das erneute Anschauen des Anime einen anderen Blickwinkel auf die Natur der Serie bieten würde. So werden die Darsteller von Goodbye Despair als Videospielcharaktere beschrieben, die in Monokumas Spiel gegeneinander antreten, während der Future Arc durch die Art und Weise, wie die Geschichte erzählt wird, den Eindruck erweckt, dass die Darsteller auch Anime-Charaktere sind. Im Vergleich zu Goodbye Despair wollte Kodaka, dass sich die Darsteller von denen in Despair unterscheiden. Dies führte dazu, dass Hajime aufgrund seines Mangels an Talenten eine eher hasserfüllte Art an den Tag legte, bis er Chiaki Nanami traf. Chiaki wurde geschrieben, um zu betonen, dass sie nicht die gleiche Heldin wie in Goodbye Despair ist. Darin ist sie eine künstliche Intelligenz, die auf der echten Chiaki basiert, die von Junko getötet wird. Nichtsdestotrotz wurde Hajimes Treffen mit der echten Chiaki zu einem integralen Bestandteil der Geschichte gemacht, da die beiden sich beim Spielen näher kommen. In der Zwischenzeit wurde Nagito Komaeda auf eine eher unbeschwerte Art und Weise geschrieben, was für die Fans leicht zu erkennen war. Bei der Beschreibung der Besetzung sagte der Autor, dass der Anime dazu beiträgt, Hajime mit seinem Alter Ego Izuru Kamukura zu vergleichen, der im Spiel nur wenig beleuchtet wurde. Izuru wurde als gottähnliches Wesen beschrieben, während Hajime als ein überlegenes Wesen angesehen wurde, weil er mehr menschliche Qualitäten zum Ausdruck brachte. Er äußerte Zweifel an Junko Enoshima, die er für seinen stärksten Schurken hält. Lerches Umgang mit der kurzen Begegnung zwischen Izuru und Nagito wurde vom ursprünglichen Schöpfer anerkannt, da beide Charaktere ähnliche Talente besitzen. Bei der Rückkehr aus Goodbye Despair wurde ein Charakter, der nur als „Ultimate Imposter“ bekannt war, überarbeitet, da er im Originalspiel Byakuya Togami verkörperte. Infolgedessen wurde Imposter weiterentwickelt, da er seine eigene Identität zeigte und sich um Ryota Mitarai kümmerte, den Kodaka als tragischen Charakter bezeichnete, weil Junko ihn manipuliert, um seine unterschwelligen Techniken zu stehlen. Die Schauspielerin von Junko und Mukuro, Megumi Toyoguchi, behauptete, es sei schwierig gewesen, den Verzweiflungsschwestern eine Stimme zu geben, nicht nur, weil man zwei Charaktere darstellen musste, sondern auch wegen der vielen Stimmungswechsel, zu denen Junko neigt.
In Bezug auf Makoto wurde seine Beziehung zu Kyoko Kirigiri so geschrieben, dass sie einen intimeren Ton als im Originalspiel anschlägt. Kodaka plante dies sorgfältig durch eine Szene, in der Kyoko zum ersten Mal in der Serie ihre Handschuhe auszieht, um Makoto zu trösten. Damit sollte auch eine Parallele zu der romantischen Beziehung zwischen zwei anderen Figuren aus derselben Serie, Kyosuke Munakata und Chisa Yukizome, geschaffen werden, die ebenfalls eine romantische Beziehung haben sollen. Obwohl Chisa in der ersten Folge des Future Arc stirbt, wurde sie so geschrieben, dass sie einen großen Eindruck ihrer Persönlichkeit vermittelt, um sie im Despair Arc, in dem sie noch am Leben war, intakt zu lassen. Mai Nakaharas Leistung als sie zog positive Resonanz durch das Personal. In ähnlicher Weise taucht Kyosuke kurz im Despair Arc auf, aber sein ruhiges Auftreten, das dort kurz erkundet wurde, wurde für den Future Arc aufgrund der Auswirkungen von Chisas Tod auf ihn geändert. Juzo wurde absichtlich so geschaffen, dass er den Hass der Zuschauer für seine gewalttätigen Handlungen gegenüber Makoto und Hajime auf sich zog, aber die Enthüllung seiner einseitigen Gefühle für Kyosuke sollte eine sensiblere Seite offenbaren. Komatasuzaki verlangte von Juzo ein hübsches Aussehen, das auf seinen frühen Skizzen basierte.
Kodaka wollte ursprünglich, dass Kyosuke beim Schutz von Makoto stirbt. Da der Stab ursprünglich sah, dass Munakata mit dem Tod zufrieden war, wurde diese Idee zu Gunsten von Kyosuke, der Erlösung sucht, verworfen. Dies geschah auch, damit Makoto mit der Last der Hoffnung, Hajime mit der Last der Verzweiflung und Kyosuke mit der Last seiner toten Freunde vorankommen. Es war geplant, im Abspann zu zeigen, was mit vielen Charakteren nach dem Hoffnungsbogen passiert, aber sie wurden aus Gründen der Länge herausgeschnitten. Der Animationsproduzent Yuuji Higa sagte, dass es letztendlich Naegi und Hajime waren, die ihre jeweilige Last der Hoffnung und der Verzweiflung trugen, was er wirklich erstaunlich fand. Kodaka war zu Tränen gerührt, als er die Szene sah, in der Makoto Kyosuke konfrontiert, vor allem wegen Megumi Ogata und Toshiyuki Morikawas Schauspiel. Higa glaubt, dass es Makotos Rolle im Anime zu verdanken ist, dass Kyosuke durch die Interaktion der beiden zu einem ansprechenderen Charakter wurde. Morikawa hält Kyosuke aufgrund seiner Handlungen innerhalb der Future Foundation für eine charismatische Führungspersönlichkeit, hatte aber Probleme damit, während der Aufzeichnung der Serie auf der Grundlage von Kishis Vorschlägen und Wiederholungen zu überlegen, wie viel Emotionen er der Figur geben sollte. Aufgrund von Kyosukes tragischer Geschichte im Future Arc sagte Morikawa, dass sein Charakter mit jeder Geschichte aufgrund des Todes seiner Verbündeten mehr verdorben wurde, bis zu dem Punkt, an dem es Hinweise darauf geben könnte, dass er an einer Geisteskrankheit leidet, und dass er, wie von Kodaka ursprünglich beabsichtigt, in der Erzählung sterben sollte. Morikawa behauptete, dass die Fans Kyosuke, Chisa und Juzo in den beiden Handlungsbögen aus dem Anime Aufmerksamkeit schenken müssten, um sie richtig zu verstehen.
Aufgrund ihrer mangelnden Erfahrung mit Anime fanden es die Mitarbeiter des Spiels schwierig, die Besprechungen der Anime-Szenarien zu bewältigen, da sie mehr Leute als bei einer Spielbesprechung hatten. Die Beaufsichtigung der Skripte erwies sich für die Mitarbeiter als schwierig, vor allem wegen der acht Stunden langen Gespräche pro Woche. Spike entwarf die Designs, als die Hope’s Peak Academy zum ersten Mal gezeichnet wurde. Im Future Arc wurde der Ort als Ruine neu gestaltet. Ogata sagte, dass sie den Anime zu düster und grausam fand und selbst langjährige Fans sich an der Menge an Gewalt in der Geschichte stören würden, z. B. wenn die Heldinnen sterben. Im Gegenzug wünschte sie sich etwas Unbeschwerteres, um einen Kontrast zu den düsteren Episoden zu schaffen. Sie sagte weiter, dass „die Zuschauer verzweifelt waren“, nachdem sie von ihrem Feedback erfahren hatte. Im Nachhinein war Kodaka mit dem Endprodukt zufrieden und fand es „erstklassig“. Er sagte, er habe sich verpflichtet gefühlt, den Anime zu machen, um die Fans des Franchise anzusprechen. Er behauptet jedoch, dass er keinen weiteren Anime wie diesen machen wird. Was die Charaktere betrifft, so wollte er den Anime von den Spielen abheben, so dass sich die Geschichte nicht auf die Schuldigen konzentriert. Kodaka entschuldigte sich bei dem Schauspieler Junichi Suwabe und sagte, er habe von den Fans negatives Feedback für seinen Charakter Juzo Sakakura erhalten, abgesehen von den Elementen, die zeigen, dass er eine enge Verbindung zu Kyosuke hat.
ReleaseEdit
Die Serie wurde auf einer Danganronpa-Pressekonferenz im Dezember 2015 angekündigt. Sie besteht aus zwei Teilen, dem Future Arc, der zwischen dem 11. Juli 2016 und dem 26. September 2016 ausgestrahlt wurde, und dem Despair Arc, der zwischen dem 14. Juli 2016 und dem 22. September 2016 auf Tokyo MX und B 11 ausgestrahlt wurde. Die letzte Episode, Hope Arc, wurde am 29. September 2016 ausgestrahlt.
Beide Teile wurden in Nordamerika, dem Vereinigten Königreich und Irland von Funimation simultan ausgestrahlt, die ab dem 10. August 2016 auch englische Synchronfassungen streamen. Aus unbekannten Gründen wurden die meisten der englischen Synchronsprecher ersetzt, mit Ausnahme von Bryce Papenbrook (Makoto Naegi und Nagito Komaeda) und Johnny Yong Bosch (Hajime Hinata). Kurz nach der Fertigstellung der Synchronisation entschuldigte sich Funimation bei den Zuschauern dafür, dass ein Outtake in das fertige Produkt eingefügt wurde, und musste den Schnitt wiederholen. In der japanischen Originalserie gibt es im Finale eine Szene, in der Nagito freudig mit Makoto spricht, den er aufgrund ihrer ähnlichen Talente zu seinem Idol erklärt, aber von seinen Freunden entführt wird, bevor er ihre Interaktion beenden kann. Papenbrook fügte eine Zeile für Nagito hinzu, die komisch als homoerotisch rüberkommt, und behauptete, er habe Spaß daran gehabt, seine beiden Charaktere ein Gespräch führen zu lassen.
Das Eröffnungsthema des Future Arc ist „Dead or Lie“ von Maon Kurosaki und Trustrick, während das Endthema „Recall the End“ von Trustrick ist. Das Eröffnungsthema des Despair-Arcs ist „Kami-iro Awase“ (カミイロアワセ, lit.“Matching the Color of God“) von Binaria, während das Schlussthema „Zettai Kibō Birthday“ (絶対希望バースデー, wörtlich „Ultimate Hope Birthday“) von Megumi Ogata ist. Ogata sagte, dass sie sich bei der Aufführung des Schlussthemas unter Druck gesetzt fühlte, weil der Stress der Arbeit an beiden Handlungsbögen sie erschöpft hatte. Sie bat die Mitarbeiter um Hilfe, als es darum ging, das Thema zu singen. Das Schlussthema für Hope Side ist „ever free“ von hide with Spread Beaver. Eine Original-Video-Animationsepisode mit dem Titel Super Danganronpa 2.5: Komaeda Nagito to Sekai no Hakaisha wurde zusammen mit den Sonderausgaben von Danganronpa V3: Killing Harmony in Japan am 12. Januar 2017 veröffentlicht.
Beide Story-Arcs wurden auf insgesamt sechs DVDs und Blu-ray-Volumes veröffentlicht, die zwischen dem 28. September 2016 und dem 22. Februar 2017 von NBCUniversal Entertainment Japan herausgegeben wurden. Außerdem wurden vier Blu-ray-Boxen mit zusätzlichem Material veröffentlicht. Eine weitere Blu-ray-Box mit der gesamten Serie wurde am 25. November 2018 veröffentlicht, ebenso wie eine zur Feier des 10-jährigen Jubiläums der Serie.
Fumination veröffentlichte die englische Serie am 3. Oktober 2017 in zwei Blu-ray-Sets und brachte sie am 26. August 2019 als Teil ihrer Essentials-Reihe erneut heraus, ebenfalls in zwei Sets. In Australien lizenzierte Madman Entertainment die Serie und veröffentlichte die Serie am 6. Dezember 2017 als Home Media Release. Animax Asia streamte die Serie in Südostasien.