Als Dave Barnes vor 12 Jahren zum ersten Mal in der Musikszene auftauchte, war er der Typ, der mit grenzenloser Energie und ebenso unbändiger Erwartung an die Zukunft durch die Colleges zog. Es galt, Songs zu schreiben, Tourneen zu buchen und eine ganze Welt von Erfahrungen zu sammeln.
Seitdem hat der Singer-Songwriter sieben Alben geschrieben und veröffentlicht, jedes Jahr in Hunderten von Städten gespielt, Grammy- und CMA-Nominierungen für Blake Sheltons Version seines Songs „God Gave Me You“ erhalten, ist Vater geworden und hat tiefere Beziehungen in der Branche geknüpft als sein 23-jähriger
weiterlesen …
Als Dave Barnes vor 12 Jahren zum ersten Mal in der Musikszene auftauchte, war er der Typ, der mit grenzenloser Energie und ebenso unbändiger Erwartung an die Zukunft auf dem College unterwegs war. Seitdem hat der Singer-Songwriter sieben Alben geschrieben und veröffentlicht, ist jedes Jahr in Hunderten von Städten aufgetreten, hat Grammy- und CMA-Nominierungen für Blake Sheltons Version seines Songs „God Gave Me You“ erhalten, ist Vater geworden und hat tiefere Beziehungen in der Branche geknüpft, als sein 23-jähriges Ich zu hoffen gewagt hätte.
Barnes, der dieses Jahr 35 Jahre alt wird, befindet sich in einer Zeit, in der er sowohl nostalgisch als auch realistisch darüber nachdenkt, was es bedeutet, ein reisender Musiker zu sein, und diese Überlegungen sind zum Leben und Atem seiner achten Veröffentlichung, Golden Days, geworden. „
Nachdem er sein 2012 bei Razor & Tie Records erschienenes Album Stories to Tell in L.A. mit dem renommierten Produzenten John Fields aufgenommen hat, ist Barnes für sein neues, unabhängig veröffentlichtes Projekt näher an sein Zuhause herangerückt, hat mit dem mehrfach für einen Grammy nominierten Ed Cash in Nashville koproduziert und seinen Gedanken Zeit gegeben, zu reifen und Gestalt anzunehmen.
„Ich habe versucht, als ich älter wurde, Platten wie Kapitel in einem Buch zu machen, um wirklich einzufangen, worüber ich in dieser Jahreszeit nachdenke“, erklärt er. „Diese Platte ist für mich wahrscheinlich eine der interessantesten, was das Thema angeht.
Golden Days beginnt mit dem lebhaften und optimistischen „Twenty-Three“, einem Song, der die Essenz der frühen Jahre einfängt, als Barnes und Musikerfreunde wie Matt Wertz und Andy Davis „jung und wild und frei“ waren und „von den Möglichkeiten“ ihrer Zukunft träumten.
Der losen Chronologie folgend, schließt Golden Days mit „Hotel Keys“, einem Song, den Barnes ursprünglich mit und für David Nail geschrieben hat, zu dem er aber eine persönliche Verbindung fand. „In ‚Hotel Keys‘ geht es wirklich darum, dass dieser Traum zu einem Job wird“, sagt er ehrlich. „Der Feenstaub beginnt sich abzunutzen – es wird mehr Arbeit als Spiel. Im Grunde wünscht man sich zurück in die Zeit, in der dieser Traum noch mehr war als nur eine Tasche mit Hotelschlüsseln.“
Auch wenn er erfrischend offen über die Realitäten der Straße spricht, wenn Barnes sich zurücklehnt, um seine bisherige Karriere zu überblicken, ist das Gefühl, das an die Oberfläche steigt, eines von immenser Dankbarkeit, ausgedrückt in seinem Lieblingssong und der ersten Single aus der neuen Platte, einem Song namens „Good“.“
Die vom Klavier begleitete Ballade zeigt Barnes an seinem Lieblingsort, wo er die Segnungen seines täglichen Lebens in sich aufnimmt – den Sonnenaufgang, das Lachen seiner Frau in der Küche, kleine Schritte auf der Treppe und sogar die Irrwege und den Herzschmerz, die es ihm ermöglicht haben, die Geschenke als das zu erkennen, was sie sind.
Zwischen diesen Eckpfeilern entfaltet sich das 11-Track-Album mit lebendigen und vielfältigen Melodien wie dem schwülen Lucie Silvas-Duett „Little Civil War“, das mit der schönen Spannung eines Bonnie Raitt-Refrains drückt und zieht, dem tanzbaren „Something More“ und „Heartbroken Down“, einer beschwingten und doch bluesigen Nummer über das Vermissen einer Liebe.
Auf die Frage, was die Zeit ihn über das Songschreiben gelehrt hat, verweist Barnes auf den Wert eines Gefühls. Er sagt, dass er verstanden hat, wie viel Zeit und Sorgfalt es braucht, um ein Gefühl wirklich auszugraben und auszudrücken.
„Vielleicht ist es so“, beginnt er. „Am Anfang deiner Karriere ist es so, als hätte man dir dieses riesige Stück Land voller Songs geschenkt, das unter der Oberfläche liegt. Jedes Mal, wenn du deine Schaufel ausgräbst, denkst du dir: ‚Oh mein Gott, dieses coole kleine Ding – ich wette, das ist wertvoll.‘ Und in 12 Jahren Karriere hat man so viel von diesem Boden ausgegraben, aber hin und wieder, tiefer und tiefer darunter, findet man etwas, das bedeutsam ist – etwas, das viel mehr wert ist. Man stößt mit der Schaufel darauf und stellt fest, dass es Monate dauern wird, bis man es ausgraben kann. Es lohnt sich, aber es wird eine Menge Arbeit sein.“
Seit mehr als einem Jahrzehnt hat Barnes viele dieser zerbrechlichen und wertvollen Stücke entdeckt, aber im Gegensatz zu seinen Anfängen geht er jetzt bewusster vor, um diesen Erkenntnissen Zeit zu geben, sich zu entwickeln, bevor er versucht, sie vollständig zu erfassen. „
Während Inspiration oft das Ergebnis von Zeit und Arbeit ist, sagt Barnes, dass nichts ihn so sehr für eine neue Art von Kreativität geöffnet hat, wie die Tatsache, dass er Vater eines zweijährigen Sohnes ist.
„Es ist, als ob Gott einfach ein Stück deines Herzens nimmt, es aus deiner Brust zieht und ihm Beine gibt“, beschreibt er. „Es hat alles beeinflusst. Es war eine wirklich großartige Einführung in diesen neuen Teil von mir, den ich nicht kannte. Es ist wie eine ganz neue Palette von Farben, die man kennenlernt, wenn man diese Dinge malt … hier sind 3.000 neue Farben.“
Und er behält diese Inspiration nicht für sich. Als Künstler, der für seine zugängliche und oft witzige Art geliebt wird, ist Barnes aktiv in die Gemeinschaft von Nashville eingebunden und nutzt seine Erfahrungen, um anderen zu helfen, wo immer er kann. Von der Leitung eines monatlichen Künstlertreffens bis hin zur Betreuung jüngerer Musiker lebt er nach der Frage: „Was nützt einem das, was man weiß, wenn man es nicht mit anderen Menschen teilen kann?“
„Jetzt, wo ich mehr hier bin, hätte ich gerne das Gefühl, dass ich immer noch am Leben der Menschen teilhabe“, sagt er. Indem er die Realitäten seines Lebens, seiner Karriere, seiner Familie und seiner Fans ausbalanciert, findet er die Harmonie zwischen dem Schreiben und Aufnehmen in Nashville und dem Unterwegssein bei Konzerten.
„Es ist nicht wie ein Neuanfang, aber es ist irgendwie wie ein Neuanfang“, erklärt er. „Du hast die erste Runde hinter dir, und jetzt kommst du an den Punkt, an dem du nicht mehr 200 Shows spielen kannst, weil du es nicht kannst.“
In mancher Hinsicht hat sich das Leben von Dave Barnes seit den frühen Jahren, in denen er auf dem College unterwegs war, unbestreitbar verändert. Er ist reifer geworden, sogar erwachsener. Er ist zwar nicht mehr 23, aber jeder, der ihn kennt, kann das bestätigen: Nach 12 Jahren ist er immer noch voller grenzenloser Energie und einer ungebremsten Erwartung an die Zukunft.
„So sehr es auch beängstigend ist“, räumt er ein, „es ist eine Art Land der Verheißung, denn wer weiß schon, was passieren wird?“