David

Das mag erklären, warum seine David-Statue so massiv ist und die geistige Stärke der biblischen Figur gegenüber seinem Gegner Goliath, dem Anführer der Philister, zum Ausdruck bringt.

Nach der biblischen Geschichte, die in den Büchern Samuel erzählt wird, war Goliath ein philippinischer Krieger, der in einem Konflikt mit der israelitischen Armee diese aufforderte, einen Freiwilligen für den Nahkampf mit ihm zu stellen.

Die gegnerischen Armeen versammelten sich, und die Philister erwarteten einen leichten Sieg. Die Ungläubigkeit aller, die den folgenden Kampf miterlebten, wurde nie vergessen, und der Begriff „David und Goliath“ hat sich bis heute gehalten.

Am Ende traf David, der nur mit einem Stab und einer Schleuder bewaffnet war, Goliath mit einem Stein an der Stirn. Als der Riese niedergeschlagen war, schlug David ihm schnell den Kopf ab und sicherte so den Sieg der israelitischen Armee.

Der vollständige Name des Künstlers war Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, obwohl er am besten einfach als Michelangelo bekannt ist. Er wurde am 6. März 1475 in der Republik Florenz, der heutigen Toskana, geboren und sollte vierundzwanzig Jahre später den David formen.

Der riesige Carara-Marmorblock, aus dem die David-Statue gehauen wurde, war vierzig Jahre zuvor von einem anderen Renaissance-Bildhauer, Agostino Di Duccio, weggeworfen worden.

Agostino hatte mit einigen Vorarbeiten begonnen, um Teile der Beine, Füße und des Rumpfes des über sechs Tonnen schweren Marmorblocks zu formen, besaß aber weder den Wunsch noch das Engagement, das Projekt bis zur Vollendung durchzuziehen.

Im Jahr 1499 wurde Michelangelo von den Konsuln der Wollgilde in Florenz gebeten, die Arbeit wieder aufzunehmen, und die Statue wurde 1604 vollendet. Sie ist sein berühmtestes Werk.

Michelangelos Leidenschaft war die Bildhauerei aus Marmor. Als Kind wuchs er nach dem Tod seiner Mutter bei seinem Kindermädchen und dessen Ehemann auf, der Steinmetz war. Sein Vater besaß einen Marmorsteinbruch, so dass er viel Zeit damit verbrachte, den Abbau und die Bearbeitung von Marmor zu beobachten und schon in jungen Jahren praktische Erfahrungen zu sammeln. Als Jugendlicher interessierte er sich über sein Studium hinaus für die Malerei und suchte die Gesellschaft von Künstlern. So ging er bei Domenico Ghirlandaio in die Lehre, einem der Meistermaler, die vom Vatikan mit der Ausschmückung der Sixtinischen Kapelle beauftragt worden waren. Kurze Zeit später besuchte Michelangelo die von den Medici, der inoffiziellen Herrscherfamilie von Florenz, gegründete Humanistische Akademie. Im Alter von vierzehn Jahren, von 1490 bis 1492, vollendete er die Reliefs Madonna der Treppe und Schlacht der Kentauren. Seine Begabung als Bildhauer wurde bereits deutlich. Seine Werke waren zeitlebens so reichhaltig, dass seine Kunstwerke, ob Gemälde oder Skulpturen, überwiegend in Basiliken, Kathedralen und Grabmälern zu finden waren.

Nach der Madonna auf der Treppe und der Kentaurenschlacht wurde 1499 vor allem die Pieta vollendet, eine atemberaubende und bewegende Skulptur der trauernden Jungfrau Maria in sitzender Position, die den Leichnam Jesu auf ihrem Schoß hält. Im Alter von vierundzwanzig Jahren vollendete er das Werk, das später als eines der größten Meisterwerke der Bildhauerei angesehen wurde. Die Pieta befindet sich heute im Petersdom.

Für Michelangelo und andere Bildhauer war Marmor wegen seiner relativen Weichheit und Lichtdurchlässigkeit im Vergleich zu menschlichem Fleisch für das Schnitzen von Figuren im Allgemeinen besser geeignet als Kalkstein, Granit und Bronze. Das eigentliche Schnitzen erfolgte mit einem Meißel und einem Hammer. Der Meißel musste genau im richtigen Winkel gehalten werden, und der Hammer musste mit genau der richtigen Kraft angeschlagen werden, um die größeren äußeren Teile abzuschlagen. Dies wurde „Stampfen“ genannt. Noch wichtiger wurde die Präzision, wenn man sich dem äußeren Rand der Statue näherte. Später benutzte er möglicherweise Zahnmeißel oder Klauenmeißel, um verschiedene Texturen auf David zu schaffen und zu definieren, wenn er an seinem Haar und seinen Gliedmaßen arbeitete. Michelangelo wurde bekanntlich mit den Worten zitiert: „Jeder Steinblock trägt eine Statue in sich, und es ist die Aufgabe des Bildhauers, sie freizusetzen“ und „Ich sah den Engel im Marmor und meißelte, bis ich ihn freisetzte“

Es wird vermutet, dass Michelangelo ein Miniaturmodell des David benutzte, um die Version in Originalgröße zu schaffen, die eine Höhe von über drei Metern hat. Man nimmt an, dass das Modell bei einem Brand im Palazzo Vecchio umgekommen ist und später gefunden wurde, wobei sowohl Arme als auch Teile der Beine fehlten.

Die visuelle Analyse der Statue zeigt, dass Davids rechte Hand proportional größer ist als der Rest seines Körpers. In seiner Haltung stützt er den Großteil seines Gewichts auf die rechte Hüfte, als ob er sich darauf vorbereiten würde, mit der rechten Hand zu werfen. Die Art und Weise, wie er den Stein hält, lässt jedoch auf Linkshändigkeit schließen. Seine Genitalien erscheinen verhältnismäßig klein, was der Art und Weise entspricht, in der Aktdarstellungen zu jener Zeit stilisiert wurden, oder vielleicht um die Aufmerksamkeit auf die Schönheit von Davids Körperbau zu lenken. Davids Gesicht vermittelt Angst, vor allem um die Augen, doch seine Haltung wirkt entspannt und zuversichtlich, als ob sein Körper das bevorstehende Ergebnis kennt, sein Geist jedoch nicht. Gegenwärtig gibt es zwei Nachbildungen des David in Originalgröße: eine, die in Davids ursprünglichem Wohnhaus vor dem Palazzo Vecchio aufgestellt wurde, und einen bronzenen David, der auf einer Stange auf dem Piazzale Michelangelo ruht.

Die David-Statue selbst wurde von der antiken römischen Kunst inspiriert, insbesondere von Herkules, was ihn bei den Florentinern, die die antiken Helden liebten, noch beliebter machte. Als die mächtige Medici-Familie später aus Florenz verbannt wurde, erhielt David eine politische Symbolik. Die Stadt übernahm die Rolle des Außenseiters aus moralischer Sicht und ihre Feinde waren die Goliaths. In dieser Zeit des Umbruchs wurde die Statue mit einem Hammer angegriffen, wobei sie leicht beschädigt wurde, so dass sie versetzt werden musste. Möglicherweise war Michelangelos langjährige Zusammenarbeit mit der geschmähten Medici-Familie, so harmlos sie auch war, der Grund für den Angriff. Die Originalstatue befindet sich derzeit in der Galerie Academia in Florenz, und es sind Eintrittskarten erhältlich, um diese großartige Schöpfung zu besichtigen.

Bis vor kurzem gab es nur Theorien und Unterlagen, die belegen, dass Michelangelo möglicherweise Skulpturen aus Bronze geschaffen hat. Alle Skulpturen aus Bronze, die er gemacht haben könnte, liefen Gefahr, im Laufe der Zeit eingeschmolzen und zur Herstellung von Metallgegenständen, vor allem Waffen, verwendet zu werden. Die „Rothschild-Bronzen“ oder die Statuen „Die Pantherreiter“ werden seit Jahrzehnten mit einer gewissen Unsicherheit mit Michelangelo, jemandem aus seinem Umfeld oder einem Künstler dieser Zeit in Verbindung gebracht. Bei den etwa einen Meter hohen Skulpturen handelt es sich um Bronzefiguren zweier nackter, sehniger Männer, die einen muskulösen Arm siegreich erhoben haben. Mit unerschrockener männlicher Kraft und Zuversicht sitzt jede Figur rittlings auf einem schlanken, aber unterwürfigen Panther. Aufgrund der Ähnlichkeit der Skulpturen mit Zeichnungen eines Schülers von Michelangelo und der Tatsache, dass ein Neutronenscan die Bronzen auf das erste Jahrzehnt des 16. Jahrhunderts datiert, schreiben Experten die Skulpturen nun Michelangelo zu.

Die Bronzebildhauerei ist eine völlig andere Technik als die Steinbildhauerei, erfordert aber dennoch ein hohes Maß an Geschick und handwerklichem Können. Da die „Pantherreiter“ relativ klein sind, hat Michelangelo möglicherweise eine einfachere Technik verwendet, die für massive Statuen verwendet wird, im Gegensatz zu hohlen Statuen. Bei der Technik für massive Statuen wurde zunächst ein exaktes Modell aus Wachs angefertigt, wobei Wachsstücke an der Figur befestigt wurden, die als Kanäle für den Guss und als Öffnungen dienten. Das Modell wurde vollständig mit Ton umgeben und dann erhitzt, um das Wachs zu schmelzen und gleichzeitig den Ton zu härten. Anschließend wurde geschmolzene Bronze oder Metall in den Kanal gegossen, der durch das angebrachte Wachsstück gebildet wurde. Sobald die Form und die Skulptur vollständig abgekühlt waren, wurde die Form vorsichtig aufgebrochen, um die Bronzeskulptur freizulegen. Unvollkommenheiten wurden entweder abgesägt oder abgefeilt. Der letzte Schritt war das Polieren und vielleicht das Auftragen eines Korrosionsmittels, um eine Patina zu erzeugen. Sollten diese Skulpturen tatsächlich von Michelangelo stammen, wären sie seine einzigen und ein wahres Wunderwerk.

Im Jahr 1505 begann der Künstler mit der Arbeit an einer Reihe weiterer Skulpturen, die für das Grabmal von Papst Julius II. bestimmt waren. Zu den weiteren bemerkenswerten Skulpturen gehört der Moses, der heute in der Kirche San Pietro in Vincoli steht. Zwei weitere Skulpturen, die für das Grabmal bestimmt waren, aber heute im Louvre ausgestellt sind, sind der rebellische Sklave und der sterbende Sklave.

Von 1505 bis 1506 begann er gleichzeitig mit der Arbeit an der Sixtinischen Kapelle in Rom, sowohl an der Decke mit Szenen aus der Genesis als auch an der Altarwand mit der Darstellung des Jüngsten Gerichts.

Im Gegensatz zu vielen anderen Künstlern der Renaissance wurde sein Genie schon zu Lebzeiten gefeiert, und man nannte ihn treffend „Il Divino“ oder „der Göttliche“. Sein Werkkatalog umfasst über 40 Skulpturen, vorwiegend aus Marmor, darunter drei Grabmäler. Er schuf zahlreiche Gemälde, den großen Altar und die Decke der Sixtinischen Kapelle, die 40,23 m x 13,40 m misst. Sein architektonisches Werk umfasste Bibliotheken, Kapellen, Stadtbefestigungen und vieles mehr sowie ein umfangreiches Werk an Gedichten.

Michelangelo hatte das Glück, schon sehr früh im Leben einflussreiche Beziehungen zu knüpfen, und diese Verbindungen schienen sehr gut zu dem zu passen, was er war, sowohl geistig als auch künstlerisch. Seine Lehre bei einem Malermeister und der Kontakt zu hochrangigen Persönlichkeiten seines Fachs haben ihm vielleicht geholfen, sich noch mehr zu profilieren und sein Werk zu erweitern, mehr als viele andere Künstler. Die dauerhaften Beziehungen, die er zur Familie Medici knüpfte, brachten ihm noch mehr Qualitätsarbeit ein. Er besaß entweder die Fähigkeit oder das Glück, oder beides, einflussreiche Kunden anzuziehen. Doch er besaß auch die Fähigkeit, sich die Bewunderung, die ihm zuteil wurde, zu sichern und zu verdienen. Die politisch turbulente Ära, in der er lebte, schien seine Genialität mindestens ebenso nötig zu haben wie er selbst, und obwohl Michelangelo in Rom und im Vatikan Arbeit fand, kehrte er immer wieder in seine Heimat, nach Florenz, zurück.

Michelangelo war nicht nur göttlich begabt, durch seine Kunst unvergleichliche Großartigkeit zu vermitteln, sondern er war auch ein unglaublich fleißiger, produktiver Produzent von Werken höchster Qualität während seines achtundachtzigjährigen Lebens. Seine Leidenschaft für seine Arbeit mag dazu beigetragen haben, dass er so lange leben konnte. Er schien die Größe eines Mannes zu finden, der keine Zeit zum Sterben hat.

David war eine Skulptur, die Michelangelos Bekanntheitsgrad auf ein neues Niveau hob und schließlich zum Auftrag für die Arbeiten an der Decke der Sixtinischen Kapelle sowie für das Jüngste Gericht an einer angrenzenden Wand führte.

Die Schönheit und schiere Größe der David-Skulptur hat viele Florentiner zur Zeit ihrer ersten Enthüllung in Erstaunen versetzt, und ihre Beliebtheit führte dazu, dass sie von ihrem vorgesehenen Standort an einen anderen Ort versetzt wurde, wo die meisten Einheimischen sie genießen konnten.

Die Piazza della Signoria war viele Jahre lang der Ort, an dem die Statue stand, aber jetzt befindet sich an ihrer Stelle eine Reproduktion, während das Original in der Galerie der Akademie (Galleria dell’Accademia) steht.

Michelangelo war ein Künstler mit breit gefächerten Fähigkeiten, der zusammen mit Leonardo da Vinci die Renaissance in alle möglichen Bereiche wie Literatur, Architektur und Kunst vorantrieb. Michelangelo selbst wird jedoch immer am besten als Bildhauer bekannt sein, und zwar wegen des David und der Pieta, einer weiteren bahnbrechenden Skulptur.

Ein interessanter Aspekt bei der Schaffung und Entwicklung der David-Skulptur war, dass Michelangelo das Werk auch nach seiner ersten Aufstellung noch überarbeitete. Dies unterstreicht seine Liebe zum Detail sowie sein persönliches Engagement für diese besondere Skulptur.

Die David-Statue sollte so viel von dem symbolisieren, wofür Florenz zum Zeitpunkt ihrer ersten Enthüllung stand, nämlich Stärke gegen drohende Gefahren, die im Falle der Stadt von anderen Gebieten des Kirchenstaates Italien und anderen Ländern in der Nähe ausgehen würden.

Im Jahr 1501 erhielt Michelangelo den Auftrag, aus einem bereits vorhandenen Marmorblock, der zuvor mehrfach bearbeitet worden war, ein vollendetes Werk zu schaffen, das der Größe und den Kosten des Materials angemessen war. Mehrere andere Künstler wurden konsultiert, doch Michelangelo erhielt den Zuschlag für diese große Herausforderung.

Der heutige Standort der Skulptur in der Galleria dell’Accademia hat dafür gesorgt, dass der Marmor so gut wie möglich vor den Witterungseinflüssen geschützt werden kann, nachdem er viele Jahre lang vernachlässigt worden war, bevor Michelangelo mit der Arbeit an dem endgültigen Werk begann.

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David ist eine der berühmtesten Skulpturen der Welt und sofort erkennbar, während auch als einer der am meisten respektierten Beiträge aus der gesamten Karriere von Michelangelo, von vielen als eine wahre Renaissance Figur bezeichnet.

Diese Website unterstreicht die Qualitäten der Michelangelo-Skulptur und berührt auch einige der anderen großen Werke, die von diesem in der Toskana geborenen Innovator stammen, der nach wie vor in der ganzen Welt geliebt wird und dessen Beiträge sicherlich nicht in Vergessenheit geraten sind.

Michelangelo war von grundlegender Bedeutung für die Hochrenaissance-Bewegung und zu seinen besten Werken gehören David, Die Erschaffung Adams und Pieta. Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, so sein vollständiger Name, wurde 1475 in der Toskana geboren und steht neben Leonardo da Vinci an der Spitze der wichtigsten Epoche der italienischen Kunst.

Diese beiden unglaublichen Persönlichkeiten verfügten über vielfältige Fähigkeiten, mit denen sie in vielen verschiedenen Bereichen erfolgreich waren, und das zu einer Zeit, in der die Menschen problemlos in verschiedenen Sektoren arbeiten konnten.

Im 15. und 16. Jahrhundert stand die italienische Kunst in ganz Europa an der Spitze, und Michelangelo trug dazu bei, die italienische Bildhauerei an die Spitze zu stellen.

Die Renaissance trug dazu bei, die Kunst vom Mittelalter zu all den zeitgenössischen Ideen zu führen, an denen wir uns heute erfreuen, wobei Michelangelo und Leonardo da Vinci als Katalysator für den Prozess dienten, der schließlich zu dem führte, was wir heute haben.

Der David selbst gehört zu den Hauptattraktionen der kulturellen Seite Italiens, und viele Besucher stellen sicher, dass sie ihn als Höhepunkt eines kurzen Aufenthalts im Land selbst sehen können.

Viele einheimische Kunstfans reisen auch quer durch das Land, um ihn selbst zu sehen, und es besteht kein Zweifel daran, dass er wahrscheinlich das berühmteste und sofort erkennbare Stück Skulptur in der Geschichte geworden ist.

Als Zeichen der Errungenschaft ist es immer noch nur ein Stück der Karriere des Künstlers, das untersucht werden sollte.

Die Galleria dell’Accademia in Florenz beherbergt heute das Meisterwerk aus dem Jahr 1504 von einem Künstler, der für das gesamte Werk Carrara-Marmor verwendet hat.

Die selbstbewusste Pose und die akkurate männliche Anatomie heben dieses Werk von anderen bemerkenswerten Skulpturen ab, die während der Renaissance aus Italien kamen, einer unglaublichen Zeit in der Entwicklung der Bildhauerei als beeindruckende und respektierte Kunstform neben der Ölmalerei.

Pieta

Die Pieta war eine religiöse Darstellung von Jesus Christus nach seiner Kreuzigung, wie er in den Armen seiner Mutter Maria gehalten wird.

Diese Skulptur entstand nur wenige Jahre, bevor Michelangelo den David schuf, und ist eines seiner besten Marmorwerke.

Der Hauptunterschied zwischen seiner Pieta und den anderen Werken von Künstlern dieser Zeit besteht darin, dass Michelangelo Maria wesentlich jünger darstellte, als es andere getan hatten.

David stellt die historische Figur dar, die für seinen Kampf und seinen Sieg über Goliath bekannt ist, obwohl Michelangelo sich dafür entschied, ihn etwas anders darzustellen als andere Künstler zu dieser Zeit.

Typischerweise war die offensichtliche und populäre Wahl, seine Tapferkeit und seinen Erfolg mit dem symbolischen Kopf von Goliath zu bedecken, den er selbst während des Kampfes gefordert hatte.

David von Michelangelo ist jedoch etwas anders und bietet einen persönlicheren Einblick in die Figur, so wie der Künstler sie sah.

David-Skulpturen

Donatello und Verrocchio schufen beide ihre eigenen beeindruckenden David-Statuen mit einem vertrauteren Ansatz, der in der Kunstwelt sofort Anklang fand.

Während sie David mit dem Kopf des Goliath darstellten, entschied sich ein anderer italienischer Bildhauer, Andrea del Castagno, für die Darstellung eines aktiveren Helden. Zu dieser Zeit hatten die florentinischen Bildhauer den geschlagenen Schurkenriesen immer in irgendeiner Form dargestellt, aber Michelangelo widersetzte sich dem.

Die Größe der David-Skulptur beeindruckte alle Zeitgenossen Michelangelos zu dieser Zeit, und die Gelehrten waren sich damals einig, dass es sicherlich eines seiner eindrucksvollsten Werke war. Normalerweise werden Künstler, seien es Maler oder Bildhauer, erst nach ihrem Tod anerkannt.

Manchmal müssen viele Generationen vergehen, bevor ihr Name und ihre Karriere endlich die Anerkennung erhalten, die sie verdienen, aber Michelangelo war sicherlich nicht so eine Person und wurde damals wie heute sehr bewundert.