Die besten Jazz- und Fusion-Gitarristen aller Zeiten
Django Reinhardt
Nur wenige waren so einflussreich wie der in Belgien geborene Gypsy-Jazz-Pionier
Unzählige Spieler aller Stilrichtungen haben Django als Einfluss genannt, von Wes Montgomery und Joe Pass bis zu Stevie Ray Vaughan und Jeff Beck, aber es sind die Zigeunergemeinschaften in Europa, in denen Django wirklich weiterlebt. Wie er es schaffte, mit einer schwer verletzten Bundhand solch unglaubliche Lead-Linien zu spielen, ist immer noch Gegenstand von Debatten.
Ganz ehrlich, es ist verblüffend – und seine intensiv swingenden einsaitigen Soli, seine fast unmöglichen chromatischen Läufe, die den gesamten Bereich des Gitarrenhalses umfassen, seine unglaublichen Arpeggio-Sprünge über das Griffbrett und sein furchteinflößender rhythmischer Drive haben den Musikern seit jeher die Kinnlade heruntergezogen.
Mehr Übertreibung? Mitnichten! Zusammen mit dem Geiger Stéphane Grappelli war Django maßgeblich an der Entwicklung des Vokabulars des gesamten Gypsy-Jazz-Genres beteiligt.
Django benutzte fast ausschließlich eine Selmer-Maccaferri-Gitarre aus den 1930er Jahren, die mit leichten Seiden- und Stahlsaiten (0,010-0,046) bespannt war und über eine interne Klangkammer zur Verbesserung der Projektion verfügte.
Seine eigene Selmer, Seriennummer 503, ist im Pariser Musikmuseum ausgestellt. Nur ein paar Dutzend weitere Exemplare haben überlebt und erzielen heute astronomische Summen!
Hier ist, wie man einen Gypsy-Style Groove spielt. Djangos Selmer-Maccaferri-Jazzgitarre ist optional!
1. Wähle ein paar jazzige Akkorde
Grüne 6er, dominante 7er, dominante 13er und der supercoole 6/9-Akkord klingen toll. Wir haben uns für Am6 entschieden.
2. Schlage auf jeden Schlag
Zähle bis vier, um den Takt zu halten und schlage auf jeden Schlag einen Abwärtsschlag. Betone die Schläge 2 und 4 für den typischen Zigeunergroove
3. Brich die Akkorde auf
Erzeuge die Illusion, dass Gitarre und Bass gleichzeitig spielen, indem du zwischen den Bass- und Diskantsaiten wechselst, anstatt den ganzen Am6-Akkord zu spielen.
Allan Holdsworth
Spieltipps von dem Fusion-Genie, das Leute wie Satriani und Zappa beeinflusst hat
Die Macht der Vier…
„Wenn ich Tonleitern übe, spiele ich vier Noten auf einer Saite. Wenn ich eine C-Dur-Tonleiter spiele, die auf F beginnt, spiele ich F, G, A und B auf einer Saite und das C auf der A-Saite, und so weiter. Ich habe nämlich festgestellt, dass das nicht nur gut für meine Hände ist, sondern dass es auch sehr gut ist, um Dinge miteinander zu verbinden.
„Ich wollte nicht in Positionen spielen, wie man sie von anderen Spielern kennt, die jedes Mal, wenn es ein anderer Akkord war, ihre Hand in einer völlig anderen Position hatten, und das wollte ich komplett eliminieren.
„Also habe ich immer geübt, Tonleitern in jeder Position zu spielen, und ich sah vier Noten pro Saite als eine Möglichkeit an, Positionen miteinander zu verbinden.“
Reines Legato zu erreichen…
„Ich benutze nie Pull-Offs, weil ich das ‚Miau‘-Geräusch nicht mag, das sie machen, wenn die Saite seitlich abgelenkt wird. Also klopfe ich den Finger an und hebe ihn direkt von der Saite ab. Ich versuche, alle Noten gleich laut zu spielen oder sogar einige der Noten, die ich gehämmert habe, lauter als die Noten, die ich gezupft habe.
„Man kann also überall dort einen Akzent setzen, wo man normalerweise ein Plektrum benutzen würde. Ich bin jetzt besser darin geworden und wenn ich es mir anhöre, kann ich erkennen, was vor sich geht, und ich glaube, es ist jetzt schwieriger zu sagen, was gepickt ist und was nicht. Aber im Grunde wollte ich eine Note, die ich gehämmert habe, lauter machen als eine Note, die ich gepickt habe.“
Wes Montgomery
Daumen hoch! Montgomerys erstaunliche Spieltechnik
Der wichtigste Teil von Montgomerys Spielstil war seine Vorliebe, den Daumen statt eines Plektrums zu benutzen. Und das gibt einen viel dickeren und wärmeren Ton als jedes Plektrum – allerdings opfert man dafür Geschwindigkeit.
Montgomery erklärte dazu, dass es leiser sei, wenn er nachts übe, dass er immer wieder Plektren fallen lasse und das Gefühl habe, ohne Plektren mehr „in Kontakt“ mit der Gitarre zu sein. Wie auch immer, es ist erstaunlich, wie beweglich Wes mit dem Daumen sein konnte.
Obwohl er hauptsächlich mit einem Legato-Stil spielte – mit vielen Slides, Hammer-ons und Pull-offs – war er in der Lage, Upstrokes für schnelle Single-Note-Lines sowie schnelle Tremolo-Passagen auf Oktav- und Akkordläufen zu spielen. Er konnte auch schnelle Arpeggio-Läufe in einem „fegenden“ Stil ausführen.
Einiges davon lässt sich durch die Tatsache erklären, dass er zweigelenkig war. Trotzdem ist es beeindruckend, dass er in der Lage war, mit nur einer Gitarre, einem Lead, einem Verstärker und seinem Daumen einen klassischen, unverwechselbaren Ton zu erzeugen!
John McLaughlin
Bereits 2016 sprach der Fusion-Pionier mit Guitarist über seine Ausrüstung. Hier ein paar Infos zum Sound
„Ich benutze drei Arten von Röhrenvorverstärkern, je nachdem, in welcher Stimmung ich gerade bin. Der alte ist ein Mesa/Boogie V Twin, den ich sehr mag, weil ich in den 70er und 80er Jahren Mesa/Boogie-Amps gespielt habe. Dann habe ich noch einen Zendrive2; der hat nur eine Röhre drin.
„Der letzte ist ein Seymour Duncan Twin Tube Classic und dieses Album wurde von Anfang bis Ende mit dem Seymour Duncan aufgenommen. Ich benutze ein Line 6 Drahtlossystem, das beste, das ich kenne.
„Ich gehe direkt in den Tuner und vom Tuner in den Vorverstärker, welchen auch immer ich benutze, und von dort geht es in ein MXR Delay – ich mag MXR wirklich wegen der Qualität – und von dort in einen MXR Stereo Chorus, und das war’s. Dann geht der Ausgang zu den Monitoren und zur Front of House.“
Larry Carlton
Das Session-Ass und Steely Dan-Stammgast gibt seine Tipps für die Entwicklung des musikalischen Gehörs
Lernen Sie Jazz-Standards…
„Für mich begann es mit dem Lernen von Standards. Ich erinnere mich, dass ich, wenn ich eine viertaktige Phrase von einer Joe Pass-Platte lernte, zurückging und die Akkorde lernte, die darunter lagen, nicht nur das Solo. Dann hatte ich die Möglichkeit, es zu analysieren: Warum konnte er diese Noten gegen diesen Akkord spielen? Ich denke, es ist wichtig, dass man, sobald man das Solo gelernt hat, die Akkorde lernt und dann darüber nachdenkt, warum das passieren konnte.“
Benutze einfache Notencluster…
„Das ist der motivische Ansatz, eine kleine Aussage zu machen und diese Aussage dann zu entwickeln. Das taucht immer wieder in meinen Soli auf. Ich habe es nicht aufgegeben, aber ich bin mir dessen nicht wirklich bewusst. Für mich ist das einfach die Musikalität, die aus mir herauskommt. Ich spiele etwas und warte eine Sekunde. Wenn nichts anderes kommt, imitiere, was du gerade gemacht hast. Es ist eine Sache der Geduld.“
TG Picks
Pat Metheny
Seitdem er beschlossen hat, dass es unhöflich sei, Wes Montgomery zu kopieren, hat dieser Gigant das Vokabular des Jazz in Bezug auf Harmonie und Instrumentierung ständig erweitert.
George Benson
Beobachten Sie, wie Benson seine Gitarrenlinien singt, während er improvisiert: Das ist ein unverschämtes musikalisches Gehör und ein untrügliches Gespür für Melodien.
Shawn Lane
Er konnte schneller spielen als jeder andere, aber er vergaß nicht, Rhythmus und Melodien einzubauen. Guthrie Govan und Paul Gilbert waren begeistert.
Frank Gambale
Sweep-Picker auf der ganzen Welt verdanken Gambale seine Videos. Sein produktives Schaffen umfasst sechs Alben mit Chick Corea.