Die besten BTS-Songs Teil eins: 30 bis 16
Wenn du meine Arbeit hier schon gelesen hast, hast du vielleicht schon gemerkt, dass ich ein bisschen ein BTS-Fangirl bin. Was dich vielleicht überrascht, ist, dass ich noch nicht sehr lange ein Fan bin. Ich bin erst seit ein paar Monaten Mitglied der BTS ARMY, aber ich muss zugeben, dass sie einen großen Einfluss auf mich haben. Ihre positiven Botschaften, ihre inspirierende Reise zum Ruhm, ihre charmante Art und ihre wirklich brillante Musik haben sie zu einer der kultigsten Musikgruppen unserer Generation gemacht. Da ihr neues Album BE am 20. November erscheint, ist jetzt ein guter Zeitpunkt, um auf einige der besten Songs der koreanischen Boyband seit ihrem Debüt im Jahr 2013 zurückzublicken. Ich betrachte mich selbst kaum als BTS-Experte, aber trotz meines relativen Newcomer-Status in Bezug auf die Jungs und ihre Musik denke ich, dass ich genug von ihrer Musik gehört habe, um diese Liste erstellen zu können.
Bei der Erstellung dieser Liste gab es mehrere Elemente, die ich bei jedem ausgewählten Song berücksichtigt habe: Kreativität, technisches Können, Hervorhebung der Stärken und Talente der einzelnen Mitglieder, Gruppendynamik und natürlich, wie eingängig und unterhaltsam der Song ist! Ich habe auch ein etwas aktuelleres Element in Betracht gezogen, als ich ihre Musik hörte: wie sie uns helfen kann, durch eine Zeit zu kommen, die aufgrund des aktuellen Zustands der Welt unglaublich traumatisch ist. Was ich damit meine, werden Sie gleich zu Beginn sehen. Da diese Liste dreißig Lieder umfasst, werde ich diesen Artikel in zwei Teile aufteilen. Ich habe mit einer Liste von zehn angefangen, aber daraus wurden dann zwanzig, dann fünfundzwanzig und schließlich dreißig. Ich weiß, ich habe ein Problem. Ich habe versucht, so objektiv wie möglich zu sein und habe dafür ihre Diskografie mit über 100 Liedern durchforstet. Bevor ich anfange, möchte ich meinen Freunden und BTS ARMY-Mitgliedern Joanna und Kira ein Lob aussprechen. Sie haben mir geholfen, die Liste der Songs einzugrenzen und den Großteil des endgültigen Cuts zu bestimmen. Danke für eure Hilfe, meine Damen!
So, ohne weiter zu schwafeln, lasst uns anfangen. Das sind die dreißig besten Songs von unseren Bangtan Boys – RM, j-Hope, SUGA, Jin, V, Jimin und Jungkook – auch bekannt als die einzigartigen BTS!
Es war schmerzhaft, so viele großartige Songs herauszuschneiden, also lasst uns mit einigen bemerkenswerten Erwähnungen beginnen. Diese haben es zwar nicht ganz in die Top Dreißig geschafft, aber ich finde, dass sie trotzdem eine Erwähnung wert sind.
Notizwürdige Erwähnungen
„Dionysus“: Das ist ein partytaugliches Lied, bei dem ich normalerweise nicht so sehr auf Alkohol stehe, außer er ist besonders gut. Ich trinke nicht und Partys machen mir Angst (wo sind meine introvertierten Mitstreiter?), also finde ich sie nicht sehr ansprechend. Aber „Dionysus“ hat einen Killer-Beat und tolle Vocals, die sogar mein Interesse an diesem Party-Jam wecken. Dies ist auch ein großartiges Beispiel für Jins unterschätztes Gesangstalent. Die Bandbreite, die er in diesem Song an den Tag legt, ist unglaublich. Er geht von dröhnenden Bässen zu verrückten hohen Tönen. Hört auf, Jin zu verschlafen, Leute. Der Junge hat wahnsinnige Fähigkeiten.
„Friends“: Dieser bezaubernde Pop-Bop, gesungen von Jimin und V, ist eine süße Hommage an die lebenslange Freundschaft zwischen den beiden, denn sie kennen sich schon seit der Schule. Sie bezeichnen sich sogar gegenseitig als Seelenverwandte und „mein Ein und Alles“. Die Niedlichkeit ist unwirklich.
„Cypher Part 4“: Die Rap-Reihe der Gruppe – RM, SUGA und j-Hope – haben eine Reihe von „Cypher“-Songs – benannt nach dem Hip-Hop-Begriff für einen Freestyle-Rap-Kreis – unter BTS veröffentlicht. „Cypher Part 4“ ist ein riesiger Mittelfinger an diejenigen, die die Gruppe aus verschiedenen Gründen schlecht gemacht haben. RM sticht hier besonders hervor, da er seine Chance ergreift, um diejenigen zu konfrontieren, die ihn nicht nur für einen falschen Hip-Hop-Rapper hielten und sich über seine Texte und Musik lustig machten, sondern ihn auch aufgrund seines Aussehens für ungeeignet hielten, ein Idol zu sein (was verrückt ist. Hast du sein Gesicht gesehen? Bist du blind??).
„Answer: Love Myself“: Dieser Song beinhaltet die gesamte Botschaft von BTS, sich selbst zu sein und sich so anzunehmen, wie man ist, eine Botschaft, die Menschen jeden Alters weltweit ansprechen kann.
„Danger“: Eine großartige Mischung aus Hip-Hop und Rock mit einigen von V’s charakteristischen tiefen Gesangslinien. Was kann man daran nicht mögen?
„Don’t Leave Me“: Eine verdammt eingängige Techno-Ballade, bei der man gleichzeitig schmollen und tanzen möchte.
„Run“: Ein Track zum Erwachsenwerden, der nicht nur nachvollziehbar ist, sondern auch ein verdammt guter Bop.
„Butterfly“: Die Gruppe zeigt sich von ihrer sanften Seite mit diesem süßen und beruhigenden Lied.
„Outro: Ego“: j-Hope ist wie immer ein unterschätzter und übertalentierter König.
„Black Swan“: ein introspektiver und etwas tiefgründiger und grüblerischer Track, der jedem Mitglied eine Chance gibt, zu glänzen.
„Best of Me“: ein weicher und süßer Dance Track mit einem tollen Beat Drop.
Nun zur eigentlichen Liste!
„Jump“- Skool Luv Affair (2014)
Mit diesem ersten Song gehe ich zurück zu den frühen Tagen von BTS und ihrer zweiten EP- Skool Luv Affair-. „Jump“ ist eine energiegeladene, hochoktanige Nummer, die zumindest deine Zehen zum Wippen bringt, auch wenn du nicht tanzen magst. Im Text geht es darum, loszulassen und Spaß zu haben, aber auch darum, in Erinnerungen an die jüngeren Tage der Band zu schwelgen, die Jugend zu vermissen und zurückkehren zu wollen und sich an die Frustration zu erinnern, erwachsen werden zu wollen und ihre Träume zu verwirklichen. Die Sänger – Jin, Jimin, V und Jungkook – sind wie immer hervorragend, vor allem V, der nur eine Strophe bekommt, aber die Show stiehlt. Seine Strophe ist so kultig, dass seine Bandkollegen sie oft nachsingen, auch heute noch. „Jump“ fühlt sich an wie ein Song, der sich auf die Rap-Lines konzentriert, da sie den Großteil der Geschichte erzählen. SUGAs Strophe gegen Ende bringt es auf den Punkt: „Es ist anders als das, wovon du geträumt hast, als du klein warst… Jetzt spring auf die Bühne, wir sind die Helden der neuen Generation“. Diese nachdenkliche Perspektive kombiniert mit einem tollen Dance-Pop-Stil macht „Jump“ zu einem der besten Songs der Band in ihren früheren Jahren.
„Boy in Luv“- Skool Luv Affair (2014)
Ein weiterer Track aus der 2014 erweiterten Skool Luv Affair, „Boy in Luv“ war die Leadsingle der EP. Der Song hat die klassische Boyband-Trophäe der Jungs, die sich verzweifelt nach dem Mädchen ihrer Träume sehnen. Was diesen Song vom Üblichen abhebt, ist die Tatsache, dass die meisten Boyband-Songs mit Themen wie unerwiderte Liebe und erste Verliebtheit zu einem weichen, balladesken Stil neigen, während „Boy in Luv“ mit den Pop-Rock-Beats hart durchgreift und die Jungs die Worte mit Leidenschaft und einem Hauch von Frustration vortragen. Die Rap-Segmente sind feurig und der Gesang ist nicht so süß und leicht, wie es bei Liebesliedern normalerweise der Fall ist. Jimin, Jin und Jungkook können in der Bridge ihre sanfteren Stimmen einsetzen, aber es wird zu keinem Zeitpunkt eine kitschige Liebesballade. „Boy in Luv“ ist ein weiteres großartiges Beispiel für die Fähigkeit von BTS, Musikklischees auf den Kopf zu stellen, selbst in den frühen Stadien ihrer Karriere.
„Fake Love“- Love Yourself: Tear (2018)
Bitte nimm es mir nicht übel, dass ich diesen Song so weit unten auf die Liste gesetzt habe. „Fake Love“ ist einer der bekannteren Songs der Gruppe und ist vom Stil her durchaus abwechslungsreich. Teils Hip-Hop, teils Pop-Rock, teils Grunge und teils Elektronik, der Song hat für alle Arten von Musikfans etwas zu bieten. Auch der Refrain ist für jeden zugänglich, egal welche Sprache man spricht. Die englische Wiederholung von „Fake Love“ ist die Hauptmelodie des Liedes und lässt sich leicht mitsingen. Die Hauptbotschaft von BTS spiegelt sich auch in „Fake Love“ wieder. Das Hauptthema ist, dass die Liebe nicht halten wird, wenn man sich selbst oder seinem Partner in einer Beziehung nicht treu ist. „Fake Love“ ist nicht nur einer der besten Songs von BTS, sondern auch ein großartiger Song, den man sich anhören kann, wenn man sich ein bisschen ängstlich fühlt.
„Mikrokosmos“- Map of the Soul: Persona (2019)
Wenn es etwas gibt, was die Musik von BTS brillant kann, dann ist es, dem Hörer das Gefühl zu geben, dass er ein Individuum ist und dass er trotz der riesigen Welt, in der wir uns befinden, wichtig ist. „Mikrokosmos“ ist ein großartiges Beispiel für einen Song, der dies schafft und gleichzeitig ein süßes Liebesthema ist. „Mikrokosmos“ – das griechische Wort für Mikrokosmos – bezieht sich auf etwas Kleines, das die Eigenschaften von etwas viel Größerem verkörpert. Der Titel des Liedes spiegelt die Botschaft wider, die sich durch den ganzen Song zieht: Egal, wie klein man sich in dieser gigantischen Welt fühlt, jeder von uns repräsentiert viel mehr. Der Text betont, dass jeder Mensch auf der Welt mit seinem eigenen Licht leuchtet: „7 billion different worlds/ Shining with 7 billion lights.“ Der fröhliche Popsong hat eine positive Botschaft: Man soll sich daran erinnern, dass man sein eigenes Licht hat, das immer leuchten wird. Der romantische Text handelt davon, das Licht in einem anderen Menschen zu sehen und zu erkennen, dass man eine Verbindung zu ihm hat. Mit einer großartigen Pop-Melodie, die zeitgemäß und zugänglich ist, schafft es „Mikrokosmos“, sowohl ein aufmunternder Popsong als auch eine moderne Liebesmelodie zu sein.
„Lights“- Lights/Boy With Luv Single (2019)
Ähnlich wie „Mikrokosmos“ in der Art, wie der Song betont, dass wir als Menschen unser eigenes leuchtendes Licht haben; „Lights“ wird als „Elektro-Pop-Power-Ballade“ beschrieben und hat eine klare und kraftvolle Klavier-Akkordfolge. „Lights“ ist ein Song, der sich wie ein Liebesbrief an die BTS-Fangemeinde – oder die ARMY – anfühlt, denn sie singen davon, dass sie und ihre Fans sich gegenseitig ein Licht in der Dunkelheit sind und dass sie dank dieses Lichts schwierige Zeiten überstehen können. Dies ist sicherlich einer der spezielleren Songs für die ARMY, da er speziell für uns als Fans ist. „Lights“ ist auch der erste japanische Song auf dieser Liste, da BTS mehrere japanischsprachige Studioalben sowie japanische Coverversionen ihrer koreanischen Songs veröffentlicht hat. Obwohl der Großteil des Liedes auf Japanisch ist, ist der Refrain größtenteils auf Englisch. Das Thema, dass die Band und ihre Fans füreinander ein Licht sind, spiegelt sich in diesem englischen Refrain mit der Wiederholung von „I’m your light“ und „You’re my light“ wider. Ein Song, der wahrscheinlich viele BTS-Fans durch einige schwierige Zeiten gebracht hat, „Lights“ ist ein wichtiger Song, der die starke Bindung von BTS zu ihrer ARMY demonstriert.
„No More Dream“- 2 Cool 4 Skool (2013)
Mit diesem nächsten Eintrag kehren wir zu dem Punkt zurück, an dem alles begann. „No More Dream“ war die Debütsingle von BTS aus ihrem ersten, liebenswert benannten Album 2 Cool 4 Skool von 2013. Die meisten Mitglieder der Gruppe waren zu diesem Zeitpunkt noch Teenager oder Anfang zwanzig, also noch Babys in der Musikindustrie. Als Gruppe süßer koreanischer Jungs könnte man meinen, dass ihr Debüt voller musikalischer und niedlicher Klischees sein würde, um das Zielpublikum anzusprechen, aber „No More Dream“ hat eine viel umfassendere Botschaft für die jüngere Generation. Es geht einfach darum, keine Angst davor zu haben, seinen eigenen Weg zu gehen, nicht nach Richtlinien zu leben, die jemand für einen aufstellt, und diejenigen herauszufordern, die versuchen, andere in bestimmte Richtungen im Leben zu drängen. Die Botschaft ist in einen eindeutigen Hip-Hop-Sound eingebettet – denn BTS konzentrierten sich anfangs hauptsächlich auf das Hip-Hop- und Rap-Musikgenre, bevor sie sich verzweigten. „No More Dream“ ist offensichtlich ein wichtiger Song in der Geschichte von BTS, der sie ins Rampenlicht brachte und ihre Fähigkeiten demonstrierte. Aber er zeigte auch, was für eine Art von Band sie waren und worum es in ihrer Musik ging: sich selbst treu zu bleiben und sich von niemandem Heuchelei oder Zwang vorschreiben zu lassen. Habt ihr große Träume für eure Zukunft? Das ist großartig! Lass dich von niemandem aufhalten. Haben Sie keine besonderen Träume? Das ist auch gut so! Lass dich von niemandem auf einen Weg zwingen, auf dem du nicht sein willst. Die komplizierten Raps, der großartige Gesang und der süchtig machende Hip-Hop-Beat von „No More Dream“ zeigten nicht nur ihr Können, sondern gaben uns auch einen Einblick in die Fähigkeit von BTS, die junge Generation zu repräsentieren und für sie einzutreten, sowohl in Südkorea als auch weltweit.
„Anpanman“- Love Yourself: Tear (2018)
Super eingängig und sehr beschwingt, ist „Anpanman“ ein Song darüber, dass jeder ein Held sein kann, während er sich auf eine bestimmte Superheldenfigur bezieht, deren Kopf aus Brot besteht. Wahrscheinlich sollte ich hier ein wenig mehr ins Detail gehen. Anpanman ist ein japanischer Superheld, der 1973 von dem verstorbenen Autor Takashi Yanase für ein Bilderbuch geschaffen wurde. Die Figur wurde dann zum Star einer Anime-Serie, die sehr beliebt war. Anpanman war kein besonders mächtiger Held. Vielmehr war er einer der schwächsten. Er hatte nicht viele Kräfte, aber er hatte einen Kopf aus Anpan, einer Art süßem roten Bohnenbrot. Sein Name bedeutet wörtlich übersetzt „Bohnenbrötchenmann“. Anpanman hat vielleicht keine erstaunlichen Kräfte, aber sein Geist ist rein, denn er wird oft dargestellt, wie er die Hungrigen mit Stücken seines Kopfes füttert. Ein seltsamer Satz, aber das Gefühl ist da. Im Text des BTS-Songs singt und rappt die Gruppe darüber, dass sie nicht die erstaunlichen Kräfte bestimmter Helden hat, aber mit dem, was sie hat, ihr Bestes gibt. Was mir an „Anpanman“ gefällt, ist, dass BTS es schaffen, einen Song über ihre Schwächen und ihren Kampf, das Beste aus sich herauszuholen, zu kreieren, während sie ihn in die Erzählung einer Kindheitsgeschichte einrahmen. Sie betonen, dass jeder Heldentaten vollbringen kann, selbst der schwächste aller Superhelden. Sie gehen sogar so weit zu behaupten, dass sie selbst die schwächeren Helden sind, indem sie sich in den Texten mit Anpanman vergleichen: „I’m a new generation Anpanman/ I’m a new superhero Anpanman“. Dazu ein optimistischer, poppiger Beat und fertig ist ein Song, der ein bisschen willkürlich ist – vor allem, wenn man das Ausgangsmaterial nicht kennt – aber wahnsinnig gut mit einer inspirierenden Botschaft an alle unkonventionellen Helden und Anpanmen der Welt.
„ON“- Map of the Soul: 7 (2020)
„ON“ hat eines der besten Musikvideos von BTS, aber auch der Song selbst ist einer ihrer besten. Der starke Electronica- und Hip-Hop-Beat, der sich durch den Song zieht, ist unglaublich fesselnd und macht es schwer, nicht zumindest mit dem Kopf zu wippen oder mit den Zehen zu wippen, während man zuhört. Der Song zeigt, wie die Musik der Gruppe mit dem Älterwerden gereift ist und wie sich ihre Identität als Künstler verändert hat. Als „ON“ veröffentlicht wurde, hatte die Gruppe in den sieben Jahren, die sie nun schon zusammen ist, schon viel durchgemacht. „ON“ spiegelt ihre Entschlossenheit wider, weiterzumachen, weiterzukämpfen und weiter Musik zu machen, egal, welche neuen Probleme auf sie zukommen. Der schwere Drumbeat, der sich durch den Song zieht, lässt den Refrain noch mehr wie eine Hymne klingen, als es der Text vermuten lässt. Die wiederholten Refrainzeilen „(Eh-Oh)/ Bring it, bring the pain, on yeah/(Eh-Oh)/ Come on up, bring the pain, on yeah“ suggerieren einen starken Kampfeswillen, der für jeden nachvollziehbar ist, auch wenn man kein globaler K-Pop Superstar ist. Der ausgereifte Sound von „ON“, die rhythmischen Gesänge und die kämpferischen Texte machen es zu einem der besten Songs von BTS.
„Stay Gold“- Map of the Soul: 7- The Journey (2020)
Der nächste japanische Song in dieser Liste, „Stay Gold“, war ursprünglich Teil des Soundtracks für die japanische Dramaserie „Spiral Labyrinth – DNA Forensic Investigation“. In dem Lied geht es wieder um Inspiration und darum, dem treu zu bleiben, was man ist – „staying gold“ sozusagen. Stay Gold“ ist einer der besten Songs von BTS, den man sich anhören kann, wenn man mit dem aktuellen Zustand unserer Welt zu kämpfen hat. Es erinnert uns daran, wir selbst zu sein, sogar „In a world where you feel cold“. „Stay Gold“ hat einen süchtig machenden Refrain und ein fesselndes Soft-Pop-Thema, das ebenso tröstlich wie eingängig ist.
„0:00“ („Zero O’Clock“)- Map of the Soul: 7 (2020)
Die Gesangslinie steht im Mittelpunkt eines meiner persönlichen Lieblingssongs von BTS, „0:00“- oder „Zero O’Clock“. „Zero O’Clock“ wurde Anfang dieses Jahres zusammen mit dem Album Map of the Soul: 7 veröffentlicht. Jungkook, V, Jimin und V singen hier wirklich gut, jeder von ihnen harmoniert perfekt und gibt in seinen Soloparts eine makellose Vorstellung. Die nachvollziehbare Botschaft des Songs macht ihn zu einem der besten, die die Gruppe zu bieten hat. Der Song handelt davon, schwierige Tage zu überstehen, die Tage, an denen man das Gefühl hat, dass alle anderen einem voraus sind und man selbst zurückbleibt: „Those days when you’re sad for no reason…/And it looks like everyone else except you is busy and fierce.“ Das haben wir alle schon erlebt, also ist das natürlich nachvollziehbar, egal aus welchem Land man kommt oder welche Sprache man spricht. Während die Sängerinnen und Sänger darüber singen, dass sie mit unzähligen Gedanken im Bett liegen und sich fragen, ob all ihre Sorgen und Ängste ihre eigene Schuld sind, bemerken sie, dass es bald Mitternacht sein wird. Der Tag wird vorbei sein, und das ist deine Chance, neu anzufangen und einen besseren Tag zu haben: „When everything is new, zero o’clock.“ Dies ist eine inspirierende Art, über schlechte Tage nachzudenken. Das ist alles, was er ist. Es ist nur ein Tag. Sobald Mitternacht vorbei ist, hat ein neuer Tag begonnen und man kann es noch einmal versuchen. Ich habe ehrlich gesagt viel von der Ideologie dieses Liedes übernommen und versucht, diesen Gedankengang in meinem Kopf zu verankern, wenn ich schlechte Tage habe. Der Refrain ist ein weiteres großartiges Element von „Zero O’Clock“, da er die Phrase „And you’re gonna be happy“ viermal auf Englisch wiederholt. Das spiegelt die Art und Weise wider, wie manche Menschen – mich eingeschlossen – dazu neigen, Dinge vor sich selbst zu wiederholen, um sie in ihren Köpfen zu verankern. Das gilt besonders, wenn man traurig ist, denn es kann beruhigend sein, sich immer wieder zu sagen, dass am Ende alles gut wird. Zero O’Clock ist ein Muss für alle, die das Gefühl haben, dass die Welt im Moment zu viel wird. Selbst wenn man den Text nicht nachschlägt und kein Koreanisch spricht, ist der sanfte Balladencharakter des Songs unglaublich beruhigend und passt zu den tröstlichen Themen und dem schönen Gesang. „Zero O’Clock“ hat mich in letzter Zeit durch einige schwere Tage gebracht und ich hoffe, dass es auch anderen helfen wird.
20. „Fire“- The Most Beautiful Moment in Life: Young Forever (2016)
Wie der Titel schon andeutet, ist „Fire“ sicherlich ein Song, der die Zuhörer in Wallung bringen wird. „Fire“ ist ein intensiver elektronischer Song, der den Techno-Sound voll ausreizt. Ähnlich wie „ON“ hat „Fire“ einen reiferen Sound als frühere elektronische Dance-Tracks und zeigt, dass sich der Musikstil der Band im Laufe der Jahre weiterentwickelt hat. Trotz der übertriebenen und hektischen Natur spiegelt der Song immer noch die Botschaften von BTS wider, sich selbst zu sein, dieses Mal unter dem Bild, die Welt in Brand zu setzen, wenn man dies tut. Ein weiterer hymnenartiger Song, der Mut macht und einfach nur Spaß macht. „Fire“ markierte einen Richtungs- und Stilwechsel für BTS, als er 2016 zum ersten Mal veröffentlicht wurde. Ihre Musik wuchs von da an, ebenso wie ihre Fähigkeiten als Künstler, Rapper und Sänger. Die Rap-Linie setzt den Song in „Fire“ wirklich in Brand und liefert eine epische Performance, die das feurige Stück zu einem ihrer besten macht.
„I Need U“- The Most Beautiful Moment in Life, Pt.1 (2015)
Eines der besten Dinge an der Musik von BTS ist, dass, obwohl manche ihre Songs als unzugänglich ansehen, weil sie in einer anderen Sprache sind, die Texte tatsächlich brillant die Kämpfe der jungen Generation darstellen. Mit dem Wachstum der Band hat sich auch ihre Musik weiterentwickelt, aber ein großer Teil ihres früheren Materials behandelte Themen, die mit der Jugend zusammenhängen. „I Need U“ ist ein brillantes Beispiel für einen klassischen Trennungssong, der für jeden nachvollziehbar ist, besonders aber für jüngere Menschen. I Need U“ ist ein etwas angstbesetzter und grüblerischer Song, der die exzellenten, emotionalen Vocals jedes Mitglieds zeigt, sowohl die Rap-Linie als auch die Vokalisten. Es gibt einen gewissen R&B-Stil, der sich durch den Song zieht, sowie Techno-Dance-Beats, die den Song trotz des melancholischen Trennungsthemas aufwerten. Die Traurigkeit, die sich durch den ganzen Song zieht, wird dank dieses musikalischen Stils nicht zu düster oder deprimierend, um sie anzuhören. „I Need U“ vermittelt die verwirrende und selbstzerstörerische Natur von Beziehungen und Trennungen in der Jugend und ist in der Lage, die Emotionen einer ganzen Generation sowohl mit seinem Text als auch mit seinem R&B-Sound einzufangen.
„Awake“- Wings (2016)
Eines der eher unterschätzten BTS-Mitglieder ist Kim Seok-Jin – bekannt unter seinem Künstlernamen Jin. Jin wird manchmal als das schwächste Mitglied der Gruppe angesehen, weil er keine formale Tanz- oder Gesangsausbildung hat. Viele unterschätzen Jin, aber sein Solosong „Awake“ beweist den Ungläubigen das Gegenteil. „Awake“ ist Jins erster Versuch, einen Song mitzugestalten – er wird in den Credits neben j-Hope unter den anderen Songwritern genannt – und es fühlt sich sehr nach einer persönlichen Erfahrung an, die mit ihm verbunden ist. Jedes Mitglied hat seinen eigenen Solosong auf dem Wings-Album, aber ich habe den von Jin für diese Liste ausgewählt, weil der Text und seine Darbietung sehr gefühlvoll sind. Der Text von „Awake“ ist ziemlich düster und scheint die Geschichte von jemandem zu erzählen, der das Gefühl hat, dass er niemals so großartig sein kann, wie er es gerne wäre, oder so erfolgreich, wie er es gerne hätte, aber er kämpft trotzdem weiter. Diese Themen scheinen die Kritik widerzuspiegeln, die oft an Jin gerichtet wird. In dem Lied bezieht er sich auch auf „6 Blumen“, an denen er festhält. Im Refrain singt er „I can’t fly like the flower petals over there“, was sich wie eine Anspielung auf die ständigen Vergleiche anfühlt, die er mit seinen sechs Bandkollegen erhält, und auf die Art und Weise, wie ihm ständig das Gefühl vermittelt wird, dass er nicht so talentiert ist wie sie (was lächerlich ist, da sie alle auf ihre eigene Art wahnsinnig talentiert sind). „Awake“ zeigt den Kampf mit dem Selbstvertrauen, den Jin unter dem riesigen Rampenlicht von BTS spürt, und er singt es mit echter Emotion und Nuance, was es nicht nur zu einem großartigen Solo für ihn macht, sondern zu einem der besten von BTS insgesamt. Die Quintessenz hier ist, dass man Kim Seok-Jin nicht verschlafen sollte. Ich weiß, dass ich es schon früher gesagt habe, aber es erfordert Wiederholungen. Das ist ein wesentlicher Lernprozess. Er ist ein großartiger Sänger und Tänzer und – natürlich – ist er der einzig wahre Schönling der Welt! Zeig ihm die Liebe, die er verdient.
„21st Century Girl“- Wings (2016)
BTS sind sehr vielseitige Künstler, aber sie sind auch sehr gut darin, ihren Zielmarkt anzusprechen. Sie sind eine Gruppe hinreißender koreanischer Jungs mit viel Charme, Charisma und Talent, also kannst du dir wahrscheinlich denken, wer dieser Markt ist: die Frauen. Das soll nicht heißen, dass sie keine männlichen Fans haben, ganz im Gegenteil. Ihre Fangemeinde ist genauso vielfältig wie ihre Musik. Aber es lässt sich nicht leugnen, dass Frauen ein wichtiger Markt für diese Jungs sind. Ihr Song „21st Century Girl“ ist ein perfektes Beispiel dafür, wie sie einen Song direkt für diese Zielgruppe machen können, ohne dabei eine positive Botschaft zu vermitteln und ihren Musikstil zu opfern. „21st Century Girl“ hat eine ziemlich einfache Prämisse. Er richtet sich an Frauen – wie der Titel andeutet – und vermittelt die Botschaft, dass du perfekt bist, so wie du bist. RM eröffnet den Song mit „Your worth it, your perfect/ Deserve it, just work it“, was den Ton und das Thema für den Rest des Songs vorgibt. Er schneidet das ständige Problem an, das Frauen und Mädchen in unserer Gesellschaft mit ihrem Selbstwertgefühl, ihrem Selbstvertrauen und ihrem Selbstwert haben. Ich selbst bin ein Opfer davon, vergleiche mich ständig mit anderen und fühle mich unwürdig. Als Mitglied der Zielgruppe, für die die Jungs in diesem Lied singen, kann ich mit Sicherheit sagen, dass es erfrischend ist, eine Gruppe junger Männer sagen zu hören, dass wir genug sind, so wie wir sind. In Südkorea sind die Standards sogar noch höher und ich kann mir vorstellen, dass dieser Song vielen Frauen und Mädchen geholfen hat, ihre Selbstbildprobleme zu überwinden, als er 2016 veröffentlicht wurde. Ein weiteres großartiges Element dieses Songs ist, dass er nicht das Bedürfnis hat, ein rührseliges Liebeslied zu sein. Er passt gut zum Techno-Pop-Stil von BTS mit einigen tollen Rap- und Hip-Hop-Segmenten und einem knallenden Synthie-Beat, der sich durch den Song zieht. „21st Century Girls“ ist ein ermächtigender weiblicher Song, der zufällig von einer der größten Boybands der Welt stammt und deshalb einer ihrer besten ist.
„2! 3!“ – Wings (2016)
Ein weiterer Song, der sich speziell an die Schar der BTS-Fans richtet – die ARMY- 2! 3! enthält eine positive und inspirierende Botschaft (etwas, das wir im Moment dringend brauchen). Mit einem sanften R&B-Stil und einigen großartigen Rap-Segmenten von j-Hope und SUGA, ist 2! 3! ist sowohl ein Song, der die Kämpfe beschreibt, mit denen die Gruppe selbst seit ihrem Aufstieg zum Idol konfrontiert war, als auch ein Song, der den Hörer ermutigt, weiterzumachen, wenn die Zeiten am schwierigsten sind, denn egal was passiert, es wird besser werden. Wie ich schon sagte, ist dies definitiv eine notwendige Botschaft in der heutigen Zeit. Der Song drückt auch die Dankbarkeit von BTS gegenüber ihren Fans aus, die sie immer unterstützen, wobei die Strophe von j-Hope besonders bewegend ist: „So thanks/ For believing in someone like me“. BTS beweisen immer wieder, dass sie eine Gruppe sind, die sich aufrichtig um ihre Fans kümmert und diese Wertschätzung auch in ihrer Musik zeigen möchte. Mit einer treffenden Botschaft, die gerade jetzt besonders ergreifend ist, einem fantastischen weichen Pop/R&B-Sound und einem ehrlichen Blick darauf, dass das Idol-Leben alles andere als perfekt ist, ist 2! 3! ist ein Song, den man genießen und schätzen kann, auch wenn man kein Mitglied der ARMY ist.