Es ist leicht, heutzutage ein schlechter Dichter zu sein. Alles, was man tun muss, ist „schreiben, was man fühlt“ – und darauf achten, dass man es in Zeilen aufteilt. Seitdem der freie Vers die Poesie im letzten Jahrhundert dominiert, ist jeder zu dem Schluss gekommen, dass er ein Dichter sein kann. Wenn man, um als Dichter zu gelten, lernen müsste, im jambischen Pentameter zu schreiben und Endreim und Alliterationen zu verwenden, ganz zu schweigen von anderen Rhythmen, Klangmustern und poetischen Formen, gäbe es viel weniger Dichter auf der Welt – und infolgedessen viel, viel weniger schlechte Dichter.
Das bedeutet natürlich nicht, dass alle Gedichte in freien Versen schlecht sind. Es bedeutet auch nicht, dass alle traditionellen Verse gut sind. Freie Verse sind zwar leicht zu schreiben, aber extrem schwer zu beherrschen. Und um ihn zu beherrschen, müssen Sie höchstwahrscheinlich lernen, wie man in jambischen, trochäischen und anderen Rhythmen schreibt, wie man Sonette, Ghazals und andere poetische Formen schreibt und wie man auf Reim, Assonanz und andere Klänge achtet. Du musst eine poetische Grundlage geschaffen haben, um meisterhafte Gedichte in freien Versen zu schreiben.
Aber selbst wenn du all diese Aspekte der Poesie lernst, ist es immer noch wahrscheinlicher, dass du am Ende ein schlechter Dichter bist. Zum Schreiben von Gedichten gehört mehr als nur die Form. Es muss auch ein interessanter Inhalt vorhanden sein. Und es tut mir leid, dir das zu sagen, aber du bist wahrscheinlich nicht sehr interessant. Wahrscheinlich denkst du im Grunde dasselbe über Freunde, Familie und das Leben wie alle anderen. Und genau hier zeigt der freie Vers seine Schwäche. Wenn du nämlich Sätze schreibst, die im Wesentlichen aus Prosa mit Zeilenumbrüchen bestehen, sagst du einfach, was dir als Erstes in den Sinn kommt.
Unglücklicherweise ist das, was dir als Erstes in den Sinn kommt, wahrscheinlich auch das, was den meisten Menschen als Erstes in den Sinn kommt. Wie kann man das ändern? Nun, man könnte innehalten und versuchen, an das zu denken, was einem als zweites in den Sinn kommt – und wenn das zu gewöhnlich erscheint, an das, was einem als drittes in den Sinn kommt. Wenn man jedoch gereimte Verse schreibt, kann man sich selbst dazu zwingen, sich interessantere Dinge einfallen zu lassen, einfach weil man den Reim finden muss. Das Gleiche gilt für das Schreiben in einem regelmäßigen Rhythmus. Das nächste Wort muss in den Rhythmus passen, und wenn man eine betonte Silbe braucht, dann funktioniert das Wort, das einem zuerst in den Sinn kam, vielleicht nicht. Wenn Sie sich im nächsten Satz einen Reim ausdenken müssen, können Sie vielleicht nicht die nächste Zeile schreiben, die Ihnen zuerst in den Sinn gekommen ist. Du wirst gezwungen sein, andere Wörter, andere Sätze, andere Denkweisen zu finden.
Im besten Fall schreibt sich das Gedicht sozusagen von selbst. Das geschieht freilich umso häufiger, je mehr Übung man im Schreiben strukturierter Verse hat. In der Tat werden Sie wahrscheinlich feststellen, dass die meisten Ihrer ersten Gedichte, die Sie z. B. in jambischen Pentametern schreiben, gar nicht so gut sein werden. Es braucht eine Menge sehr schlechter Verse, um zu lernen, wie man gut – oder überhaupt – jambische Pentameterzeilen schreibt. Aber mit etwas Übung werden Sie feststellen, dass Sie schließlich in der Lage sein werden, im jambischen Pentameter zu schreiben, ohne darüber nachzudenken. Wenn du diesen Punkt erreicht hast, ist es wichtig, dich weiter herauszufordern – probiere verschiedene Rhythmen, verschiedene Reimschemata, alliterative Verse, verschiedene Formen.
Wenn du lernst, in verschiedenen Formen zu schreiben, wirst du feststellen, dass du bestimmte Dinge nur in diesen Formen sagen kannst. Nur in Blankversen zu schreiben, ist sehr einschränkend – es erlaubt dir nur, bestimmte Dinge auf bestimmte Weise zu sagen. Sonette erlauben eine andere Art, Dinge zu sagen, und verschiedene Arten von Sonetten – Shakespeare vs. Petrarca, zum Beispiel – erlauben auch verschiedene Arten, diese Dinge zu sagen. Ein Ghazal schafft neue Möglichkeiten, Dinge zu sagen, die ein Sonett nicht sagen kann. Man könnte immer so weitermachen. Man könnte dasselbe Thema nehmen und darüber in verschiedenen Formen schreiben, und man wird feststellen, dass man in jeder Form sehr unterschiedliche Dinge sagt. Vielleicht sagen Sie sogar entgegengesetzte Dinge. Du wirst dich vielleicht sogar selbst überraschen, was du denkst oder wohin dich die Form führen wird.
Wenn du eine Vielzahl von Formen beherrschst, wenn du verschiedene Rhythmen und Reime beherrschst, fängst du an zu spüren, dass du das Schreiben deiner Gedichte nicht mehr selbst antreibst, sondern eher das Gefühl hast, dass du gezogen wirst. Das ist das Gefühl, das die alten Griechen als Inspiration durch die Musen bezeichneten. Die Musen sind die Kinder des Gedächtnisses und des Zeus (Gott), was zeigt, dass die Griechen verstanden, dass ein Kopf voller Wissen genauso wichtig ist wie Enthusiasmus (was wörtlich „von Gott erfüllt“ bedeutet) und Inspiration (was „vom göttlichen Geist erfüllt“ bedeutet). Die Musen kommen zu dir, wenn du auf sie vorbereitet bist. Bevor die Musen dich besuchen, wird sich deine Poesie immer gezwungen anfühlen, und deine Themen werden wahrscheinlich unpoetische Themen sein – Politik, soziale Fragen und andere vorübergehende Dinge. Schlechte Gedichte sind Gedichte ihrer Zeit, die nur in ihrer Zeit vollständig verstanden werden können. Große Gedichte überschreiten die Zeit, sind manchmal sogar unzeitgemäß. Du wirst nie solche Gedichte schreiben, bis du den Punkt erreichst, an dem die Musen zu Besuch kommen.
Was veranlasst die Musen zu besuchen? Ich habe bereits erwähnt, dass du dich vorbereitest, indem du verschiedene poetische Strukturen und Formen lernst – nicht nur in deiner Kultur, sondern auch in anderen Kulturen. Die andere Sache, die ich im obigen Absatz vorgeschlagen habe, ist Wissen – ein breites Spektrum an Wissen. Wenn Sie nicht viel wissen, haben Sie auch nicht viel, worüber Sie schreiben können. Unwissenheit schafft kein Mysterium – und ein wenig Lernen schafft nur Arroganz – die großen Dichter wissen so viel, dass sie verzweifeln, jemals irgendetwas zu wissen.
An diesem Punkt beginnt man, Weisheit zu erlangen, die ebenfalls eine notwendige Voraussetzung ist, um ein großer Dichter zu sein. Die Verbindung von Wissen und Weisheit – von Vielfalt und Einheit – ist Schönheit, und das bringt uns in das Reich der Künste, der Poesie. Der Dichter, der ein großer Dichter sein will, ist daran interessiert, Werke von großer Schönheit zu schaffen. Solange man nicht begreift, dass es in der Poesie um Schönheit geht, um die Erschaffung von Schönheit in der Welt, kann man weder ein großer Dichter noch ein guter Dichter oder auch nur ein mittelmäßiger Dichter sein. Man kann immer nur ein schlechter Dichter sein.
Die Welt ist voll von schlechten Dichtern – schlechte Dichter, die über oberflächliche, vorübergehende Themen wie Politik schreiben, schlechte Dichter, die nichts über Wirtschaft und Neurowissenschaften und Quantenphysik und eine Reihe anderer Dinge wissen (man muss natürlich nicht über all diese Dinge Bescheid wissen – aber man muss etwas wissen! – und man darf nicht über etwas schreiben, worüber man nichts weiß!!!), schlechte Dichter, die nichts anderes können als schlechte freie Verse zu schreiben, Dichter, die nichts anderes können als schreckliche Sonette zu schreiben, schlechte Dichter ohne einen Funken Weisheit, schlechte Dichter, die nur über sich selbst schreiben. Die Welt ist voll von schlechten Dichtern. Wir müssen anfangen, daran zu arbeiten, zur Abwechslung gute Dichter zu werden.
Es ist harte Arbeit, ein guter Dichter zu sein, und deshalb wollen es viele Leute nicht tun. Es ist leicht, mittelmäßige freie Verse zu schreiben, aber es ist schwierig, mittelmäßige jambische Pentameter zu schreiben. Warum also keine mittelmäßigen freien Verse schreiben? Das ist schließlich das, was die meisten Leute am Ende tun.
Aber du solltest dich fragen:
Warum willst du ein schlechter Dichter sein?