Die meisten Menschen denken bei den Worten „Disney-Live-Action-Remake“ an einen blauen Will Smith und seinen verrückten kleinen Dschinni-Pferdeschwanz.
Aber im Jahr 2007, als die Walt Disney Corporation nur ein Konglomerat war und noch kein Ungetüm, das jedes Jahr einen Star Wars-Film herausbringt, bewegten sich die Dinge in eine inspiriertere Richtung. Disney beauftragte Annie Leibovitz damit, eine Reihe von Prominenten als klassische Disney-Figuren in einer Reihe von Werbefotos für die Disney-Parks zu fotografieren. Ja, Annie Leibovitz – die gefeierte Promi-Porträtfotografin, die auch John Lennon und Yoko Ono für den Rolling Stone im Bett abgelichtet hat; die erste Frau, die jemals eine Einzelausstellung in der National Portrait Gallery hatte; die Frau, deren Arbeiten in der Vogue, der Vanity Fair und unzähligen anderen Publikationen erschienen sind – wurde von „the big D“ für extrem fette Summen bezahlt, um einige der legendärsten Cosplay-Fotos aller Zeiten zu machen.
Leibovitz‘ Disney Dream Portraits sind ein verlockender Blick auf das, was hätte sein können: eine multikulturelle, schillernde, manchmal verblüffende, immer unterhaltsame Vision der animierten Disney-Klassiker als Live-Action-Meisterwerke. Nur jemand, der in seiner Vision so kompromisslos ist wie Annie Leibovitz, konnte es wagen, von einer Welt zu träumen, in der Gisele Bundchen und Mikhail Baryshnikov Wendy und Peter Pan sind.
Dieser Film ist in jeder Hinsicht völlig aus den Angeln gehoben. Einen gealterten Balletttänzer als „den Jungen, der nie erwachsen wurde“ zu besetzen? Ich habe keine andere Wahl als zuzuschauen. Nichts sagt so sehr „britisches Schulmädchen Wendy Darling“ wie das weltberühmte brasilianische Supermodel Gisele Bündchen. Man beachte den winzigen Cameo-Auftritt von Tina Fey als Tinkerbell, denn warum auch nicht?
Einige der Casting-Entscheidungen sind absolut genial, wie Scarlett Johansson als Cinderella. Dieses einzigartige Bild bläst Kenneth Branaughs freudloses 2015er Remake von Aschenputtel direkt aus dem Wasser. Und ja, die Bäume im Hintergrund werden ebenfalls von ScarJo gespielt. Das Multitalent ist eine Königin.
Unter der erdrückenden Last von Disneys Reboot-Maschine fühlen sich Leibovitz‘ ausgefallene Besetzungsentscheidungen erfrischend an. Erfreuen Sie sich an der bizarren, aber verlockenden Paarung von Jeff Bridges und Penelope Cruz als Biest und Belle.
Penelope Cruz als Belle, die Tochter des französischen Erfinders? Warum nicht! Jeff Bridges als grässliche, bestialische Kreatur? Unbedingt! Dieses Foto ist kantig, unerwartet und 900 Prozent unterhaltsamer als der CGI-Albtraum, der 2017 in „Die Schöne und das Biest“ zu sehen war. Ich werde nie vergessen, wie Emma Watson bei „Bonjour“ voll auf T-Pain gemacht hat.
Die Hits kommen immer wieder, wie J.Lo und Marc Anthony als Jasmine und Aladdin beweisen. Als jemand, der immer noch von Guy Ritchies Bollywood-Sequenzen in Aladdin (Indien ≠ Arabien) verwirrt ist, finde ich dieses Bild von J.Lo und Marc Anthony, die damals ein Paar waren, so beruhigend. Es hat alles: Drama, Mysterium und Romantik – und ich spreche nur von Marc Anthonys bauschigem Hemd.
Annie hörte damit nicht auf – sie fuhr fort, mit der genialen Besetzung von Whoopi Goldberg als Dschinni offiziell „loszulegen“. Für diejenigen unter uns, die Whoopis Produktlinie mit Ganjapreneurial THC-infundierten Produkten mögen, ist die Besetzung als magischer Flaschengeist ziemlich treffend. Es ist kein Geheimnis, dass Whoopi die personifizierte Magie ist. Ich meine, die Frau verkörpert regelmäßig Meghan McCain bei The View, also erfüllt sie mir jeden verdammten Tag meine Wünsche.
Einige von Leibovitz‘ Casting-Entscheidungen sind vorhersehbar, wie Taylor Swift als Rapunzel. Diese hier ist zu perfekt. Eine goldhaarige Göttin, die in einem Turm „gefangen“ ist und ständig jammert und meckert, dass sie von einer „bösen Hexe“ gefangen gehalten wird. Kommt Ihnen das bekannt vor? Ersetzen Sie Kim Kardashian oder Scooter Braun durch die böse Hexe oder Spotify durch den Turm, in dem sie „gefangen“ ist – und wir alle wissen, dass der Turm Treppen hat. Sie machen niemandem etwas vor.
Andere Entscheidungen von Leibovitz grenzen ans Erhabene, wie zum Beispiel Julianne Moore als Ariel. Ohne meine Königin Halle Bailey in den Schatten stellen zu wollen, aber Julianne Moore ist für mich die einzig wahre Ariel. Eine damals 48-jährige Legende für die Rolle eines 16-jährigen Sexfisches zu besetzen? ANNIE. HAT. THAT. Ein großes Lob an Michael Phelps, der in dieser Aufnahme als namenloser Meerjungmann zu sehen ist. Was eigentlich ein großer Moment für die Sichtbarkeit von Meervölkern sein sollte, entpuppt sich als tragischer Moment für Phelps, dessen verschwommener Rücken der einzige Teil von ihm ist, der zu sehen ist. Das stimmt, Leibovitz hat den 23-fachen Olympiasieger nur gecastet, um seinen gesichtslosen, muskulösen Körper in Szene zu setzen. Savage.
Aber ein Porträt geht ins absolut Bizarre: Beyoncé als Alice im Wunderland. Wie um alles in der Welt ist Annie darauf gekommen, Queen Bey in die Rolle von Alice zu stecken, einem naiven, weitäugigen kleinen Mädchen, dem Vorzeigekind für unverantwortlichen Halluzinogenkonsum? Nur jemand, der kreativ so wagemutig ist wie Annie Leibovitz, würde es wagen, Beyoncé auf diese Weise fehlzubesetzen. Die Sache wird noch verwirrender, wenn man weiß, dass Leibovitz die Teetasse ausgerechnet mit Lyle Lovett und Oliver Platt gefüllt hat. Im Ernst: Nennen Sie mir doch mal ein verwirrenderes Trio! Wenn ich mir dieses Foto ansehe, habe ich das Gefühl, auf einem schlechten Trip zu sein. Für Beyoncés Porträt als Alice hat Annie sich die Mühe gemacht, 700 Pfund schwere Teetassen von Disneyland zu ihrer Farm in Upstate N.Y. liefern zu lassen. Ich kann nur davon träumen, Disney eine so hohe UPS-Rechnung bezahlen zu lassen.
Wenn ich ehrlich bin, fühlt sich die aggressive Hinzufügung von #girlboss-Politik in den jüngsten Realfilm-Remakes aufgesetzt und erzwungen an. Sollte ich zum Beispiel wirklich glauben, dass Emma Watsons Belle eine knallharte Feministin ist, weil sie in der Neuverfilmung von Die Schöne und das Biest zufällig die Waschmaschine erfunden hat? So unnötig! Angesichts von Disneys Versuchen, feministische Tugendhaftigkeit zu demonstrieren, wirken Leibovitz‘ Porträts wie dieses Foto von Jessica Biel als Pocahontas, das Elizabeth Warren erschaudern lassen würde, völlig unausgegoren. Oder Zac Efron, der eine bedrohte Vanessa Hudgens als Dornröschen zu betatschen scheint.
Meine Vagina hat immer noch eine Schwäche für Russell Brand aus der Ära der Achtziger. Diese Strandwellen, dieser Eyeliner, sein kaum zugeknöpftes Hemd, das er schlampig in 14 Nietengürtel gesteckt hat. Russell Brand war DAS BITCH. Das Einzige, was feuchter war als Captain Hooks Piratenschiff, waren meine verdammten Jorts, nachdem ich dieses Foto zum ersten Mal gesehen hatte.
Foto von Scott Brinegar/Disney Parks/Getty Images
Die Disney Dream Portraits erwiesen sich als so erfolgreich, dass die Serie bis 2014 fortgesetzt wurde und schließlich 23 großartige, absolut unterschätzte Fotos hervorbrachte. Ich für meinen Teil bin absolut empört über die eklatante Auslöschung von Leibovitz‘ Porträts in der aktuellen Ära der Disney-Live-Action-Remakes. Die Macher dieser Filme sollten bei jeder Gelegenheit den Namen von Annie nennen und ihr die gebührende Anerkennung zuteil werden lassen.
Ich würde sogar so weit gehen zu sagen, dass für echte Disney-Fans Leibovitz‘ Disney Dream-Porträts zum Kanon gehören und die Live-Action-Neuverfilmungen von Disney nicht. Es tut mir leid, aber die Neuauflage von „Lady and the Tramp“, die eher wie eine 1-800-Pet-Meds-Werbung als ein Film aussah? Damit kannst du mich nicht erreichen, Bob Iger. Wenn es nach Annie ginge, hätten wir Shia LaBeouf und Lady Gaga in kompletten Hundeanzügen, die Spaghetti essen. Und das ist die Art von Magie, die ich will.
Folgt Caroline auf Instagram unter @officialseanpenn.
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