Grundschritte und Formationen

Ballett und moderner Tanz

Der Stil und das Bewegungsvokabular des klassischen Balletts wurzeln in den fünf gedrehten Positionen der Füße: (1) die Fersen berühren sich und die Füße bilden eine gerade Linie; (2) die Fersen sind auseinander und die Füße bilden eine gerade Linie; (3) ein Fuß vor dem anderen, wobei die Ferse am Rist anliegt; (4) die Füße sind auseinander, einer vor dem anderen; und (5) ein Fuß vor dem anderen, wobei die Ferse am Gelenk der großen Zehe anliegt. Jede Ballettposition hat eine entsprechende Port de bras oder Position der Arme und Hände.

Die Bewegungen lassen sich in mehrere große Typen unterteilen. Erstens gibt es schnelle, erdgebundene, verbindende Schritte – zum Beispiel den Pas de bourrée, einen fließenden Schritt, der in jede Richtung ausgeführt werden kann, und die Glissade, einen gleitenden Schritt, bei dem der Tänzer einen Fuß zur Seite, nach vorne oder nach hinten streckt, dann den anderen streckt und ihn zum ersten bringt.

Zweitens gibt es Sprünge, die niedrig und leicht sein können, mit den Füßen battu („geschlagen“, oder schnell vor und hintereinander mehrmals in der Luft gekreuzt). Beim entrechat hebt der Tänzer aus der fünften Position in einen vertikalen Sprung ab. Beim Assemblé streicht der Tänzer einen Fuß zur Seite, nach vorne oder hinten, während er vom anderen abspringt; die beiden Füße kommen dann in der Luft zusammen (wo sie geschlagen werden können), und der Tänzer landet in der fünften Position. Der Pas de chat („Katzenschritt“) ist ein Sprung zur Seite, bei dem erst ein Fuß und dann der andere unter dem Körper des Tänzers hochgezogen wird, bevor er in der fünften Position landet. Zu den höheren, kräftigeren Sprüngen gehört der Grand jeté, bei dem der Tänzer ein Bein nach vorne in die Luft wirft, mit nach vorne und hinten gestreckten Beinen schwebt und dann auf dem vorderen Bein landet, wobei er entweder eine Position wie Arabesque oder Haltung einnimmt oder den hinteren Fuß in die fünfte Position schließt.

Coppélia
Coppélia

Grand jeté aus Coppélia, choreographiert von Enrique Martínez und aufgeführt vom American Ballet Theatre.

Jack Mitchell

Arabesque und Attitude sind Positionen, in denen der Tänzer auf einem Bein steht. Bei der Arabeske ist das andere Bein (das sogenannte Arbeitsbein) gerade nach hinten gestreckt; bei der Haltung ist es gebeugt und kann entweder nach vorne oder nach hinten gestreckt werden.

Schwanensee
Schwanensee

Natalya Bessmertnova vollführt eine Arabeske mit Nikolay Fadeychev vom Bolschoi-Ballett in einer Aufführung von Schwanensee.

Novosti/Sovfoto

Zu den Drehungen gehört die Pirouette, die auf einem Bein und auf der Stelle ausgeführt wird, wobei das Arbeitsbein in verschiedenen Positionen gehalten wird, z. B. in Haltung, zur Seite gestreckt (à la seconde) oder mit dem Fuß knapp über dem Knöchel oder am Knie. Beim Fouetté en tournant wird das Arbeitsbein gerade zur Seite gestreckt und dann nach innen gebeugt, wobei der Fuß bei jeder Umdrehung zum Knie des Standbeins zurückgeführt wird. Das Piqué ist eine wandernde Drehung, bei der der Tänzer auf das Standbein tritt, bevor er sich auf ihm dreht (siehe Piqué-Arbeit).

Alle diese Schritte können in zahlreichen Enchaînements oder Kombinationen ausgeführt werden, wobei die Tänzer in vielen verschiedenen Formationen gruppiert sind. Im klassischen Ballett sind die Formationen in der Regel symmetrisch, mit Kreisen oder Linien, die die Haupttänzer in der Mitte der Bühne einrahmen. Der Mann kann die Frau in einer Reihe von Pirouetten oder Balancen unterstützen und sie auf verschiedene Weise hochheben. In der Regel wechseln sich Pas de deux, Solo und Gruppentanz ziemlich regelmäßig ab, und im klassischen Pas de deux trennen sich die beiden Tänzer in der Regel für einzelne Variationen, bevor sie in einer abschließenden Coda zusammenkommen.

Der moderne Tanz verwendet viele der Schritte und Positionen des klassischen Tanzes, aber oft in einem ganz anderen Stil. Die Beine können nach innen gedreht und die Füße gebeugt oder locker statt spitz gehalten sein (siehe unten Tanzarten: Moderner Tanz). Der Oberkörper wird viel stärker eingesetzt, er kann sich drehen, beugen oder krümmen, und es gibt mehr Rollen und Stürze, bei denen der Tänzer auf oder nahe am Boden arbeitet. Ein Großteil des postmodernen Tanzes verwendet gewöhnliche Bewegungen wie Laufen oder Gehen sowie einfache schwingende, spiralförmige oder dehnende Bewegungen, die den gesamten Körper einbeziehen.

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