Notes & Chord Relationships

Ich habe letzte Woche eine uStream-Live-Session gemacht (sie wurde aufgezeichnet und kann über den Link angesehen werden) und habe viel positives Feedback dazu bekommen, und Lieven (Forum-Mod) hat sich ein paar Notizen zu der Lektion gemacht, also dachte ich mir, ich mache daraus eine komplette Lektion, fülle die Lücken und helfe euch hoffentlich dabei, Skalen zu verstehen und zu verstehen, warum manche Noten mehr als andere gewählt werden und welchen Effekt sie haben. Ich werde über die drei Hauptakkordtypen sprechen, Dur, Moll und Dominante.

Dur-Akkord

Um hier zu beginnen, spiele ich einen C-Dur-Akkord in meinen Looper, vielleicht möchtest du das auch tun. Und dann teste ich jede chromatische Note über dem Akkord und LISTEN. Ich erzähle dir jetzt die Effekte, aber es ist wirklich wichtig, dass du auch zuhörst, und am besten spielst du sie selbst, nicht nur zuhören, wie ich sie spiele!

Dreiklänge
Die stabilsten und „sichersten“ Noten, die man über den C-Dur-Akkord spielen kann, sind natürlich die Noten, die diesen Akkord bilden! Das wären die Töne C, E und G (1., 3. und 5. Ton der C-Dur-Tonleiter), und sie klingen perfekt mit dem Akkord, wenn auch vielleicht ein bisschen langweilig.

7. Ton
Die 7. Note der Tonleiter (B) hinzuzufügen, klingt ziemlich gut, und das ist die Note, die den Akkord zu Cmaj7 macht – wenn du ein b7 (Bb) spielen würdest, würde es den Gesamtklang zu einem Dominantakkord machen! Wenn du genau hinhörst, wirst du hören, dass der Akkord zum Grundton zieht, er ist nicht „stabil“ und will sich auflösen – das heißt, er hat eine Spannung erzeugt, die gelöst werden muss! Die 7. Dur-Note fügt etwas Jazz-Aroma hinzu, während die b7 eher bluesig klingt.

9. (2.)
Ich liebe die 9, die D-Note, sie klingt richtig hip, super cool. Auch sie erzeugt eine Spannung, die sich auflösen muss, aber man kann sie eine Weile halten und wenn man sie richtig einsetzt, muss sie sich nicht auflösen… aber wenn man sie auflöst (sie zu einer stabilen Note bringt), geht sie schön zum C oder E (ein Ton in beide Richtungen!).

11. (4.)
Nun ist die 11. die gleiche Note wie die 4. (F) und sie ist eine lustige Note… sie erzeugt eine Art sus4 und will sich wirklich zur 3. auflösen, und du wirst sie wahrscheinlich lassen!

13. (6.)
Die letzte unserer „diatonischen“ Noten ist die Note A, die die 13. (oder 6.) ist. Diese will sich auch auflösen, ist aber eine sehr angesagte Note zum Abhängen.

So weit haben wir uns jetzt alle Noten der C-Dur-Tonleiter angesehen, aber in einer groben Reihenfolge der Brauchbarkeit… obwohl ich denke, dass die 13. (6.) meistens besser klingen wird als die 11. (4.)…

Tonleiter Grad
R
3te
5te
7te
9te
11te
13te
Note
C
E
G
B
D
F
A

Schauen wir uns nun die weniger gebräuchlichen Noten an und den Effekt, den sie auf unseren C-Akkord haben….

b3
Die kleine Terz über einem Dur-Akkord ist von Anfang an problematisch, ABER sie kann als eine Art Blues-Note großartig klingen, weil der Blues-Sound auf dem Spielen von Moll-Tonleitern (normalerweise die Moll-Pentatonik) über Dur-Akkorden aufgebaut ist. Also muss man es ausprobieren und sehen, manchmal wird es toll sein, aber die Linie ist dünn und es kann schrecklich klingen!!!

#4 (#11)
Dies ist die Note, die einen „lydischen“ Klang erzeugt (es gibt nur einen Unterschied zwischen einer Dur-Tonleiter und dem lydischen Modus und das ist die 4 (natürlich in Dur #4 in lydisch). Sie klingt wirklich hip über einem Dur-Akkord, muss aber mit den Ohren benutzt werden, sie klingt entweder großartig oder schrecklich!

b7
Die flache 7, die Note, die einen dominanten 7er-Akkord bildet, klingt schrecklich über einem maj7-Akkord, aber großartig über einem 7er-Akkord, also muss sie an der richtigen Stelle benutzt werden. Das heißt, du könntest sie als Teil eines chromatischen Laufs verwenden und sie wird höchstwahrscheinlich großartig klingen!

#5
Diese Note ist instabil und wird zur 5. hinziehen… darauf zu sitzen oder zu ihr aufzulösen wird wahrscheinlich nicht gut klingen!

b9
Da diese Note nur einen Halbton vom Grundton entfernt ist, wird sie wahrscheinlich dissonant und generell nicht schön klingen, aber du könntest damit durchkommen, wenn du 9, b9 spielst und auf dem Grundton auflöst, aber du musst es ausprobieren und sehen.

Diagramm mit Notenqualitäten über einem Dur-Akkord

Tonart
Note
Qualität
Auswirkung auf Tonalität
1
C
AKKORDTON
STABIL
#1 / b2
C# / Db
sehr dissonant
Aufpassen!
2
D
interessant
Ganz cool.
b3
D# / Eb
instabil
Sound am besten auf 3 oder Wurzel!
3
E
AKKORDTON
STABIL
4 / 11
F
Braucht Auflösung
Will auf 3 gehen
#4
F# / Gb
Interessant
Hören und entscheiden!!
5
G
Grundton
STABIL
#5 / b6
G# / Ab
instabil
Vorsicht
6
A
interessant
Auch cool.
b7
A# / Bb
macht dominanten 7er Klang
abhängig von Maj7 vs 7
7
B
erzeugt Maj 7 Klang
abhängig von Maj7 vs 7

über Moll-Akkorde….

Was passiert also, wenn man über einen Moll-Akkord spielt? Nun, denke darüber nach, triff eine Entscheidung darüber, was deiner Meinung nach passieren wird, und lies dann weiter…

In der Theorie ist der einzige Unterschied die 3. des Akkords, die bei einem Moll-Akkord eine b3 ist. Alle anderen Noten werden mehr oder weniger gleich sein, ABER du musst auf sie hören, weil sich ihre „Farbe“ ändert… sie haben immer noch die gleiche „Qualität“, aber sie sind irgendwie anders.

Die schlimmste Note ist die große 3. über einem Moll-Akkord, sie klingt einfach sauer und igitt! Tu’s nicht.

Die Dur 7. klingt auch auf Moll-Akkorden ziemlich hart, probier’s mal aus.

Der andere Hauptunterschied ist, dass die 4. viel stabiler ist als die Moll… Ich finde es seltsam, wie unterschiedlich Noten auf verschiedenen Akkordtypen klingen können.

Sieh dir das Austream Video an, wenn du willst, denn ich demonstriere sie alle, aber am besten machst du es selbst, entweder mit einem Looper oder einem Backing Track.

Über andere Akkorde…

Nun, was ist mit dem Spielen über einen G7#5b9, höre ich dich schreien… Nun, wenn du an dem Punkt bist, über eine komplexere Harmonie zu spielen, würde ich dir dringend empfehlen, dieses Konzept selbst zu erforschen, eine Schleife des Akkords aufzunehmen und jede chromatische Note der Reihe nach zu spielen und zu sehen, was passiert, zuzuhören, Notizen zu machen und dann zu verwenden, was du gelernt hast!

Ich weiß, dass dieses Zeug ziemlich kompliziert ist, aber den Wert oder die Qualität jeder Note über einen Akkordtyp zu verstehen, wird dir wirklich helfen, deinen Kopf über Skalen zu bekommen und warum sie bestimmte Noten enthalten. Es macht irgendwie Spaß, wenn man es einmal verstanden hat, und Skalen als „ausgewählte Noten“ zu sehen, sollte dir helfen, dein Melodie-Leadline-Spiel zu erforschen…

Geh ins Forum, wenn dir dieses Zeug den Kopf verdreht, und ich werde versuchen, es zu verbessern!

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