On-Demand-Playlists und Tracks

„Halt die Klappe und dribble.“ Am 16. Februar 2018 kritisierte die Fox-News-Moderatorin Laura Ingraham die NBA-Spieler Lebron James und Kevin Durant dafür, „politisch“ zu sein, nachdem sie Aufnahmen der beiden gesehen hatte, in denen sie die Ansicht vertraten, dass der Präsident „die Menschen nicht versteht“ und dass viele der Kommentare des Präsidenten „lächerlich und beängstigend“ seien. Ingrahams Kommentar löste eine Art Feuersturm aus, und es folgte eine Talkshow-Debatte darüber, ob Sportstars bestimmte „politische“ Positionen vertreten sollten.

Wenige würden die Macht bestreiten, die Sportstars ausüben können, wenn es darum geht, Botschaften der sozialen Gerechtigkeit zu vermitteln, sei es in Form einer erhobenen Faust oder des scheinbar einfachen Akts, während eines Fußballspiels zu knien. Aber wie sieht es mit der Rolle klassischer Musiker in diesem Zusammenhang aus? Ist es für uns angemessen, „aktivistische“ Positionen zu vermitteln, die über die Beschreibung des inhärenten Wertes einer musikalischen Ausbildung hinausgehen? Wenn wir Diskriminierung in der Welt sehen, wenn wir Ungerechtigkeit sehen, wer sind wir dann, dass wir unsere Stimme erheben? Sollten wir einfach „die Klappe halten und spielen“?

Inmitten der gegenwärtigen Ausbreitung des Nativismus in der industrialisierten Welt sind Musiker in einer einzigartigen Position, um die folgende einfache Botschaft zu vermitteln, die wir alle als Künstler verstehen sollten: Egal, wer du bist, woher du kommst, wie viel Geld du hast oder welche Sprache du sprichst, du hast einen inhärenten Wert.

Wir wissen das, weil wir es jeden Tag leben. Musiker kommen aus allen Gesellschaftsschichten und interagieren mit Menschen aus allen Gesellschaftsschichten. In unserer beruflichen Laufbahn beginnen wir oft ganz unten auf der wirtschaftlichen Leiter, kaum in der Lage, über die Runden zu kommen. Nach und nach gelangen die meisten in die Mittelschicht, und einige wenige gehen weit darüber hinaus und steigen in höhere Wirtschaftsklassen auf. Wir gehen mit Spendern zu Abend, die zu den Reichsten der Reichen gehören, und nehmen dann an Programmen für die Bedürftigsten in unseren Gemeinden teil. Unsere Arbeit überschreitet Sprachbarrieren und wir haben regelmäßig mit Menschen aus den verschiedensten Kulturen zu tun. Wir reisen oft in entlegene Ecken der Welt, um unser Handwerk weiterzugeben. Wir treten auf Symposien auf, die von den Intellektuellen der akademischen Welt veranstaltet werden, aber auch auf Crossover-Veranstaltungen der Popkultur. Wir arbeiten in Schulen, und die meisten von uns haben Menschen aus dem gesamten kulturellen Spektrum unterrichtet. Wir erhalten einen einzigartigen Einblick in die Welt und haben die Möglichkeit, unseren eigenen Echokammern zu entkommen, was auch immer das sein mag.

Und wir arbeiten zusammen. In einem einzigen Konzert musiziert vielleicht ein 10-jähriger Sänger mit einem Dirigenten oder Instrumentalisten, der weit über 80 Jahre alt ist; sie spielen auf Augenhöhe. Wir beschäftigen uns mit Werken, die von Menschen aus der ganzen Welt in einem Zeitraum von vielen hundert Jahren geschrieben wurden – durch diese Musik lernen wir diejenigen kennen, die schon lange tot sind, und diejenigen, deren Stimmen gerade erst in den Vordergrund treten. Wir finden Wege, uns in das Werk von Menschen einzufühlen und es zu interpretieren, denen wir nie begegnen werden. Wir schaffen etwas und hoffen, dass noch lange nach unserem Tod jemand unsere Welt durch die Musik sieht, die wir der Nachwelt hinterlassen.

Betrachten Sie die Oper: Bühnenteams, akademisch gebildete Dramaturgen, Verwaltungsangestellte und Superstars arbeiten in diesem Moment eng zusammen, um einen einzigen Organismus zu schaffen. Jeder einzelne Mitarbeiter ist für den Prozess und das Produkt, das wir unserem Publikum liefern, absolut unverzichtbar.

Auf diese Weise ist Musik aufschlussreich: Sie ermöglicht es uns, einen weiten, kaleidoskopischen Blick auf die Welt zu werfen und in jeder Ecke Schönheit zu sehen.

Heute ist es vielleicht mehr denn je die Aufgabe des Musikers, die Welt an diese Schönheit zu erinnern. Eine ausgrenzende Politik und die Dämonisierung des Anderen stehen im krassen Gegensatz zu dem, was Musiker tagtäglich tun, und wir müssen uns bemühen, diesen Hass zu bekämpfen. Das ist die Pflicht, die mit der unglaublichen Gabe der Musik einhergeht.

Natürlich sind die meisten von uns keine Politikexperten, und viele spezifische politische Angelegenheiten liegen außerhalb unseres Zuständigkeitsbereichs. Doch wenn es um Fragen der Integration, der Zusammenarbeit und des kulturellen Verständnisses geht, sind Musiker besser aufgestellt als Menschen in fast jedem anderen Bereich. Noch wichtiger ist, dass es einige Angelegenheiten gibt, die rein politisch sind, und andere, die – in einem demokratischen Kontext – überhaupt nicht politisch werden sollten.

Als das Refugee Orchestra Project im Frühjahr 2016 sein erstes Konzert gab, bei dem die Beiträge von Flüchtlingen zur amerikanischen Kultur vorgestellt wurden, war die Aufführung ein aktivistisches, aber nicht politisch spaltendes Unterfangen. Zwar schien die Stimmung gegen bestimmte Gruppen zu wachsen, doch wurde in der Regel immer noch akzeptiert, dass die Vereinigten Staaten als Land der Einwanderer entstanden waren und man vernünftigerweise erwarten konnte, dass sie weiterhin Flüchtlinge und andere Gruppen aufnehmen würden. In den letzten drei Jahren hat sich das politische Klima dramatisch verändert, und jede positive Haltung gegenüber Einwanderern – insbesondere Flüchtlingen – wird nun als aufrührerische politische Aussage betrachtet. Unsere Programmauswahl – mit Künstlern und Komponisten aus Flüchtlingsfamilien – wurde plötzlich von einigen als umstritten, ja sogar als antagonistisch angesehen. Wir erhielten sowohl Hasspost als auch Anschuldigungen wegen fragwürdigen Patriotismus. (Ganz zu schweigen davon, dass ROP-Konzerte in der Regel mit der Aufführung von „God Bless America“ enden, das von dem Flüchtling Irving Berlin geschrieben wurde.)

Ich gründete das Refugee Orchestra Project, weil die Spaltung, die sich in unserem Land abzeichnete, eine direkte Beziehung zu meinem eigenen Leben hatte. Ich habe dann meine Erfahrungen zusammen mit meinen beruflichen Verbindungen genutzt, um eine Plattform für Veränderungen zu schaffen. Aber wir müssen keine persönliche Geschichte mit bestimmten Arten von Hass haben, um ihn zu bekämpfen. Ja, es kann schwierig sein, aufrichtig und verbindlich über die Erfahrungen einer unterrepräsentierten Gruppe zu sprechen, der man nicht angehört, aber jeder von uns kann ein Verbündeter sein, indem er Organisationen unterstützt, die Akzeptanz und Pluralität in unserer Welt fördern. Und der Wert dieser Pluralität ist etwas, das wir als klassische Musiker tatsächlich verstehen.

Zu den Organisationen, die derzeit für positive Veränderungen kämpfen, gehören solche, die sich für Vielfalt einsetzen, wie die Sphinx Organization und Castle of Our Skins in den USA und das Chineke! Ensemble in Großbritannien. Alle drei Organisationen setzen Musik ein, um die Vielfalt der Stimmen in unserem Bereich zu erhöhen (siehe den Artikel von letzter Woche zu diesem Thema). Es gibt auch viele Organisationen, die sich für eine ganz bestimmte Randgruppe innerhalb einer bestimmten Gemeinschaft einsetzen, wie das Eureka Ensemble, das obdachlosen Frauen ein musikalisches Erlebnis bietet, oder die zahlreichen Musikinitiativen, die in Gefängnissen arbeiten. Groß angelegte Programme wie Barenboims East-West Divan Orchestra und André de Quadros‘ Chorprojekte im Nahen Osten tragen zur Förderung des Friedens auf internationaler Ebene bei. Die Chicago Sinfonietta ist in letzter Zeit dazu übergegangen, sich im Rahmen ihres Auftrags stärker für den sozialen Wandel einzusetzen, und bezeichnet sich selbst als „aktivistisches Orchester“ mit Programmen, die sich u. a. mit Inklusion, Vielfalt und Umweltschutz befassen.

Das allererste Konzert des Refugee Orchestra Project fand am 10. Mai 2016 in der First Church Cambridge in Cambridge, MA statt (Foto von Scott Bump, mit freundlicher Genehmigung von Verismo Communications)

Alle diese Organisationen wurden von Musikern/Aktivisten/Künstlern gegründet, die eine bessere Welt sehen wollten und bereit waren, dafür zu arbeiten. Wir alle können etwas bewirken, indem wir uns Organisationen suchen, die sich für Dinge einsetzen, die uns am Herzen liegen, an ihren Veranstaltungen teilnehmen und unsere Zeit zur Verfügung stellen, um die Botschaft zu verbreiten. Wir alle verfügen über persönliche Ressourcen – Zeit, Geld, Fachwissen, Beziehungen. Ich habe mich entschieden, meine Ressourcen in ROP zu investieren. Dazu gehört alles, von der Übernahme der Kosten für die An- und Abreise zu den Aufführungen über das Verfassen von Pressemitteilungen und die Suche nach potenziellen Partnern bis hin zum stundenlangen Organisieren von Stimmen und dem Eintragen von Bögen. Die Mitarbeiter von ROP sind hochqualifizierte künstlerische Führungskräfte, die sich entschlossen haben, einen großen Teil ihrer Zeit außerhalb ihrer Hauptbeschäftigung in dieses Projekt zu investieren, weil wir etwas bewirken wollen. Viele der Musiker, die bei uns spielen, haben der Organisation zusätzliche Zeit für Verwaltungs- oder Marketingaufgaben zur Verfügung gestellt, und einige, die die nötige Flexibilität haben, haben ihre Konzerthonorare an die Flüchtlingshilfsorganisationen gespendet, die wir mit unseren Auftritten unterstützen.

Organisationen, die keine spezifische aktivistische Mission haben, können und sollten ebenfalls mehr tun. Diejenigen von uns, die eine Machtposition innehaben, können ihre musikalische Erfahrung, ihre Verbindungen und ihre öffentliche Position nutzen, um eine Botschaft der Integration und Akzeptanz zu fördern. Es kann so einfach sein, wie sich einen Moment Zeit zu nehmen, um eine einfache und kraftvolle Botschaft zu wiederholen, die von Natur aus Teil unserer Kunst ist: Wir alle sind wichtig. Einige Organisationen tun dies, indem sie sicherstellen, dass ihre Programme viele Stimmen einschließen, oder indem sie neue Initiativen innerhalb ihrer Organisationen organisieren. Ein Beispiel dafür ist die Reihe „Sounds of Home“ der Oregon Symphony, die auf Themen wie Obdachlosigkeit, Einwanderung und Umwelt aufmerksam macht.

Natürlich werden viele unserer musikalischen Erlebnisse nicht in erster Linie aktivistisch sein – und diese explizite Absicht ist nicht erforderlich, um etwas zu bewirken. Musik um ihrer selbst willen ist ungeheuer wertvoll und hat die Fähigkeit, Menschen auf einer individuellen Ebene zu bewegen. Wenn wir uns ausschließlich auf die Kunst als Mittel zu offenkundigem Aktivismus konzentrieren, verlieren wir möglicherweise etwas von der transformativen Kraft, die Kunst auf jeden Zuhörer ausüben kann. Letzte Woche saß ich mit Hunderten von Menschen auf einer Wiese und lauschte einer kostenlosen Aufführung von Mahlers Symphonie Nr. 2 beim Grant Park Music Festival in Chicago. Es war kraftvoll, die gewaltigen Kräfte von Mahler 2 zusammen mit den vielen Familien und Einzelpersonen zu erleben – Musikliebhabern und solchen, die nur zufällig auf den Rasen des öffentlichen Parks gestoßen sind.

Wenn wir jedoch sehen, dass sich die Gesellschaft um uns herum in Richtung Hass bewegt, können und sollten wir – zumindest gelegentlich – über unser reguläres Programm hinausschauen und unsere Fähigkeiten nutzen, um mehr zu tun. Wir können uns an dem unaufhörlichen Kampf beteiligen, unsere Welt durch gegenseitiges Verständnis stärker miteinander zu verbinden (mehr über die Rolle der Dirigenten bei der Herbeiführung von Veränderungen finden Sie unter „The Catalyst-Conductor: Dirigenten als musikalische Führer für das 21. Jahrhundert“).

Im vergangenen Herbst gab das Refugee Orchestra Project ein Konzert bei den Vereinten Nationen im Rahmen des jährlichen UN-Tages. Als ich in dem kleinen grünen Raum hinter der Versammlungshalle der Vereinten Nationen saß, spürte ich das Gewicht der vielen Menschen, die in diesem Raum und wahrscheinlich auch auf diesem Stuhl gesessen hatten: verehrte und verhasste Staatsoberhäupter, kulturelle Ikonen, Friedensstifter und Kriegstreiber, Künstler, Politiker, Wissenschaftler und viele mehr. Auf der Bühne haben wir an diesem Tag die klassische Musiktradition Indiens mit der Europas zusammengebracht, in DER amerikanischen Stadt, vor einem wirklich internationalen Publikum. Nächste Woche habe ich die Gelegenheit, erneut mit ROP aufzutreten – diesmal in London, dem Herkunftsland der ersten europäischen Siedler Nordamerikas. Wenn ich mit den Musikern des Refugee Orchestra Project auftrete, verleiht der tiefere Sinn, der hinter dem Musizieren steht, dem musikalischen Erlebnis eine große Bedeutung und Intensität, die es für alle Beteiligten oft noch bedeutungsvoller macht. Es gibt nichts Erfreulicheres, als diese Erfahrung mit dem Publikum auf der ganzen Welt zu teilen, hoffentlich etwas in den Köpfen einiger zu bewirken und anderen zu helfen, ein Gefühl der Gemeinschaft zu empfinden, wenn sie an unserem Musizieren teilnehmen.

Wenn die Anerkennung des jedem Menschen innewohnenden Wertes politisch ist, dann ist die Schaffung und Aufführung klassischer Musik unwiderruflich politisch. Es ist für uns alle wichtig, uns daran zu erinnern und andere daran zu erinnern – wenn sich uns das nächste Mal die Gelegenheit dazu bietet. Wir sollten niemals einfach „die Klappe halten und spielen“

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