Top 18 Anti-Valentinstag-Songs

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Taylor Swift — We Are Never Ever Getting Back Together

Taylor Swift hatte vielleicht ein paar Jungs im Sinn, als sie dieses entzückende kleine Sommerliedchen über das Schlussmachen und Weiterziehen schrieb. In dem Lied rappt Swift quasi den Text, bevor sie darüber spricht, dass die Beziehung „anstrengend“ ist. Es war auch die erste Single aus ihrem vierten Album ‚Red‘. „I used to think that we were forever ever/And I used to say never say never“, singt sie, nachdem sie sich ständig gestritten und dann wieder mit ihrem Partner versöhnt hat. Eine tolle Art, ein Mixtape für jemanden zu beginnen, mit dem man nichts mehr zu tun haben will… aber immer noch ein Mixtape für ihn machen will.

EFE/ZUMA Press

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Joy Division — Love Will Tear Us Apart

Joy Division’s Klassiker „Love Will Tear Us Apart“ ist unverzichtbar für jede Anti-Valentinstag Liste. „Why is the bedroom so cold?/Turned away on your side“, singt Sänger Ian Curtis mit seiner Baritonstimme, während Synthesizertöne und Gitarrenhooks den bahnbrechenden Hit untermalen. Der Song sollte sich als unheilvoll erweisen, da Curtis im Mai 1980 im Alter von 23 Jahren Selbstmord beging. Der Songtitel wurde auf seinem Grabstein eingraviert.

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Sheryl Crow — Crash And Burn

Sheryl Crow hatte ihren Anteil an Liebeskummer, einschließlich einer Beziehung mit einem gewissen Radfahrer. Doch ihr 1998 erschienenes und dennoch etwas unterschätztes drittes Album „The Globe Sessions“ enthielt ein wunderschönes, aber brutal ehrliches Lied über Herzschmerz. Das fast siebenminütige Juwel beginnt mit dem Klang von Radiofrequenzen, bevor Crow ihre Verzweiflung beschreibt, die Beziehung am Leben zu erhalten. „Ich habe einen Brief geschrieben, den ich nie abgeschickt habe, ich habe einen Dialog in meinem Kopf geprobt, für den Fall, dass du mich jemals ausfindig machen willst, ich nehme mein Handy mit ins Bett“, singt sie über spärliche, aber eindringliche Gitarrenriffs. Ein wahres Juwel.

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Paul und Linda McCartney — Another Day

„Another Day“ wurde geschrieben, als Macca noch Mitglied der Beatles war und wurde 1971 die erste Single seiner Solokarriere. Wings-Schlagzeuger Denny Seiwell beschrieb den Song als „Eleanor Rigby In New York City“, ein treffendes Wortspiel, wenn man bedenkt, dass der Song von der Einsamkeit einer Frau handelt. „Sometimes she feels so sad/Alone in her apartment she’dwell“, singt McCartney zu dem einfachen, von den Beatles geprägten Pop-Arrangement mit seinen Feinheiten. Im selben Jahr schrieb John Lennon „How Do You Sleep?“, eine pointierte, bissige Nummer, die sich gegen McCartney und „Another Day“ richtete.

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The Cure — Pictures Of You

Jeder Alternative-Rock-Fan hat dieses Juwel der britischen Traditionsgruppe sicher schon gehört. Ein wunderschönes, zeitloses Arrangement, das vor Melancholie zu strotzen scheint. „Pictures Of You“ war die erste Single aus dem 1989er Album „Disintegration“ der Band. Berichten zufolge wurde der Song von Songwriter Robert Smith inspiriert, als er nach einem Brand in seinem Haus alte Fotos in seiner Brieftasche durchstöberte. „Wenn mir nur die richtigen Worte eingefallen wären, hätte ich an deinem Herzen festhalten können / Wenn mir nur die richtigen Worte eingefallen wären, würde ich meine Bilder von dir nicht zerreißen“, singt er.

The Canadian Press/Press Association

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Nirvana — Heart-Shaped Box

„Heart-Shaped Box“ war ein weiterer Song von Nirvana aus ihrem Album „In Utero“. Cobain hatte ursprünglich den Arbeitstitel „Heart-Shaped Coffin“, bevor er ihn änderte. Während das Video des Songs einige verstörende grafische Bilder enthält, sind sich die Leute uneinig darüber, ob es ein Lied über Herzschmerz oder tatsächlich ein Liebeslied an seine bessere Hälfte, Courtney Love, ist. Der Cobain-Biograf Charles Cross sagte, wenn es ein Liebeslied ist, dann ist es einer der „verschlungensten Wege, die ein Songwriter in der Popgeschichte gegangen ist, um ‚Ich liebe dich‘ zu sagen.“ Weniger als ein Jahr nach der Veröffentlichung der Single war Cobain tot.

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Alanis Morissette — You Oughta Know

Alanis Morissette erlangte ihren ersten Erfolg in der Popkultur (zumindest in der kanadischen Popkultur) als Teenager, als sie „Too Hot“ sang. Jahre später kehrte sie mit einem dramatischen neuen Stil zurück, dem einer wütenden Ex-Geliebten, die ihrem ehemaligen Freund schreibt. Das rassige Lied mit einer F-Bombe im Text schockierte viele. Obwohl sie selten (wenn überhaupt) gesagt hat, an wen der Song gerichtet ist, gab Full House-Schauspieler Dave Coulier 2008 zu, dass er die Person war, an die Alanis ihre Wut richtete. Dies ist ein Song für die frühen Stadien des Trennungsprozesses, irgendwo zwischen Verleugnung und Wut.

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Soft Cell — Tainted Love

Die britische New-Wave-Gruppe Soft Cell coverte 1981 „Tainted Love“ und erzielte damit einen weltweiten Erfolg, weit mehr als das Original von Gloria Jones aus dem Jahr 1965. Obwohl es keine traditionellen Instrumente enthält, verleihen die verwendeten Synthesizer dem Song einen jazzigen, swingenden Pop-Charakter. „Die Liebe, die wir teilen, scheint nirgendwohin zu gehen, und ich habe mein Licht verloren, denn ich wälze mich hin und her und kann nachts nicht schlafen“, singt Marc Almond. Schockrocker Marilyn Manson hat den Song 2001 gecovert, aber er hatte nicht den gleichen Erfolg wie Soft Cells größter Hit.

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Tom Waits — Blue Valentines

Tom Waits hat eine einzigartige Stimme – eine, die Frauen eher erschrecken könnte, als dass sie ihn mögen würden, wenn er nachts unter Ihrem Fenster singt. Aber seine Texte sind oft brillant. Der Song „Blue Valentines“ stammt von seinem Album „Blue Valentine“ aus dem Jahr 1978 und ist ein sehr karges Klagelied. „Send me blue valentines/Like half-forgotten dreams/Like a pebble in my shoes/As I walk these streets,“ singt er, während er über eine vergangene Beziehung spricht. Waits sagt später, dass die blauen Valentinskarten „darauf bestehen, dass unsere Liebe eine Grabrede haben muss“, bevor er erwähnt, dass sein Herz mit jedem Valentinstag ein bisschen mehr stirbt.

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Tina Turner — What’s Love Got To Do With It

Die R’n’B-Ikone Tina Turner überlebte jahrelange körperliche Misshandlungen durch ihren früheren Partner Ike Turner und befreite sich von diesen Qualen, war aber finanziell pleite. Im Juni 1984 gelang ihr der Durchbruch mit „What’s Love Got To Do With It“, einem glatten, aber zeitlosen Pop-Kleinod, das ihre Karriere wiederbelebte. Im Refrain singt Turner darüber, dass Liebe ein „Gefühl aus zweiter Hand“ ist, bevor sie hinzufügt: „Wer braucht schon ein Herz, wenn ein Herz gebrochen werden kann“. Der Disco-Sängerin Donna Summer wurde das Lied zuerst angeboten, aber sie lehnte es ab. Das Lied diente auch als Titel für den Film von 1993, der auf Tinas Leben basiert.

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Billy Bragg — Valentine’s Day Is Over

Der langjährige britische Folk-Rocker Billy Bragg schrieb „Valentine’s Day Is Over“ für sein 1988 erschienenes Album ‚Workers Playtime‘. Es ist ein ergreifender Blick auf eine missbräuchliche Beziehung, die zum Glück vorbei ist. Nur mit seiner starken Stimme und einer Gitarre zur Unterstützung singt Bragg aus der Sicht des Opfers und sagt, dass die „Vorstellung des Freundes von Gerechtigkeit einfach immer rauer wird“. Wenn es einen Lichtblick in dem Lied gibt, dann ist es vielleicht der, dass das Mädchen schließlich das Licht sieht und die Habseligkeiten des bedauernswerten Freundes auf den Boden wirft und die Bande durchtrennt. Bragg hat ein paar Liebeslieder geschrieben, aber dies ist definitiv keines davon.

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Gram Parsons & Emmylou Harris — Love Hurts

Einige, die mit diesem Lied vertraut sind, könnten denken, dass Nazareth dieses Lied tatsächlich geschrieben haben, da es für sie eine große Rockballade wurde. Doch die Alt-Country-Pioniere Gram Parsons und Emmylou Harris setzten sich 1973 mit diesem Kleinod durch, nachdem Roy Orbison und The Everly Brothers es zuvor aufgenommen hatten. Das Duett von Parsons und Harris ist eine Country-Ballade, die trotz des Textes, in dem es heißt, dass Liebe nur eine Lüge ist, um dich blau zu machen“, wunderschön ist. Leider starb Parsons im September 1973 an einer tödlichen Überdosis.

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The Airborne Toxic Event — Sometime Around Midnight

Wenn es jemals eine bessere Video/Song-Kombination gegeben hat als die, die The Airborne Toxic Event für ihre Hitsingle „Sometime Around Midnight“ kreiert haben, lass es mich wissen! Der dramatische Song, in dessen Mittelpunkt ein Mann steht, der seine Ex-Freundin mit einem neuen Verehrer in einer Bar sieht, nimmt stetig an Intensität zu, während der Text immer wieder den Nerv derjenigen trifft, denen schon einmal das Herz gebrochen wurde. Die alte Flamme schwelgt in Erinnerungen an die Zeit mit ihr und „verliert sich im Dunst des Weins“ und „schaut dich direkt an und prahlt“ damit, dass sie sich weiterentwickelt hat. Das Video endet mit einem Foto des einst glücklichen Paares, das in Flammen steht und auf dem Wasser schwimmt. Episch. Brillant.

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Manic Street Preachers — You Stole The Sun From My Heart

Dieser Rocksong ist vielleicht einer der weniger bekannten Songs auf dieser Liste, aber er könnte trotzdem gut dazu passen. Das walisische Trio Manic Street Preachers nahm es 1998 für ihr Album „This Is My Truth Tell Me Yours“ auf. Während der Titel selbsterklärend ist, ist der Song tatsächlich von Bassist Nicky Wire (links im Bild) und seiner Abneigung gegen die alltäglichen Aktivitäten, die mit dem Touren in einer Band einhergehen, inspiriert.

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Kelly Clarkson – Since U Been Gone

Die ehemalige „American Idol“-Gewinnerin Kelly Clarkson sorgt dafür, dass ihr Herzschmerz zumindest mit einem rockigen Backbeat und einem kräftigen Refrain daherkommt. „Dank dir bekomme ich jetzt, was ich will“, singt Clarkson, während sie davon spricht, dass sie den Köder für „dumme Liebeslieder“ geschluckt hat und sich schließlich von ihm trennt. Am Ende des Songs hat man das Gefühl, dass sie vielleicht weint, aber es sind Tränen der Erleichterung und der Freude, nicht des Kummers. Der Popstar veröffentlichte die Single 2004, nachdem Pink und Hilary Duff beschlossen hatten, dass das Lied nichts für sie sei. Zum Glück konnte Clarkson an dem Song festhalten, was dazu führte, dass ihre Fangemeinde sie umso mehr liebt!

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Cee Lo Green — F**k You!

Der Titel und der Text wurden zwar für die Radioauswertung zu „Forget You“ bereinigt, aber Cee Lo Greens knapper, bissiger Barbier war einer der meistdiskutierten Songs des Jahres 2011. Green sagte, der Song sei eigentlich eine Anspielung auf die raue Musikindustrie und nicht auf eine frühere Flamme oder eine gescheiterte Liebe. 2012 sagte Green gegenüber Esquire: „Ich habe drei Jahre lang aufgenommen und hatte über siebzig Songs, und ich war bereit, gehört zu werden.“ Sein damaliges Label zögerte jedoch, zu handeln. Was die Profanität angeht, sagte Green in dem Interview, er „liebt es einfach, f–k zu sagen.“

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Fleetwood Mac — Go Your Own Way

Mit einer Seifenoper aus Drogen, Beziehungsproblemen und Verbitterung unter den Mitgliedern sorgten Fleetwood Mac dafür, dass ihr Album „Rumours“ voller Spannungen war. „Go Your Own Way“ ist ein perfektes Beispiel dafür. „Loving you isn’t the right thing to do“, singt Gitarrist Lindsey Buckingham und zielt damit wahrscheinlich auf Sängerin Stevie Nicks. Nicks erzählte dem Rolling Stone, dass sie jedes Mal, wenn sie die ersten Zeilen über „Packen, Zusammenziehen“ hörte, „rübergehen und ihn umbringen wollte“ und dass der Text „wirklich meine Knöpfe gedrückt hat….“

Britta Pedersen/Keystone Press

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Gotye — Somebody That I Used To Know

Gotye’s „Somebody That I Used To Know“ ist ein nachdenklicher, gut ausgearbeiteter Popsong. In einem Interview mit der australischen Ausgabe des Rolling Stone sagte der Musiker, der Hit sei „eine kuratierte Reflexion über mehrere vergangene Beziehungen“. Der Song enthält auch einige Backing Vocals von Kimbra für einen zusätzlichen Effekt. Eine Coverversion der kanadischen Gruppe Walk Off The Earth wurde zu einem Karrieresprung für sie und übertraf zeitweise sogar Gotyes Original in Bezug auf Verkäufe, Downloads und über 150.000.000 YouTube-Zugriffe.

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