Traditionelle Musik im Gemeinschaftsleben: Aspekte der Aufführung, Aufzeichnung und Bewahrung
Wie erhält eine Gemeinschaft ihre Identität? Was motiviert ihre Mitglieder, zusammenzuarbeiten und für gemeinsame Ziele zu kämpfen? Wie widersetzen sich ihre Mitglieder erzwungenen Veränderungen, um eine Zukunft nach ihren eigenen Vorstellungen zu schaffen? Obwohl Menschen, die Bücher schreiben, dazu neigen, den größten Teil der Bedeutung des sozialen und religiösen Lebens den in Worten formulierten Ideen zuzuschreiben, werden viele tief verwurzelte Gemeinschaftsbande durch die Sinne geschmiedet. Sie entstehen und erneuern sich durch das Erleben von Anblicken, Düften, Geschmäckern, taktilen Empfindungen und Klängen. Künstler, Köche, Tänzer und Musiker wissen das – aber ihre überzeugendsten Argumente kommen ganz ohne Worte aus.
Die sich wiederholenden, strukturierten, oft mitgetanzten Klänge der Musik sind in fast jeder Gesellschaft zu finden – zusammen mit der Sprache. Musik hat etwas zutiefst Menschliches, aber auch etwas zutiefst Kulturelles, denn – wie bei den Sprachen – gibt es viele Formen von Musik. Anders als Sprache erfordert Musik jedoch kein „Verstehen“. Menschen können von der Musik von Völkern bewegt werden, deren Sprache ihnen nichts bedeutet, und ein und dieselbe musikalische Darbietung kann für verschiedene Menschen unterschiedliche Dinge bedeuten.
Obwohl Musik in den Vereinigten Staaten gemeinhin mit Unterhaltung, Freizeit und einem gewissen Grad an Belanglosigkeit assoziiert wird, ist sie selten „nur“ Unterhaltung. Musik kann Menschen bewegen. Und weil sie sie zutiefst bewegen kann, nutzen Mitglieder von Gemeinschaften auf der ganzen Welt Musik, um kulturelle Identität zu schaffen und die kulturelle Identität anderer auszulöschen, um Einheit zu schaffen und sie aufzulösen. Einige Musiker werden verhaftet, gefoltert, ins Gefängnis geworfen und manchmal sogar getötet, während andere an die Schaltstellen der Macht eingeladen werden; einige Musikveranstaltungen werden unterstützt, andere verboten. Von den schwarzen Listen der McCarthy-Ära, die viele Interpreten aus Radio und Fernsehen vertrieben, bis zur Debatte über Rap-Texte und Sampling haben Musiker und ihre Musik auch in den Vereinigten Staaten starke Emotionen geweckt.
Die Technologie verändert die Art und Weise, wie Menschen Musik erleben. Musik kann heute aufgezeichnet (die Tonaufnahme wurde 1877 erfunden), gespeichert (die ersten Tonarchive wurden 1899 eingerichtet), über Radiowellen in die Haushalte übertragen (die ersten kommerziellen US-Sender wurden 1920 gegründet), über Kabel zu Lautsprechern in Aufzügen, Fabriken und Geschäften geschickt und neuerdings auch über Satellitenschüsseln in der ganzen Welt empfangen werden. Viele Menschen erleben Musik heute wahrscheinlich häufiger durch Aufnahmen als durch Live-Auftritte. Dies hat zur Folge, dass Aufnahmen (ob Audio oder Video) eine ganz eigene persönliche, soziale, politische und wirtschaftliche Bedeutung erlangen. An vielen Orten können die Menschen an mehr Arten von Musik teilhaben als je zuvor in der Geschichte der Menschheit – und die Auswahl dessen, was man aufführt oder hört, wird zu einer Frage von kultureller Bedeutung.
Diese Ausgabe von Cultural Survival Quarterly befasst sich mit der Art und Weise, wie Musik heute genutzt wird, um Gemeinschaft und kulturelle Identität in acht sehr unterschiedlichen Gemeinschaften auszudrücken und zu schaffen.
Die Suyá-Indianer in Brasilien repräsentieren die klassische „gefährdete“ Kultur – eine kleine Stammesgesellschaft in einem fragilen Ökosystem, die mit sehr realen Bedrohungen durch eine viel größere Grenzbevölkerung zu kämpfen hat. Sie nutzen Musik und Zeremonien, um ihre Vergangenheit neu zu erschaffen und zu feiern und um festzulegen, was sie sein wollen. Ich konzentriere mich auf die spezifischen Klangstrukturen, die sie schaffen, denn Musik ist Klang, und spezifische Klänge haben eine besondere Bedeutung für ihre Interpreten und ihr Publikum.
Auch wenn sich die kroatischen Dorfbewohner und die Suyá-Indianer in vielerlei Hinsicht unterscheiden, gibt es doch einige Gemeinsamkeiten in der Bedeutung der musikalischen Darbietung für die beiden Gemeinschaften. Tvrtko Zebec beschreibt, wie eine Gruppe von Bürgern aus dem vom Krieg gezeichneten Dorf Oriovac neue Texte zu einem alten Lied und einer alten Tanzform schrieb und sie in voller Dorftracht auf einem Volksfest in Zagreb aufführte. Indem er die Bedeutung dieses Ereignisses nachzeichnet, zeigt er, wie die Musik gleichzeitig auf frühere Kämpfe zurückblickt und eine Aussage über die Gegenwart und die erhoffte Zukunft sowohl der Dorfbewohner als auch der Nation selbst macht.
Adam Novick beginnt in einem modernen afrikanischen Nationalstaat, im Schatten einer Satellitenschüssel, und beschreibt einen Trend, über den in der ganzen Welt berichtet wird: das Verschwinden vieler älterer, lokaler Traditionen und ihre Ersetzung durch globale populäre Musik. Wenn die Vergangenheit ein Wegweiser ist, werden bestimmte musikalische Merkmale weiter vereinfacht werden, und ein Großteil des Repertoires wird ganz verschwinden. Außenstehende können die Menschen nicht zwingen, das aufzuführen, was sie aufgeben wollen, aber sie können es aufzeichnen, seine Schönheit feiern und das Ansehen einiger Interpreten erhöhen, indem sie ihre lokalen Traditionen im Radio, in den Geschäften und, wann immer möglich, über die Satellitenschüsseln zugänglich machen.
Traditionelle Musiker, Wissenschaftler, Anwälte und kulturelle Organisationen sollten zusammenarbeiten, um die Urheberrechtsgesetze zu ändern, die populäre Musik gegenüber traditioneller Musik bevorzugen, und die Praktiken zu ändern, die dazu neigen, Komponisten zu belohnen, anstatt die traditionellen Musiker, die sie aufnehmen. Aufnahmen können für eine Gemeinschaft eine recht nützliche Einnahmequelle sein, wenn die Gemeinschaft die Kontrolle darüber hat, was auf der Aufnahme erscheint, angemessene Vorschüsse und Tantiemen erhält und Einnahmen aus der Lizenzvergabe erzielt. Verglichen mit der Herstellung von Kunsthandwerk für den Verkauf – die oft die Arbeitspraktiken verändert, bestimmte Pflanzen- und Tierarten gefährdet und die Qualität der Artefakte selbst beeinträchtigt – greifen Aufnahmen weit weniger in die interne Dynamik einer Gesellschaft ein.
Viele Aufnahmen von Stammesgesellschaften wurden von Forschern gemacht und in Archiven deponiert, wo man davon ausgeht, dass sie nur für Anti-Quarianer von Interesse sind. Die nächsten beiden Artikel zeigen, wie Archivsammlungen früher Aufnahmen zum Überleben oder Wachstum von Gemeinschaftskulturen in Australien und den Vereinigten Staaten beigetragen haben.
Grace Koch beschreibt, wie Aufnahmen der Musik der australischen Aborigines, die ursprünglich für die Wissenschaft gemacht wurden, jetzt als Beweismittel in Landrechtsverfahren verwendet werden, um die Rechte der Aborigines auf ihr traditionelles Land zu beweisen. Wenn Menschen Sammlungen in Museen und Archiven deponieren, wissen sie nie, wofür sie später einmal verwendet werden könnten. In diesem Fall enthalten die alten Lieder die Beweise, die große Gebiete des Landes der Aborigines für die Gruppen, die sie ursprünglich nutzten, erhalten werden. Die neue Nutzung der Musik der Ureinwohner hat auch die für die Archive zuständige Institution in vielerlei Hinsicht verändert.
Judith Gray beschreibt, wie das American Folklife Center der Library of Congress ein großes Projekt zur Rückgabe früher Aufnahmen an die Völker, die sie aufgenommen haben, in Angriff nahm. Sie „repatriierten“ die ursprünglich auf alten Wachszylindern aufgezeichnete Musik und Sprache an indianische Gemeinschaften und stellten fest, dass nicht jede Gemeinschaft sehr an ihren alten Aufnahmen interessiert war. Für die Gruppen, die sich dafür interessierten, war die Wiedererlangung der verloren geglaubten Musik ein bewegendes und wichtiges Ereignis.
Tom Vennum und Richard LaFernier stellen in ihrer Besprechung von Ojibwe-Powwows in Wisconsin in den frühen 1990er Jahren einen weiteren wichtigen Aspekt der musikalischen Darbietung fast überall vor: Körperschmuck und Kleidung. Die Suyá-Indianer trugen neue Ornamente und bemalten sich mit Sorgfalt; die Kroaten sind stolz auf ihre lokale Kleidung; und in den Vereinigten Staaten wird bei Aufführungen, bei denen Musik im Mittelpunkt steht, oft besondere Kleidung getragen – ob Smoking, Krawatten, Funky, Cut-offs oder ein anderer Stil. Powwow-Tänzerinnen und -Tänzer messen nicht nur vielen Teilen ihrer Kleidung große Bedeutung bei, die Kleidungsstücke selbst können auch eine Gemeinschaft von Freunden und Verwandten repräsentieren. Richard LaFerniers Beschreibung der Herkunft und Bedeutung seiner Tanzkleidung ist sehr spezifisch für seine eigene Familie und Gemeinschaft, aber sie repräsentiert einen Aspekt musikalischer Darbietungen in vielen Teilen der Welt.
Ann Olumba und Diana N’Diaye heben die Bedeutung von Radiosendungen für afrikanische Einwanderer in den Vereinigten Staaten hervor. Durch gut gestaltete Radioprogramme tragen die Produzenten zweier Sendungen dazu bei, eine Gemeinschaft unter den weit verstreut lebenden Einwanderern im Raum Washington, D.C., zu schaffen und zu erhalten. Das Lokalradio ist ein wirksames Mittel, mit dem isolierte Mitglieder einer Gemeinschaft mit der Lebendigkeit ihrer Kulturen in Kontakt bleiben können. Es ist jedoch wichtig festzustellen, dass die großen kommerziellen Radiosender mit hoher Rotation nur selten Musik von und für Einwanderergemeinschaften anbieten. Auch den ersten Plänen für digitale Radiosender mit mehreren Stationen, die ich gesehen habe, fehlte es an Vielfalt. Die Aufgabe, auf die Interessen der lokalen Gemeinschaften einzugehen, fällt den kleineren gemeinnützigen Sendern zu, deren Finanzierung häufig gefährdet ist.
Amy Horowitz und Reuven Namdar sprechen ein Thema an, das für die meisten Nationalstaaten heute von dringender Bedeutung ist, einschließlich aller Länder in den vorangegangenen Beiträgen. Im 19. Jahrhundert wurden die meisten Nationalstaaten mit einer Ideologie der kulturellen Einzigartigkeit gegründet, die oft auf der Religion, der Folklore und den Symbolen einer Region oder eines Teils der Bevölkerung beruhte. Im späten 20. Jahrhundert ist eine solche Homogenität nur noch in wenigen Nationen der Welt zu finden. Sie wurde durch eine Vielzahl von Völkern und eine Vielzahl von Kulturen innerhalb jeder Nation ersetzt. Israel, das sich als Nation mit der Rückkehr einer weit verstreuten Diaspora-Bevölkerung gegründet hat, hat auch sein eigenes Konzept einer „nationalen Kultur“ geschaffen. Aber wie Reuven Namdar, einer der großen Liedermacher und Interpreten in Israel, bezeugt, gibt es immer noch bedeutende kulturelle Ghettos.
Die meisten Menschen leben heute in komplexen Nationalstaaten. Und die am meisten gefährdeten Völker und Kulturen sind nicht unbedingt die in fernen Wäldern – es sind oft große Minderheitengruppen innerhalb von Nationen, die plötzlich in Bürgerkrieg oder Verfolgung ausbrechen. Musik ist eines der Mittel, mit denen sich Gemeinschaften etablieren und versuchen zu überleben; Musik ist aber auch eines der Mittel, mit denen andere Menschen versuchen, sie zu beherrschen. Was auch immer geschieht, Musik ist oft sowohl ernst als auch schön, dringlich als auch transzendent.