Un director dijo una vez que «dirigir es un 90% de casting». Pero, ¿fue Robert Altman, John Ford, Elia Kazan, Martin Scorsese…? Todos ellos (y muchos más de los grandes) lo han dicho en entrevistas, y su persistencia y «falta de atribución» sólo dan más validez a que se arraigue como una obviedad del oficio.Pero entonces, ¿qué? ¿Cuál es el otro 10%? En este sector se habla mucho de que la historia es el rey y se discute largo y tendido sobre cómo las cámaras, el movimiento de la cámara, la iluminación, el color, el guión y el montaje son herramientas que utilizamos para contar esa historia. Pero a la hora de la verdad, los actores son los que el público percibe como los «narradores». La relación actor/director puede parecer misteriosa desde fuera. Es un lenguaje que no todos los directores entienden al principio, sobre todo si proceden de disciplinas más técnicas. Estas 12 citas de 12 increíbles directores nos dan una idea de cómo se comunican con sus artistas y crean un espacio donde la «magia» es libre de fluir.
12 directores sobre el trabajo con los actores
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«A un director le corresponde, si quiere sacar la mejor interpretación de un actor, trabajar realmente con quiénes son y cómo trabajan, y no sólo esperar que den en el clavo cada vez. Tienes que ser muy adaptable en el enfoque que utilizas con cada actor diferente» – HERMANOS RUSO Capitán América: Civil War, Vengadores: Infinity War «Sé honesto. Si no sabes la respuesta a algo, admítelo. Al hacer eso, estás mostrando una apertura y una falta de miedo. Eso hará que los actores se sientan muy cómodos porque el milagro de la actuación, para mí, es la total falta de miedo que tienen que tener. Cuando perciben esa falta de miedo en otra persona, la reconocen y la aprecian» – CURTIS HANSON L.A. Confidential, 8 Mile
Crédito de la foto: Zamolxes«Hay que rodar el choque. Porque incluso el actor con más talento tendrá problemas para recibir un shock dos veces. Como el momento es tan instintivo, reproducirlo es casi imposible. He trabajado con actores fantásticos, y eso es lo más difícil, la sorpresa. Así que si hay una sorpresa, tienes que rodar la sorpresa, lo que significa que no puedes enseñarles todo el guión antes de empezar» – KEN LOACH El viento que agita la cebada, Yo, Daniel Blake «Creo que los directores deberían al menos tomar clases de interpretación para ver lo que pasa. Y creo que todos los actores deberían dirigir para ver por lo que tiene que pasar un director»- PENNY MARSHALL A League of Their Own, Riding in Cars with Boys
«Los intérpretes son muy vulnerables. Les asusta la humillación, están seguros de que su trabajo será una mierda. Intento crear un entorno cálido, en el que no pasa nada por fracasar, una especie de hogar, supongo»- JANE CAMPION Bright Star, Top of the Lake (TV) «El trabajo del director consiste en saber qué declaración emocional quiere que transmita un personaje en su escena o su línea, y en ejercer su gusto y su juicio para ayudar al actor a dar su mejor interpretación posible. Conociendo la personalidad del actor y calibrando sus puntos fuertes y débiles, el director puede ayudarle a superar problemas específicos y a desarrollar su potencial» – STANLEY KUBRICK El resplandor, Eyes Wide Shut «Creo que cuando se tiene audacia, se consigue polarización. Yo no trabajo con miedo, y no trabajo con actores que tengan miedo»- LEE DANIELS Precious, Empire (TV)
