Originalmente formado por tres artistas, David Leavitt, David «Rabi» Torres y Devin Liston, CYRCLE se reunió el 8 de octubre de 2010. En 2011, el colectivo obtuvo por primera vez el reconocimiento público de la comunidad del arte callejero después de que instalaran una broma del día de los inocentes en una valla del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles. A partir de ahí, las obras de CYRCLE comenzaron a aparecer en exposiciones colectivas en galerías locales de Los Ángeles. Su primera exposición individual, WE NEVER DIE (WND), se inauguró en agosto de 2011. El Manifiesto CYRCLE, que fue desarrollado para la exposición y se ha convertido en una parte importante de su identidad, ha viajado por todo el mundo con el colectivo y se puede encontrar en Europa, Asia, y muchas ciudades a través de los EE.UU.
Después de WND, CYRCLE continuó haciendo obras públicas alrededor de Los Ángeles, así como instalaciones por encargo. En la primavera de 2012 se pidió a CYRCLE que viajara a Europa para varios proyectos. Fueron enviados a Londres y París para hacer instalaciones personalizadas y colaborar con el artista, y ganador del premio TED, JR (artista). Durante su estancia en Londres, Black Dog Productions, con quien trabajaron en Los Ángeles, les presentó al DJ y productor londinense James Lavelle. Lavelle les invitó a participar en su espectáculo «Daydreaming With» un mes después en Hong Kong. Al regresar a los Estados en el verano de 2012, Liston decidió dejar el colectivo para embarcarse en una carrera artística en solitario, así como formar un dúo con el artista Gosha Levochkin llamado devNgosha.
Ahora un dúo, CYRCLE continuó. En septiembre de 2012, como precursor de su segunda exposición en solitario, pintaron lo que se dice que es uno de los murales más grandes de los que se tiene constancia, en pie en Los Ángeles. La pieza titulada, MAGIC IS REAL! tenía 11.000 pies cuadrados y se encuentra en las paredes de Bedrock Studios, situado en Echo Park.
Su segunda exposición individual, ORGANIZED CHAOS! se celebró en Los Ángeles dos meses después y utilizó la abeja y la flor como metáfora de la relación entre el arte y la sociedad en su conjunto. Invitando al espectador a interactuar con la propia obra de arte, varias piezas estaban formadas por cubos que podían disponerse en diferentes posiciones. La exposición se desarrolló entre noviembre y diciembre de 2012.
En junio de 2013, CYRCLE volvió a Hong Kong para una exposición colectiva titulada, Work In Progress. La exposición se celebró en un gran espacio de oficinas vacías en Tai Koo Place y en ella siete grupos internacionales y siete artistas locales crearon obras utilizando las paredes y la oficina vacía como un lienzo en blanco. CYRCLE contribuyó con grandes murales pintados, que exploraban los estereotipos en forma de vaqueros e indios.
Un mes después viajaron a Lisboa, Portugal, para su exposición titulada ¡CAPTURA LA BANDERA! CONQUISTAR LA DIVISIÓN, en la Galería Underdogs. Esta exposición estudiaba la lucha de las naciones contada a través de una perspectiva americana. Cada pieza pretendía obligar al espectador a identificarse con la obra, como se vio en algunas piezas que presentaban superficies reflectantes. La exposición también incluía una pieza escultórica de gran tamaño que invertía el significado de la bandera estadounidense y que ayudaba a reexaminar el significado de la historia de Estados Unidos y su «mitología de origen». Esta muestra formó parte de la plataforma Underdogs, que se prolongó hasta agosto de 2013.
Después de Portugal, CYRCLE completó su serie de tres partes, CAPTURE THE FLAG!, con su exposición, CAPTURE THE FLAG! ¡HOME IS WHERE YOUR HEART IS! La exposición individual incluía obras de técnica mixta que hacían referencia a los indios y a los vaqueros, e hilaban relatos de expresión creativa y de liberación. Comenzando en, Work In Progress, y volviendo a cerrar el círculo en Hong Kong, la exposición se llevó a cabo desde octubre de 2013 hasta noviembre de 2013 en Above Second Gallery.
Al volver de Hong Kong en octubre, CYRCLE colaboró con el músico Woodkid en un mural a gran escala situado en la intersección de Hollywood de Santa Monica Boulevard y Highland Avenue. La obra exploraba la estética y el concepto de la música de Woodkid. Premiaba a los seguidores y fans de Woodkid (con sus teclas y letras características) sin dejar de ser una obra de CYRCLE.
Después de crear una presencia en Londres en sus primeros años, CYRCLE volvió en marzo de 2014, para hacer su primera exposición en solitario en el Reino Unido, OVERTHRONE: POORING REIGN!, en la galería StolenSpace. El objetivo de la obra, según CYRCLE, era «derrocar los poderes de la duda y la opresión en la mente para que nosotros, el individuo, podamos soltar el miedo y ¡recuperar el poder!»
En mayo de 2014, CYRCLE se dirigió a Malmö, Suecia, para presentar su mural «Collapse Part 1″ como parte del Artscape Festival 2014. Continuando con su, campaña OVERTHRONE!, el mural fue pintado en el lado del Museo de Arte Moderno, «Moderna Museet Malmo». Esta obra es la primera de una serie que continuará expandiéndose a medida que el colectivo siga viajando por Europa Occidental.
CYRCLE ha colaborado con artistas, marcas y organizaciones sin ánimo de lucro como, Google, HBO, Uber, Pharrell, el skater profesional y artista Chad Muska, David Flores, Esthero, y la AIDS Healthcare Foundation entre otros. Han aparecido en el vídeo musical de 24 horas de Pharrell para su single «Happy», en un anuncio para Audi y en publicaciones como Los Angeles Times, L.A. Weekly, Huffington Post, HYPEBEAST y Complex Magazine.