ConceptionEdit
La serie fue el capítulo final del arco «Hope’s Peak Academy» dentro de la franquicia Danganronpa, ya que el tercer videojuego principal, Danganronpa V3: Killing Harmony, se centra en un nuevo escenario y grupo de personajes en contraste con el anime que, en cambio, se centra en personajes que regresan. El equipo de desarrollo de Danganronpa dijo que, aunque fue difícil trabajar en ambos títulos simultáneamente, reconocieron que la oportunidad de hacer algo así no se presenta a menudo. Inicialmente, se había planeado una adaptación al anime de Danganronpa 2: Goodbye Despair, pero al final el personal de desarrollo optó por hacer un anime que tiene lugar después de Danganronpa 2. El guionista principal de Danganronpa, Kazutaka Kodaka, consideró que la historia de los personajes de Danganronpa 2 había terminado en ese juego y que no podía escribir fácilmente otra sobre lo que les ocurría después. Aunque en un principio se consideró la posibilidad de realizar juicios de clase, la sensación era que habría sido demasiado doloroso para los personajes someterse a otro. Esto llevó a la decisión de convertir la conclusión en un anime. Según Kodaka, la serie presentaría un contenido que sólo puede expresarse en un medio animado. El equipo de producción quería que la serie tuviera suspense, aunque no incluyera ninguna investigación.
Kodaka pretendía crear un estilo único de narración. En lugar de hacer un anime de fanservice, quería tener una narrativa más distintiva. Dijo que algunos fans tacharon la idea de un final feliz de complaciente, pero el guionista dijo que quería dar finales adecuados. Así fue como Kodaka tuvo la idea de crear el tercer arco argumental, Hope Arc, para dar un cierre a la oscura historia pero de una forma más desenfadada. Un productor de Lerche le inspiró el trabajo. Kodaka quería reducir la cantidad de acción de las obras anteriores y crear en su lugar una lucha psicológica basada en las pruebas que presenta el nuevo juego de matar. Creía que mientras que los recién llegados entenderían el Arco del Futuro, el Arco de la Desesperación necesitaba el conocimiento de Danganronpa 2: Adiós a la Desesperación. Como resultado, el guionista separó el grupo de Makoto del de Hajime mediante dos arcos argumentales. La narración y los temas de Makoto son los de la esperanza en contraste con el tema de la desesperación de Hajime. Según el director Seiji Kishi, Rui Komatsuzaki rediseñó a Makoto y sus amigos para que parecieran más maduros. Para atraer a más fans, Kishi tuvo la idea de que la primera imagen de Makoto como adulto lo mostrara esposado. Aunque reconocía que el reparto había envejecido, el equipo del anime afirmaba que en él se explorarían nuevos personajes con rasgos similares. Kishi se mostró sorprendido por la idea de dejar a Kodaka al frente de la serie. Afirmó que la idea de terminar la historia del juego como un anime era única. Kodaka dijo que quería que el anime atrajera a los fans de los juegos anteriores. Para distanciar el anime del otro juego de Danganronpa que también era la tercera entrega, el juego se tituló Danganronpa V3: Killing Harmony. El elenco original de los juegos regresó con Nobuyo Oyama (Monokuma) buscando la atención de la gente.
En contraste con su trabajo en Danganronpa: The Animation donde era el director, Kishi tomó el papel de director en jefe, dejándole menos trabajo. Kishi contrastó su trabajo con las adaptaciones al anime de Persona donde estuvo involucrado en las de Danganronpa. Consideraba que la serie Persona utilizaba más subhistorias que debían ser adaptadas en contraste con el estilo narrativo más lineal empleado por Kodaka. Mientras que Kodaka planificó la trama original, el antiguo guionista de Nitroplus Norimitsu Kaihō se encargó de revisar los guiones para adaptarlos a la serie de anime. Lerche eligió a Kaihō para escribir el anime basándose en su conocimiento de la franquicia.
EscrituraEditar
La idea de dividir la serie en dos arcos permitía explotar aún más el concepto del género de misterio por el que son conocidos los juegos. Kodaka sugirió que, al igual que los juegos, volver a ver el anime proporcionaría un punto de vista diferente de la naturaleza de la serie. Por ejemplo, el reparto de Goodbye Despair se describe como personajes de videojuegos que compiten entre sí en el juego de Monokuma, mientras que el Arco del Futuro dejaría la impresión de que el reparto son también personajes de anime por la forma en que se maneja la narración. En comparación con Goodbye Despair, Kodaka quería que el reparto fuera diferente al de Despair. Esto dio lugar a que se escribiera a Hajime con una forma de ser más odiosa debido a su falta de talento hasta que conoció a Chiaki Nanami. Chiaki fue escrita para enfatizar que no es la misma heroína de Goodbye Despair. En ella es una inteligencia artificial basada en la Chiaki real que es asesinada por Junko. Sin embargo, el encuentro de Hajime con la verdadera Chiaki se convirtió en una parte integral de la narrativa basada en la forma en que se vinculan cuando juegan. Por su parte, Nagito Komaeda fue escrito de forma más desenfadada, lo que fue fácil de detectar por los fans. Al describir el reparto, el guionista dijo que el anime sirvió para comparar a Hajime con su alter-ego Izuru Kamukura, que se exploró muy poco en el juego. Izuru se describió como una entidad parecida a un dios, mientras que Hajime se consideró una entidad superior porque expresaba cualidades más humanas. Expresó sus dudas sobre Junko Enoshima, a quien considera su villano más fuerte. El manejo de Lerche del breve encuentro entre Izuru y Nagito le valió el reconocimiento del creador original, basado en que ambos personajes poseen talentos similares. Al regresar de Goodbye Despair, se revisó un personaje conocido únicamente como «Ultimate Imposter», ya que en el juego original se hacía pasar por Byakuya Togami. Como resultado, Imposter se desarrolló más, ya que mostró su propia identidad y se preocupó por Ryota Mitarai, a quien Kodaka se refirió como un personaje trágico debido a cómo Junko lo manipula para robarle sus técnicas subliminales. La actriz de Junko y Mukuro, Megumi Toyoguchi, afirmó que fue difícil poner voz a las Despair Sisters no sólo por tener que hacer dos personajes, sino también por los múltiples cambios de humor que suele tener Junko.
En cuanto a Makoto, su relación con Kyoko Kirigiri fue escrita para implicar un tono más íntimo que en el juego original. Kodaka lo planeó cuidadosamente a través de una escena en la que Kyoko se quita los guantes por primera vez en la serie para consolar a Makoto. Esto también pretendía establecer un paralelismo entre la relación romántica entre otros dos personajes de la misma serie, Kyosuke Munakata y Chisa Yukizome, que también se da a entender que tienen una relación romántica. Aunque Chisa muere en el primer episodio del Arco del Futuro, se escribió para dar una gran impresión de su personalidad con el fin de producir dejarla intacta en el Arco de la Desesperación donde todavía estaba viva. La actuación de Mai Nakahara como ella atrajo la respuesta positiva del personal. Del mismo modo, Kyosuke aparece brevemente en el Arco de la Desesperación, pero su comportamiento tranquilo, brevemente explorado allí, fue cambiado para el Arco del Futuro basándose en el impacto que la muerte de Chisa le dejó. Juzo fue creado intencionadamente para atraer el odio de los espectadores por sus acciones violentas hacia Makoto y Hajime, pero la revelación de sus sentimientos unilaterales hacia Kyosuke pretendía exponer un lado más sensible. Komatasuzaki pidió que Juzo tuviera una apariencia atractiva basándose en sus primeros bocetos.
Kodaka pretendía originalmente que Kyosuke muriera protegiendo a Makoto. Con el personal originalmente ver Munakata satisfecho de morir, esta idea fue desechada en favor de la Kyosuke buscar la redención. Esto se hizo además para que Makoto avanzara llevando la carga de la esperanza, Hajime avanzara llevando la carga de la desesperación y Kyosuke avanzara llevando la carga de sus amigos muertos. El plan era incluir lo que les ocurre a muchos personajes después del Arco de la Esperanza cuando se suceden los créditos, pero se recortaron por motivos de longitud. El productor de animación Yuuji Higa dijo que, en última instancia, Naegi y Hajime, llevando sus respectivas cargas de esperanza y desesperación, fue lo que le pareció realmente sorprendente. Kodaka se emocionó hasta las lágrimas al ver la escena en la que Makoto se enfrenta a Kyosuke, especialmente por la actuación de Megumi Ogata y Toshiyuki Morikawa. Higa cree que fue gracias al papel de Makoto en el anime que Kyosuke se convirtió en un personaje más atractivo por sus interacciones. Morikawa considera que Kyosuke es un líder carismático basado en sus acciones dentro de la Fundación del Futuro, pero tuvo problemas para saber cuánta emoción debía dar al personaje durante la grabación de la serie, basándose en las sugerencias y ensayos de Kishi. Debido a la trágica historia de Kyosuke en el Arco del Futuro, Morikawa dijo que su personaje se corrompía más con cada historia basada en la muerte de sus aliados hasta el punto de que podría haber indicios de que sufriera una enfermedad mental y, como pretendía Kodaka originalmente, estaba destinado a morir en la narración. Morikawa afirmó que los fans debían prestar atención a Kyosuke, Chisa y Juzo en los dos arcos argumentales del anime para entenderlos correctamente.
Debido a su falta de experiencia con el anime, al personal del juego le resultó difícil manejar las reuniones de los escenarios del anime porque había más gente que en una reunión del juego. La supervisión de los guiones resultó difícil para el personal, especialmente debido a que las charlas duraban ocho horas a la semana. Spike creó los diseños mientras se dibujaba por primera vez la Academia Hope’s Peak. En el arco del futuro, el lugar se rediseñó en forma de ruinas. Ogata dijo que el anime le parecía demasiado oscuro y truculento, e incluso a los fans de toda la vida les molestaba la cantidad de violencia en la narración, como la muerte de las heroínas. A su vez, deseaba algo más alegre para crear un contraste con los episodios oscuros. Y añadió que «los espectadores estaban desesperados» tras conocer sus comentarios. En retrospectiva, Kodaka se mostró satisfecho con el producto final, considerándolo «de primera categoría». Dijo que se sentía obligado a hacer el anime para atraer a los fans de la franquicia. Sin embargo, afirma que no hará otro anime como éste. En cuanto a los personajes, pretendía contrastar el anime con los juegos, por lo que la narración no se centra en los culpables. Kodaka se disculpó con el actor Junichi Suwabe, diciendo que recibió comentarios negativos de los fans por su personaje, Juzo Sakakura, excepto por los elementos que mostraban que tenía una estrecha conexión con Kyosuke.
ReleaseEdit
La serie fue anunciada en una conferencia de prensa de Danganronpa en diciembre de 2015. Dividida en dos partes, Future Arc, emitida entre el 11 de julio de 2016 y el 26 de septiembre de 2016, y Despair Arc, que se emitió entre el 14 de julio de 2016 y el 22 de septiembre de 2016, en Tokyo MX y B 11. El episodio final, Hope Arc, se emitió el 29 de septiembre de 2016.
Ambas partes fueron emitidas de forma simultánea en Norteamérica, Reino Unido e Irlanda por Funimation, que también comenzó a emitir las versiones dobladas en inglés a partir del 10 de agosto de 2016. Por razones desconocidas, la mayoría de los actores de voz ingleses fueron sustituidos, excepto Bryce Papenbrook (Makoto Naegi y Nagito Komaeda) y Johnny Yong Bosch (Hajime Hinata). Poco después de terminar el doblaje, Funimation se disculpó con los espectadores por haber puesto un fragmento en el producto final y tuvo que rehacer el corte. En la serie original japonesa, hay una escena en el final en la que Nagito habla con alegría mientras se coge de la mano con Makoto, a quien declara su ídolo por sus talentos similares, pero es secuestrado por sus amigos antes de que pueda terminar sus interacciones. Papenbrook añadió una línea para Nagito que podría ser cómicamente homoerótica y afirmó que se divirtió haciendo que sus dos personajes tuvieran una charla.
El tema de apertura de Future Arc es «Dead or Lie» de Maon Kurosaki y Trustrick, mientras que el tema final es «Recall the End» de Trustrick. El tema inicial de Despair Arc es «Kami-iro Awase» (カミイロアワセ, lit.»Matching the Color of God») de Binaria, mientras que el tema final es «Zettai Kibō Birthday» (絶対希望バースデー, lit. «Ultimate Hope Birthday») de Megumi Ogata. Ogata dijo que se sintió presionada al interpretar el tema final porque el estrés de trabajar en ambos arcos la dejó exhausta. Pidió ayuda al equipo a la hora de cantar el tema. El tema final de Hope Side es «ever free» de hide with Spread Beaver. Un episodio original de animación en vídeo, titulado Super Danganronpa 2.5: Komaeda Nagito to Sekai no Hakaisha, fue lanzado con las ediciones especiales de Danganronpa V3: Killing Harmony en Japón el 12 de enero de 2017.
Ambos arcos argumentales fueron lanzados en un total de seis DVD y volúmenes Blu-ray lanzados entre el 28 de septiembre de 2016 y el 22 de febrero de 2017 por NBCUniversal Entertainment Japan. También se lanzaron cuatro cajas de Blu-ray con material adicional. El 25 de noviembre de 2018 se lanzó otra caja de Blu-ray que contenía toda la serie, así como una para celebrar el 10º aniversario de la serie.
Fumination lanzó la serie en inglés en dos sets de Blu-ray el 3 de octubre de 2017 y los reeditó como parte de su línea de esenciales el 26 de agosto de 2019, también en dos sets. En Australia, Madman Entertainment concedió la licencia de la serie y lanzó la versión doméstica de la serie el 6 de diciembre de 2017. Animax Asia emitió la serie en el sudeste asiático.