Esto puede explicar que su estatua de David sea tan maciza, transmitiendo la fuerza espiritual del personaje bíblico sobre la de su oponente, Goliat, el líder guerrero de los filisteos.
Según la historia bíblica que relatan los libros de Samuel, Goliat era un guerrero filisteo que, en estado de conflicto con el ejército israelita, les retó a que aportaran un voluntario para entablar un combate cuerpo a cuerpo con él.
Los ejércitos enfrentados se reunieron, y los filisteos esperaban una victoria fácil. La incredulidad de todos los que presenciaron la batalla subsiguiente nunca se olvidó y el término «David y Goliat» ha llegado hasta nuestros días.
Al final, David, armado sólo con un bastón y una honda, conectó un tiro limpio en la frente de Goliat con una piedra. Cuando el gigante fue abatido, David le cortó rápidamente la cabeza, asegurando la victoria del ejército israelita.
El nombre completo del artista era Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, aunque es más conocido simplemente como Miguel Ángel. Nacido en la República de Florencia, o la actual Toscana, Italia, el 6 de marzo de 1475, estaba destinado a esculpir el David veinticuatro años más tarde.
El enorme bloque de mármol de Carara del que se esculpió la estatua del David había sido, de hecho, desechado por otro escultor renacentista cuarenta años antes, un tal Agostino Di Duccio.
Agostino había comenzado algunos de los trabajos preliminares para dar forma a partes de las piernas, los pies y el torso del bloque de mármol de más de seis toneladas, pero no tenía ni el deseo ni el compromiso de llevar el proyecto hasta su finalización.
En 1499 los cónsules del Gremio de la Lana de Florencia pidieron a Miguel Ángel que volviera a iniciar el trabajo y la estatua se completó en 1604. Es su obra más famosa.
La pasión de Miguel Ángel era esculpir en mármol. De niño, creció, tras la muerte de su madre, con su niñera y el marido de ésta, que era cantero. Su padre era propietario de una cantera de mármol, por lo que pasó mucho tiempo viendo cómo se extraía y tallaba la piedra, además de adquirir experiencia práctica a una edad temprana. De joven también mostró interés por la pintura, por encima de sus estudios, y buscó la compañía de artistas. De este modo, consiguió ser aprendiz de Domenico Ghirlandaio, uno de los maestros pintores a los que el Vaticano había llamado para decorar las paredes de la Capilla Sixtina. Poco después, Miguel Ángel asistió a la Academia Humanista fundada por los Medici, la familia gobernante no oficial de Florencia. A la edad de catorce años, entre 1490 y 1492, ya había realizado las tallas en relieve Virgen de la Escalera y Batalla de los Centauros. Sus dotes como escultor ya se hacían patentes. Tan opulentas fueron sus obras a lo largo de su vida que, ya fueran pinturas o esculturas, sus obras de arte residieron predominantemente en basílicas, catedrales y tumbas.
Más notablemente, después de la Virgen de la Escalera y la Batalla de los Centauros, se completó la Piedad en 1499, una escultura impresionante y conmovedora de la Virgen María afligida en posición sentada, sosteniendo el cuerpo de Jesús en su regazo. A la edad de veinticuatro años, había completado lo que posteriormente se consideró una de las mayores obras maestras de la escultura mundial. La Piedad descansa actualmente en la Basílica de San Pedro.
Para Miguel Ángel y otros escultores, la relativa suavidad y translucidez del mármol en comparación con la carne humana, hacía que el mármol fuera preferible a la piedra caliza, el granito y el bronce para esculpir figuras. La talla propiamente dicha se realizaba con un cincel y un mazo. El cincel tenía que mantenerse en el ángulo correcto y el mazo tenía que ser golpeado con la fuerza adecuada para romper las piezas exteriores más grandes. A esto se le llamaba «cabeceo». La precisión era aún más importante cuando se acercaba al perímetro exterior de la estatua. Más adelante, es posible que utilizara cinceles de dientes o de garra para crear y definir diferentes texturas en David cuando trabajaba en su pelo y sus extremidades. Es famosa la frase de Miguel Ángel: «Cada bloque de piedra tiene una estatua en su interior y la tarea del escultor es liberarla», así como: «Vi al ángel en el mármol y tallé hasta liberarlo»
Se cree que Miguel Ángel utilizó un modelo en miniatura de David para crear la versión de tamaño natural, que mide unos imponentes diecisiete pies de altura. Se cree que el modelo pereció en un incendio en el Palazzo Vecchio y que fue encontrado posteriormente, faltándole los brazos y parte de las piernas.
El análisis visual de la estatua muestra que la mano derecha de David es proporcionalmente más grande que el resto de su cuerpo. Su postura hace que apoye la mayor parte de su peso en la cadera derecha, como si se preparara para lanzar con la mano derecha. Sin embargo, la forma en que sostiene la piedra sugiere que es zurdo. Sus genitales parecen proporcionalmente pequeños, en consonancia con la forma en que se estilaban los desnudos en aquella época, o quizás para mantener la atención centrada en la belleza del físico de David. El rostro de David transmite ansiedad, especialmente alrededor de los ojos, pero su postura parece relajada y confiada, como si su cuerpo estuviera al tanto del resultado inminente, pero su mente no. En la actualidad hay dos réplicas de tamaño natural de David: una que se colocó en la casa original de David, frente al Palazzo Vecchio, y el David de bronce que descansa en una percha en Piazzale Michelangelo.
La estatua de David, en sí misma, se inspiró en el antiguo arte romano, especialmente en Hércules, lo que le hizo más atractivo para el pueblo de Florencia, que amaba a los héroes antiguos. David adquirió un simbolismo político cuando la poderosa familia Médicis fue exiliada de Florencia. La ciudad asumió el papel de desvalida desde un punto de vista moralista y sus enemigos fueron los Goliat. Durante esta época de agitación, la estatua fue atacada con un martillo causando daños menores, y tuvo que ser trasladada. La larga relación de Miguel Ángel con la denostada familia Médicis, aunque inocua, pudo ser la causa del ataque. La estatua original se encuentra actualmente en la Galería de la Academia de Florencia y se pueden adquirir entradas para ver esta magnífica creación.
Hasta hace poco sólo existían teorías y documentación que apoyaban la posibilidad de que Miguel Ángel hubiera realizado alguna escultura en bronce. Las esculturas de bronce que pudiera haber realizado corrían el riesgo de ser fundidas con el paso del tiempo y utilizadas para fabricar objetos metálicos, principalmente armas. Los «Bronces de Rothschild» o las estatuas de «Los jinetes de la pantera» se han relacionado durante décadas, y con cierto grado de incertidumbre, con Miguel Ángel, con alguien de su círculo o con un artista de esa época. Las esculturas miden aproximadamente un metro de altura y son figuras de bronce de dos hombres desnudos y nervudos con un brazo musculoso levantado victoriosamente. Con una fuerza y una confianza masculinas imperturbables, cada figura está sentada a horcajadas sobre una pantera elegante pero sumisa. Basándose en la similitud de la escultura con los dibujos realizados por uno de los alumnos de Miguel Ángel y en el hecho de que un escáner de neutrones fechó los bronces en la primera década del siglo XVI, los expertos atribuyen ahora las esculturas a Miguel Ángel.
La escultura en bronce es una técnica totalmente diferente a la de la escultura en piedra, aunque sigue requiriendo una gran habilidad y destreza. Dado que «Los jinetes de la pantera» tienen un tamaño relativamente pequeño, es posible que Miguel Ángel empleara una técnica más sencilla utilizada para las estatuas sólidas, en contraposición a las huecas. Con la técnica de las estatuas macizas, primero se hacía un modelo exacto de cera con trozos de cera pegados a la figura para que sirvieran de canales de vertido y de respiraderos. El modelo se rodeaba completamente de arcilla y luego se calentaba para fundir la cera y endurecer la arcilla simultáneamente. A continuación, se vertía bronce o metal fundido en el canal formado por la pieza de cera adherida. Una vez que el molde y la escultura se enfriaban por completo, el molde se abría con cuidado para mostrar la escultura de bronce. Las imperfecciones se serraban o se limaban. El último paso era el pulido y, quizás, la aplicación de un corrosivo para crear una pátina. Si estas esculturas fueron realizadas por Miguel Ángel, serían sus únicas esculturas y una verdadera maravilla.
En 1505, el artista comenzó a trabajar en otras esculturas destinadas a la tumba del Papa Julio II. Otras esculturas notables fueron el Moisés, que ahora descansa en la iglesia de San Pietro in Vincoli. Otras dos esculturas destinadas a la tumba, pero que ahora se exponen en el Louvre, son su Esclavo rebelde y su Esclavo moribundo.
De 1505 a 1506, comenzó a trabajar simultáneamente en la Capilla Sixtina de Roma, tanto en su techo con escenas del Génesis, como en la pared del altar que representa El Juicio Final.
A diferencia de tantos artistas del Renacimiento, su genio fue muy celebrado incluso en vida y se le llamó acertadamente «Il Divino», o «el Divino». Su catálogo de obras incluye más de 40 esculturas predominantemente de mármol, incluidas tres tumbas. Creó numerosas pinturas, el gran altar y el techo de la Capilla Sixtina, de 40,23 m x 13,40 m. Su inventario de arquitectura incluía bibliotecas, capillas, fortificaciones urbanas y mucho más, así como una importante obra poética.
Michelangelo tuvo la suerte de establecer poderosas conexiones muy pronto en su vida y estas conexiones parecían estar muy en consonancia con lo que era, tanto espiritual como artísticamente. Su aprendizaje con un maestro pintor y la exposición a personas de calidad dentro de su oficio pueden haberle ayudado a sobresalir aún más y a obtener mayores oportunidades para ampliar su obra, más que muchos otros artistas. Los duraderos lazos que estableció con la familia Médicis le hicieron ganar aún más trabajo de calidad. Tenía la habilidad o la suerte, o ambas, de atraer a una clientela poderosa. Pero también estaba dotado de la capacidad de conseguir y merecer la adulación que se le otorgaba. La época políticamente turbulenta en la que vivió parecía necesitar su calidad de genio al menos tanto como él, y aunque Miguel Ángel encontró trabajo en Roma y en el Vaticano, siempre regresó a su casa, a Florencia.
Miguel Ángel no sólo estaba divinamente dotado para transmitir una magnificencia sin parangón a través de su arte, sino que fue un productor increíblemente trabajador y prolífico del más alto nivel durante toda su vida de ochenta y ocho años. La pasión por su trabajo puede haberle permitido, en parte, vivir tanto tiempo. Parecía encontrar la grandeza de un hombre que no tiene tiempo para morir.
David fue una escultura que elevó el perfil de Miguel Ángel a nuevas alturas, lo que eventualmente condujo al encargo de trabajar en el techo de la Capilla Sixtina, además del Juicio Final en una pared adyacente.
Se sabe que la belleza y el tamaño de la escultura del David asombraron a muchos florentinos en el momento en que se inauguró, y su popularidad hizo que se trasladara de su ubicación prevista a otro lugar donde la mayoría de la población local pudiera disfrutarla.
La Piazza della Signoria fue el lugar donde se colocó la estatua durante muchos años, pero ahora hay una reproducción en su lugar, estando el original en la Galería de la Academia (Galleria dell’Accademia).
Michelangelo fue un artista de amplias habilidades que se unió a Leonardo da Vinci para impulsar el Renacimiento en todo tipo de áreas diferentes, como la literatura, la arquitectura y el arte. Sin embargo, Miguel Ángel siempre será más conocido como escultor por el David y la Piedad, otra escultura emblemática.
Un aspecto interesante de la creación y el desarrollo de la escultura del David fue que Miguel Ángel siguió modificando la pieza incluso después de haberla expuesto por primera vez. Esto subraya su atención al detalle, así como su compromiso personal con esta escultura en particular.
La estatua del David iba a simbolizar gran parte de lo que representaba Florencia en el momento en que se inauguró, presumiendo de una fuerza contra los peligros inminentes, que en el caso de la ciudad vendrían de otras zonas de los Estados Pontificios de Italia y otros países cercanos.
Fue en 1501 cuando Miguel Ángel recibió el encargo de tomar un bloque de mármol existente en el que se había trabajado varias veces anteriormente, y convertirlo finalmente en una obra completa que fuera digna del tamaño y el coste de los materiales. Se consultó a otros artistas, pero fue Miguel Ángel quien se ganó el derecho a asumir este considerable reto.
La ubicación actual de la escultura en la Galleria dell’Accademia ha garantizado que el mármol se pueda preservar lo mejor posible de los elementos, después de haber sido descuidado durante muchos años antes de que incluso Miguel Ángel comenzara a trabajar en la pieza final.
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El David es una de las esculturas más famosas del mundo y reconocible al instante, a la vez que se erige como una de las contribuciones más respetadas de toda la carrera de Miguel Ángel, etiquetado por muchos como una verdadera figura del Renacimiento.
Este sitio web subraya las cualidades de la escultura de Miguel Ángel y también aborda algunas de las otras grandes obras que salieron de este innovador nacido en la Toscana, que sigue siendo amado en todo el mundo y sus contribuciones ciertamente no han sido olvidadas.
Michelangelo fue fundamental para el movimiento del Alto Renacimiento y sus mejores obras incluyen el David, La Creación de Adán y la Piedad. Miguel Ángel di Lodovico Buonarroti Simoni, que era su nombre completo, nació en la Toscana en 1475 y se sitúa junto a Leonardo da Vinci como punta de lanza del periodo más importante del arte italiano.
Ambos individuos increíbles tenían diversas habilidades que lograron el éxito en muchos campos diferentes en una época en la que la gente podía trabajar fácilmente en diferentes sectores.
El arte italiano estaba a la vanguardia de toda Europa durante los siglos XV y XVI, con Miguel Ángel ayudando a poner la escultura italiana por delante de todo lo demás.
El período del Renacimiento ayudó a llevar el arte de la Edad Media hacia todas las ideas contemporáneas que disfrutamos hoy en día, con personajes como Miguel Ángel y Leonardo da Vinci sirviendo como catalizador del proceso que finalmente llegó a lo que tenemos hoy.
El propio David es una de las principales atracciones de la parte cultural de Italia, y muchos visitantes se aseguran de verlo por sí mismos como punto culminante de una breve estancia en el país.
Muchos aficionados al arte nacional también viajan a través del país para verlo por sí mismos y no hay duda de que se ha convertido en una de las piezas de escultura más famosas y reconocibles al instante de la historia.
Como muestra de su logro, es sólo una pieza de la carrera del artista que debe ser estudiada.
La Galleria dell’Accademia, en Florencia, acoge ahora la obra maestra de 1504 de un artista que optó por utilizar mármol de Carrara para la totalidad de esta pieza.
La postura segura y la precisa anatomía masculina es lo que distingue a esta pieza de otras esculturas notables procedentes de Italia durante el Renacimiento, que fue una época increíble en el desarrollo de la escultura como una forma de arte impresionante y respetada junto a la pintura al óleo.
La Piedad
La Piedad era una representación religiosa de Jesucristo después de su crucifixión mientras era sostenido en los brazos de la madre María.
Esta escultura se realizó pocos años antes de que Miguel Ángel produjera el David y representa una de sus mejores obras en mármol.
La principal diferencia entre su Piedad y las de otros artistas de este periodo es que Miguel Ángel eligió representar a María mucho más joven de lo que habían hecho otros.
David representa al personaje histórico conocido por su batalla y victoria sobre Goliat, aunque Miguel Ángel eligió representarlo de forma ligeramente diferente a como lo habían hecho otros en aquella época.
Típicamente, la opción obvia y popular era cubrir su valentía y éxito con la simbólica cabeza de Goliat que él mismo había reclamado durante la batalla.
El David de Miguel Ángel es algo diferente, sin embargo, y ofrece una visión más personal del personaje, y como lo vio el artista.
Escultura de David
Donatello y Verrocchio produjeron sus propias e impresionantes estatuas de David con un enfoque más familiar que fue inmediatamente apreciado por el mundo del arte.
Mientras que ellos mostraban a David con la cabeza de Goliat, otro escultor italiano, Andrea del Castagno, eligió representar a un héroe más activo. En aquella época, los escultores florentinos siempre habían incluido al gigante villano vencido de una u otra forma, pero Miguel Ángel fue en contra de eso.
El gran tamaño de la escultura de David impresionó a todos los contemporáneos de Miguel Ángel en aquella época y los académicos estuvieron de acuerdo en que era sin duda una de sus obras más impresionantes. Normalmente, los artistas, ya sean pintores o escultores, no obtienen el reconocimiento hasta después de su muerte.
A veces tienen que pasar muchas generaciones antes de que su nombre y su carrera obtengan finalmente el reconocimiento que merecen, pero Miguel Ángel no era ciertamente una persona así y era muy admirado entonces como lo sigue siendo ahora.