Las 18 mejores canciones contra el Día de San Valentín

Christopher Polk/Getty Images for NARAS

1 de 18

Taylor Swift — We Are Never Ever Getting Back Together

Taylor Swift podría haber tenido algunos chicos en mente cuando escribió esta encantadora cancioncilla veraniega sobre romper y seguir adelante. La canción presenta a Swift casi rapeando la letra antes de hablar de que la relación es «agotadora». También fue el primer sencillo de su cuarto álbum, ‘Red’. «Solía pensar que éramos para siempre/Y solía decir nunca digas nunca», canta después de pelearse continuamente y luego reconciliarse con su pareja. Una buena manera de empezar una cinta mixta para alguien con el que ya no quieres nada… pero al que todavía quieres hacerle una cinta mixta.

EFE/ZUMA Press

2 de 18

Joy Division — Love Will Tear Us Apart

El clásico de Joy Division «Love Will Tear Us Apart» es vital para cualquier lista del Anti-Día de San Valentín. «Por qué el dormitorio es tan frío/se ha vuelto de tu lado», dice el cantante Ian Curtis con su tono de barítono mientras los tonos de sintetizador y los ganchos de guitarra dan cuerpo a este éxito seminal. La canción resultaría siniestra, ya que Curtis se suicidó en mayo de 1980, a la edad de 23 años. El título de la canción fue grabado en su lápida.

Erika Goldring/Getty Images

3 de 18

Sheryl Crow — Crash And Burn

Sheryl Crow ha tenido su cuota de desengaños, incluyendo uno con cierto ciclista. Sin embargo, su estelar -aunque algo infravalorado- tercer álbum de 1998, «The Globe Sessions», contenía una preciosa pero brutalmente honesta melodía sobre el dolor. Esta joya de casi siete minutos comienza con el sonido de las frecuencias de radio antes de que Crow describa su desesperación por mantener viva la relación. «Escribí una carta que nunca envié/Ensayé un diálogo en mi cabeza/En caso de que alguna vez quieras localizarme, me llevaré el móvil a la cama», canta sobre unos riffs de guitarra escasos pero efectivamente inquietantes. Una verdadera joya.

DON EMMERT/AFP/Getty Images

4 de 18

Paul y Linda McCartney — Another Day

«Another Day» fue escrita en realidad cuando Macca aún era miembro de The Beatles y se convirtió en el primer single de su carrera en solitario en 1971. El baterista de Wings, Denny Seiwell, describió la canción como «Eleanor Rigby In New York City», una ocurrencia acertada dado el argumento de la canción sobre la soledad de una dama. «A veces se siente tan triste/Sola en su apartamento que se queda», canta McCartney en el sencillo arreglo pop de los Beatles con sus complejidades. Ese mismo año, John Lennon escribió «How Do You Sleep?», un número punzante y vitriólico dirigido a McCartney y a «Another Day».

Neilson Barnard/Getty Images

5 de 18

The Cure — Pictures Of You

Cualquier fan del rock alternativo seguro que ha escuchado esta joya del longevo grupo británico. Un arreglo precioso y atemporal que parece rezumar melancolía, «Pictures Of You» fue el primer sencillo del álbum de 1989 de la banda ‘Disintegration’. Al parecer, la canción se inspiró en el compositor Robert Smith al revisar las viejas fotos que encontró en su cartera tras un incendio en su casa. «Si hubiera pensado en las palabras adecuadas, habría podido aferrarme a tu corazón, si hubiera pensado en las palabras adecuadas, no estaría rompiendo mis fotos de ti», canta. Una canción feliz para los corazones rotos.

The Canadian Press/Press Association

6 de 18

Nirvana — Heart-Shaped Box

«Heart-Shaped Box» fue otra de las canciones emblemáticas de Nirvana de su álbum ‘In Utero’. Cobain tenía originalmente un título de trabajo de «Heart-Shaped Coffin» antes de hacer el cambio. Aunque el vídeo de la canción contiene algunas imágenes gráficas perturbadoras, la gente difiere en cuanto a si es una canción de desamor o realmente una canción de amor a su media naranja, Courtney Love. El biógrafo de Cobain, Charles Cross, dijo que, si es una canción de amor, es uno de los «caminos más enrevesados que cualquier compositor haya emprendido en la historia del pop para decir ‘te quiero'». Menos de un año después del lanzamiento del single, Cobain moriría.

Jason Kempin/Getty Images

7 de 18

Alanis Morissette — You Oughta Know

Alanis Morissette llegó por primera vez a la cultura pop (al menos a la canadiense) cuando era una adolescente que entonaba «Too Hot». Años más tarde volvió con un nuevo estilo dramático, el de una ex amante enfadada que escribe a su antiguo novio. La canción, muy atrevida y con una bomba sexual en su letra, escandalizó a muchos. Aunque rara vez (o nunca) ha dicho a quién va dirigida la canción, en 2008 el actor de Full House Dave Coulier admitió que él era la persona a la que Alanis dirigía su veneno. Es una canción para las primeras etapas del proceso de ruptura, entre la negación y la rabia.

/Getty Images Europe

8 de 18

Soft Cell — Tainted Love

El grupo británico de la Nueva Ola Soft Cell versionó «Tainted Love» en 1981 y logró un éxito mundial, mucho mayor que el original de Gloria Jones de 1965. Aunque carece de instrumentos tradicionales, los sintetizadores utilizados le confieren un aire de pop jazzístico y oscilante. «El amor que compartimos parece no ir a ninguna parte/y he perdido mi luz porque doy vueltas en la cama y no puedo dormir por la noche», canta Marc Almond. El rockero Marilyn Manson versionó la canción en 2001, pero no tuvo el mismo éxito que el de Soft Cell.

Jason Merritt/Getty Images

9 de 18

Tom Waits — Blue Valentines

Tom Waits tiene una voz única, una que podría asustar a las mujeres en lugar de hacerles gracia si actuara bajo tu ventana por la noche. Pero sus letras son a menudo brillantes. La canción «Blue Valentines» pertenece a su álbum de 1978 ‘Blue Valentine’ y es una canción muy escasa. «Send me blue valentines/Like half-forgotten dreams/Like a pebble in my shoes/As I walk these streets», canta mientras habla de una relación pasada. Waits dijo más tarde que las valentinas azules están «insistiendo en que nuestro amor debe tener un elogio» antes de mencionar cómo su corazón muere un poco más con el paso de cada Día de San Valentín.

MARK RALSTON/AFP/Getty Images

10 de 18

Tina Turner — What’s Love Got To Do With It

Tina Turner, icono del R’n’B, sobrevivió a años de abusos físicos por parte de su ex pareja, Ike Turner, y se liberó de ese tormento, pero se encontró sin dinero. En junio de 1984 se hizo de oro con el lanzamiento de «What’s Love Got To Do With It», una joya del pop, hábil y atemporal, que resucitó su carrera. Turner canta sobre el amor como una «emoción de segunda mano» en el estribillo antes de añadir: «Quién necesita un corazón cuando un corazón puede romperse». La cantante de música disco Donna Summer fue la primera a la que se le ofreció el tema, pero lo rechazó. La canción también sirvió de título para la película de 1993 basada en la vida de Tina.

Ian Gavan/Getty Images

11 de 18

Billy Bragg — Valentine’s Day Is Over

El veterano folk-rocker británico Billy Bragg escribió «Valentine’s Day Is Over» para su disco de 1988, ‘Workers Playtime’. Es una mirada conmovedora a una relación abusiva que, afortunadamente, ha terminado. Con sólo su potente voz y una guitarra como apoyo, Bragg canta desde el punto de vista de la víctima, diciendo que la «idea de justicia del novio se vuelve cada vez más áspera». Si hay algún lado positivo en la canción, podría ser que la chica finalmente ve la luz y patea las pertenencias del lamentable novio hasta «el rellano» y corta los lazos. Bragg ha escrito unas cuantas canciones de amor, pero ésta definitivamente no es una de ellas.

Theo Wargo/Getty Images for Songwriters Hall Of Fame

12 de 18

Gram Parsons & Emmylou Harris — Love Hurts

Algunos de los que están familiarizados con esta canción podrían pensar que en realidad la escribió Nazareth, ya que se convirtió en una gran balada de rock para ellos. Sin embargo, el pionero del alt-country, Gram Parsons, y Emmylou Harris se abrieron paso con esta joya en 1973, después de que Roy Orbison y The Everly Brothers la grabaran previamente. Con un sabor a balada country, el dúo Parsons/Harris está magníficamente ejecutado a pesar de que la letra dice que el amor es sólo una mentira «hecha para ponerte azul». Lamentablemente, Parsons murió de una sobredosis fatal en septiembre de 1973.

Jeff Fusco/Getty Images

13 de 18

The Airborne Toxic Event — Sometime Around Midnight

Si alguna vez ha habido una mejor combinación de vídeo y canción que la que The Airborne Toxic Event creó para su exitoso single «Sometime Around Midnight», ¡házmelo saber! Centrada en un chico que ve a su ex novia con un nuevo pretendiente en un bar, la dramática canción va ganando en intensidad a medida que la letra toca repetidamente la fibra sensible de aquellos a los que alguna vez les han roto el corazón. Al revivir todos los momentos vividos con ella y «perderse en la bruma del vino», el antiguo amor «te mira directamente y se jacta» de haber pasado página. El vídeo concluye con una foto de la otrora feliz pareja en llamas flotando sobre el agua. Épico. Brillante.

Stuart Wilson/Getty Images

14 de 18

Manic Street Preachers — You Stole The Sun From My Heart

Este tema de rock es quizás uno de los menos conocidos de esta lista, pero aún así podría ser apto para ella. El trío galés Manic Street Preachers la grabó para su álbum de 1998 «This Is My Truth Tell Me Yours». Aunque el título se explica por sí mismo, la canción está inspirada en el bajista Nicky Wire (en la foto de la izquierda) y su disgusto por las actividades mundanas que conllevan las giras en una banda.

Paul Zimmerman/Getty Images

15 de 18

Kelly Clarkson – Since U Been Gone

La ex ganadora de ‘American Idol’ Kelly Clarkson se asegura de que su marca de dolor de corazón al menos venga con un ritmo de fondo rockero y un estribillo fornido. «Gracias a ti ahora tengo lo que quiero», canta Clarkson mientras menciona haber mordido el anzuelo de las «estúpidas canciones de amor» y haber cortado finalmente los lazos. Al final de la canción da la sensación de que puede estar llorando, pero son lágrimas de alivio y alegría, no de angustia. La estrella del pop lanzó el single en 2004 después de que Pink y Hilary Duff decidieran que el tema no era para ellas. ¡Por suerte, Clarkson fue capaz de fijar la canción, haciendo que su base de fans la ame aún más!

Frederick M. Brown/Getty Images

16 de 18

Cee Lo Green — ¡F**k You!

Puede que el título y la letra se hayan limpiado a «Forget You» para que se reproduzca en la radio, pero la tersa y cáustica puñalada de Cee Lo Green fue una de las canciones más comentadas de 2011. Green dijo que la canción se refería en realidad a la dura industria de la música y no a un antiguo amor que salió mal. En 2012 Green dijo a Esquire que llevaba «tres años grabando y tenía más de setenta canciones, y estaba listo para ser escuchado.» Su discográfica en ese momento se mostró reacia a actuar. En cuanto a las blasfemias, Green dijo en la entrevista que «simplemente le encanta decir f–k».

AFP/AFP/Getty Images

17 de 18

Fleetwood Mac — Go Your Own Way

Con un culebrón de drogas, problemas de pareja y asperezas entre los miembros, Fleetwood Mac se aseguró de que su álbum ‘Rumours’ estuviera lleno de tensión. «Go Your Own Way» lo ejemplificaba a la perfección. «Amarte no es lo correcto», canta el guitarrista Lindsey Buckingham, probablemente dirigiendo la letra a la cantante Stevie Nicks. Nicks declaró a la revista Rolling Stone que cada vez que oía las primeras líneas relativas a «hacer las maletas, vivir juntos» le daban «ganas de ir allí y matarlo» y que la letra «realmente me tocaba las narices» ….»

Britta Pedersen/Keystone Press

18 de 18

Gotye — Somebody That I Used To Know

«Somebody That I Used To Know» de Gotye es una canción pop contemplativa y bien elaborada. En una entrevista con la edición australiana de Rolling Stone el músico dijo que la exitosa canción era «un reflejo curado de múltiples relaciones pasadas». La canción también cuenta con algunos coros de Kimbra para darle mayor efecto. Una versión del grupo canadiense Walk Off The Earth terminó siendo un lanzamiento de su carrera, incluso superando a la original de Gotye en un momento dado en términos de ventas, descargas y más de 150.000.000 de visitas en YouTube.

Deja un comentario