Las mejores canciones de BTS primera parte: del 30 al 16
Si ya has leído mi trabajo aquí, te habrás dado cuenta de que soy un poco fangirl de BTS. Lo que puede sorprenderte es que no soy fan desde hace mucho tiempo. Sólo he sido miembro de BTS ARMY durante unos meses, pero debo admitir que han tenido un impacto significativo en mí. Sus mensajes positivos, su inspirador viaje al estrellato, su carácter encantador y su música genuinamente brillante los han convertido en uno de los grupos musicales más emblemáticos de nuestra generación. Ahora que su nuevo álbum, BE, sale a la venta el 20 de noviembre, parece un buen momento para repasar algunas de las mejores canciones de la boy band coreana desde su debut en 2013. No me considero un experto en BTS, pero a pesar de mi relativa condición de recién llegado a los chicos y su música, creo que he escuchado lo suficiente de su música para poder crear esta lista.
Al hacer esta lista, hubo varios elementos que consideré con cada canción elegida: la creatividad, la destreza técnica, resaltar las fortalezas y talentos de cada miembro, la dinámica del grupo, y por supuesto, ¡qué tan pegajosa y agradable es la canción! También consideré un elemento algo más actual al escuchar su música: cómo pueden ayudarnos a superar lo que es un momento increíblemente traumático debido al estado actual del mundo. Verás más de lo que quiero decir con esto cuando empiece. Debido a que esta lista tiene treinta canciones, voy a dividir este artículo en dos partes. Empecé con una lista de diez, pero se convirtió en veinte, luego en veinticinco y finalmente en treinta. Sé que tengo un problema. He intentado ser lo más objetivo posible y para ello he recorrido su discografía de más de 100 canciones. Antes de empezar, me gustaría agradecer a mis amigas y compañeras de BTS ARMY Joanna y Kira. Ellas me ayudaron a reducir mi lista de canciones y a decidir la mayor parte del corte final. Gracias por su ayuda, señoras!
Así que sin más divagaciones, vamos a empezar. Estas son las treinta mejores canciones de nuestros Bangtan Boys: RM, j-Hope, SUGA, Jin, V, Jimin y Jungkook, también conocidos como los únicos BTS. Estas no llegaron a la lista de las treinta mejores, pero aún así creo que merecen ser mencionadas.
Menciones dignas de mención
«Dionysus»: Esta es una canción de fiesta/beber todo el alcohol que no me suele gustar mucho a no ser que sea especialmente buena. No bebo y las fiestas me dan miedo (¿dónde están mis compañeros introvertidos?), así que no me resultan muy afines. Sin embargo, «Dionysus» tiene un ritmo asesino y unas voces geniales que incluso consiguen que me interese por esta mermelada de fiesta. También es un gran ejemplo del subestimado talento vocal de Jin. El rango que muestra en esta canción es increíble. Pasa de los graves a los agudos. Dejad de dormir a Jin, gente. El chico tiene unas habilidades locas.
«Friends»: Este adorable bop pop cantado por Jimin y V es un bonito homenaje a la amistad de toda la vida entre ambos, ya que se conocen desde el colegio. Incluso se refieren el uno al otro como almas gemelas y «mi todo». La ternura es irreal.
«Cypher Part 4»: La línea de rap del grupo -RM, SUGA y j-Hope- tiene una serie de canciones «Cypher» -llamada así por el término hip hop para un círculo de rap de estilo libre- lanzadas bajo BTS. «Cypher Part 4» es un gran dedo corazón para aquellos que criticaron al grupo por diversas razones. RM es el más destacado aquí, aprovechando su oportunidad para enfrentarse a aquellos que no sólo le consideraban un falso rapero de hip hop y se burlaban de sus letras y su música, sino que también le consideraban no apto para ser un ídolo debido a su aspecto (lo cual es una locura. ¿Has visto su cara? ¿Estás ciego?).
«Answer: Love Myself»: Esta canción engloba todo el mensaje de BTS de ser tú mismo y abrazar lo que eres, un mensaje que puede resonar en personas de todas las edades en todo el mundo.
«Danger»: Una impresionante mezcla de hip hop y rock con algunas de las profundas vocalizaciones características de V. ¿Qué no puede gustar?
«Don’t Leave Me»: Esta es una balada tecno muy pegadiza que hace que quieras enfadarte y bailar al mismo tiempo.
«Run»: Un tema de la mayoría de edad que no sólo es fácil de entender, sino también un gran éxito.
«Butterfly»: El grupo muestra su lado más suave con este tema dulce y calmado.
«Outro: Ego»: j-Hope siendo un rey infravalorado y con mucho talento como siempre.
«Black Swan»: un tema introspectivo y algo profundo y melancólico que da a cada miembro la oportunidad de brillar.
«Best of Me»: un tema de baile suave y dulce con un beat drop impresionante.
¡Ahora a la lista real!
«Jump»- Skool Luv Affair (2014)
Vuelvo a los primeros días de BTS y a su segundo EP- Skool Luv Affair- con esta primera canción. «Jump» es un tema de gran energía y alto octanaje que seguro que te hará mover los dedos de los pies aunque no te guste bailar. La letra habla de soltarse y divertirse, pero también de recordar los días de juventud del grupo, en parte añorando su juventud y queriendo volver a ella, y en parte recordando la frustración de querer crecer y alcanzar sus sueños. La línea vocal -Jin, Jimin, V y Jungkook- es excelente, como siempre, especialmente V, que sólo tiene un verso, pero se lleva la palma. Su verso es tan emblemático que sus compañeros de banda se lo cantan a menudo, incluso hoy en día. «Jump» parece una canción centrada en la línea de rap, ya que ellos tienen la mayor parte de la narración. El verso de SUGA hacia el final da en el clavo, traduciendo del coreano «Es diferente de lo que soñabas cuando eras pequeño… Ahora salta al escenario, somos los héroes de la nueva generación». Esta perspectiva reflexiva combinada con un estilo dance-pop asesino hace que «Jump» sea una de las mejores canciones de la banda en sus primeros años.
«Boy in Luv»- Skool Luv Affair (2014)
Otro tema del extendido Skool Luv Affair de 2014, «Boy in Luv» fue el single principal lanzado del EP. La canción tiene ese clásico tropo de banda de chicos que suspira desesperadamente por la chica de sus sueños. Lo que hace que esta canción se distinga de las habituales es que, mientras la mayoría de las canciones de bandas de chicos con temas de amor no correspondido y primeros enamoramientos tienden a tener un estilo de balada suave, «Boy in Luv» entra con fuerza con los ritmos pop-rock mientras los chicos pronuncian las palabras con pasión y una pizca de frustración. Los segmentos de rap son ardientes y las voces no están llenas de la dulzura y la luz que suelen tener las canciones románticas. Jimin, Jin y Jungkook consiguen flexionar un poco sus voces más suaves con el puente, pero no se aventuran en una balada romántica cursi en ningún momento. «Boy in Luv» es otro gran ejemplo de la capacidad de BTS para darle la vuelta a los clichés musicales, incluso en las primeras etapas de su carrera.
«Fake Love»- Love Yourself: Tear (2018)
Por favor, no me odien por poner esta canción tan abajo en la lista. «Fake Love» es una de las canciones más conocidas del grupo y es completamente variada en su estilo. En parte hip hop, en parte pop-rock, en parte grunge y en parte electrónica, la canción tiene algo para todo tipo de aficionados a la música. Además, el estribillo es muy accesible para cualquiera, independientemente del idioma que hable. La repetición en inglés de «Fake Love» es el gancho principal de la canción y hace que sea fácil de cantar. El mensaje principal de BTS con su trabajo también se refleja en «Fake Love», con el tema principal de que si no eres fiel a ti mismo o a tu pareja cuando estás en una relación, ese amor no durará. Además de ser una de las mejores de BTS, «Fake Love» es una gran canción para escuchar si te sientes un poco angustiado.
«Mikrokosmos»- Map of the Soul: Persona (2019)
Si hay algo que la música de BTS es brillante en hacer, es hacer que el oyente se sienta como un individuo y que son importantes a pesar del enorme mundo del que nos encontramos. «Mikrokosmos» es un gran ejemplo de una canción que hace esto a la vez que es un dulce tema de amor. «Mikrokosmos» -la palabra griega para microcosmos- se refiere a algo pequeño que encierra las características de algo mucho más grande. El título de la canción es un reflejo del mensaje que recorre todo el tema: que por muy pequeño que te sientas en este mundo gigantesco, cada uno de nosotros representa mucho más. La letra subraya que cada persona en el mundo brilla con su propia luz «7 mil millones de mundos diferentes/ Brillando con 7 mil millones de luces». La melodía pop desenfadada tiene un mensaje positivo sobre el hecho de recordar que uno tiene su propia luz que siempre brillará. También hay una letra romántica que habla de ver la luz de otra persona y darse cuenta de que tienes una conexión con ella. Con una gran melodía pop que es contemporánea y accesible, «Mikrokosmos» consigue ser tanto una canción pop edificante como una melodía romántica moderna.
«Lights»- Lights/Boy With Luv Single (2019)
Similar a «Mikrokosmos» en la forma en que la canción enfatiza que nosotros, como personas, tenemos nuestra propia luz brillante; «Lights» se describe como una «balada de poder electro-pop» y tiene una clara y poderosa progresión de acordes de piano a lo largo. «Lights» es una canción que parece una carta de amor a la base de fans de BTS -o al ARMY-, ya que cantan sobre ellos mismos y sus fans, que son la luz de los demás en la oscuridad y son capaces de superar los momentos difíciles gracias a esa luz. Esta es sin duda una de las canciones más especiales para el ARMY, ya que es específicamente para nosotros como fans. «Lights» es también la primera canción japonesa de esta lista, ya que BTS ha publicado varios álbumes de estudio en japonés, así como versiones japonesas de sus canciones coreanas. A pesar de que la mayor parte de la canción está en japonés, el estribillo es mayoritariamente en inglés. El tema de la banda y sus fans como luz de guía para los demás se refleja en este estribillo en inglés con la repetición de «I’m your light» y «You’re my light». Una canción que probablemente ha sacado a muchos fans de BTS de algunos momentos difíciles, «Lights» es una canción importante que demuestra el fuerte vínculo que BTS tiene con su ARMY.
«No More Dream»- 2 Cool 4 Skool (2013)
Volvemos a retroceder hasta donde todo comenzó con esta siguiente entrada. «No More Dream» fue el single debut de BTS de su primer álbum adorablemente llamado 2 Cool 4 Skool de 2013. La mayor parte del grupo todavía era adolescente o tenía poco más de veinte años en ese momento, meros bebés de la industria musical. Como grupo de chicos coreanos guapos, se podría pensar que su debut estaría lleno de clichés musicales y cutres en un intento de atraer al público objetivo, pero «No More Dream» tiene un mensaje mucho más amplio para la generación más joven. Trata sencillamente de no tener miedo a seguir tu propio camino, de no vivir según las pautas que te marcan los demás y de denunciar a los que intentan empujar a los demás en determinadas direcciones de la vida. El mensaje se enmarca en un sonido hip hop definitivo, ya que BTS se centró inicialmente en el género de la música hip hop y el rap antes de ramificarse. «No More Dream» es, obviamente, una canción importante en la historia de BTS, que los lanzó a la fama y demostró sus habilidades. Pero también mostró el tipo de banda que eran y de qué trataba su música: ser fiel a uno mismo y no aceptar la hipocresía ni la contundencia de nadie. ¿Tienen grandes sueños de grandeza para su futuro? Eso es estupendo. No dejes que nadie intente detenerte. ¿No tienes ningún sueño en particular? También está bien. No dejes que nadie te obligue a seguir un camino que no quieres. Los intrincados raps, las grandes voces y el adictivo ritmo hip hop de «No More Dream» mostraron su destreza, pero también nos dieron una idea de la capacidad de BTS para representar y defender a la generación más joven, tanto dentro de Corea del Sur como en todo el mundo.
«Anpanman»- Love Yourself: Tear (2018)
Super pegadiza y muy optimista, «Anpanman» es una canción sobre cómo cualquiera puede ser un héroe mientras hace referencia a un particular personaje de superhéroe cuya cabeza está hecha de pan. Probablemente debería entrar en un poco más de detalle con esta canción. Anpanman es un superhéroe japonés creado para un libro ilustrado en 1973 por el difunto autor Takashi Yanase. El personaje se convirtió luego en la estrella de una serie de anime que fue muy popular. Anpanman no era un héroe especialmente poderoso. De hecho, era uno de los más débiles. No tenía muchos poderes, aunque sí una cabeza hecha de anpan, una especie de pan dulce de judías rojas. Su nombre se traduce literalmente en «Bean Bun Man». Puede que Anpanman no tenga poderes increíbles, pero su espíritu es puro, ya que a menudo se le representa alimentando a los hambrientos con trozos de su cabeza. Una frase extraña, pero el sentimiento está ahí. En la letra de la canción de BTS, el grupo canta y rapea sobre el hecho de no tener los increíbles poderes de ciertos héroes, pero de darlo todo con lo que tienen. Lo que me gusta de «Anpanman» es que BTS es capaz de crear una canción sobre sus vulnerabilidades y su lucha por ser lo mejor posible, enmarcándola en la narrativa de una historia de la infancia. Hacen hincapié en que la heroicidad es posible para cualquiera, incluso para el más débil de los superhéroes. Llegan a sugerir que ellos mismos son los héroes más débiles al compararse con Anpanman en la letra: «Soy una nueva generación de Anpanman/ Soy un nuevo superhéroe Anpanman». Además, con un ritmo optimista y pop, la canción es un poco aleatoria, sobre todo si no se conoce el material original, pero increíblemente buena, con un mensaje inspirador para todos los héroes y Anpanmen no convencionales del mundo.
«ON»- Map of the Soul: 7 (2020)
«ON» tiene uno de los mejores vídeos musicales de BTS, pero la canción en sí también es una de las mejores. El fuerte ritmo de electrónica y hip hop que fluye a lo largo de la canción es increíblemente atractivo, lo que hace que sea difícil no mover la cabeza o golpear los dedos de los pies mientras se escucha. La canción muestra la madurez de la música del grupo a medida que envejecen y cómo ha cambiado su identidad como artistas. En el momento en que se publicó «ON», el grupo había pasado por muchas cosas en sus siete años juntos. «ON» refleja su determinación de seguir adelante, de seguir luchando y de seguir creando música sin importar los nuevos problemas que se les presenten. El fuerte ritmo de la batería que se escucha en todo el tema hace que el estribillo suene aún más como un himno de lo que sugiere la letra. Las repetidas líneas del estribillo «(Eh-Oh)/ Bring it, bring the pain, on yeah/(Eh-Oh)/ Come on up, bring the pain, on yeah» sugieren una fuerte voluntad de lucha que es relacionable con cualquiera, incluso si no eres una superestrella global del K-Pop. El sonido maduro de «ON», los cánticos rítmicos y la letra combativa la convierten en una de las mejores de BTS.
«Stay Gold»- Map of the Soul: 7- The Journey (2020)
La siguiente canción japonesa de esta lista, «Stay Gold», formaba parte originalmente de la banda sonora de la serie dramática japonesa Spiral Labyrinth- DNA Forensic Investigation. La canción es otro tema de inspiración y de mantenerse fiel a lo que uno es: «Stay Gold», por así decirlo. Enfatizando temas de unión y de no perder la chispa incluso en los momentos más difíciles, «Stay Gold» es una de las mejores canciones de BTS para escuchar si estás luchando con el estado actual de nuestro mundo. Nos recuerda que debemos ser nosotros mismos, incluso «En un mundo donde sientes frío». «Stay Gold» tiene un estribillo adictivo y un cautivador tema de pop suave que es tan reconfortante como pegadizo.
«0:00» («Zero O’Clock»)- Map of the Soul: 7 (2020)
La línea vocal es el centro del escenario en una de mis canciones personales favoritas de BTS a continuación, «0:00»- o «Zero O’Clock». «Zero O’Clock» se lanzó a principios de este año con el álbum Map of the Soul: 7. Jungkook, V, Jimin y V realmente clavan las voces aquí, cada uno de ellos armonizando perfectamente y dando actuaciones impecables en su sección en solitario. El mensaje de la canción es lo que la hace destacar como una de las mejores del grupo. La canción trata de superar los días difíciles, los días en los que sientes que todos los demás van por delante de ti y te están dejando atrás «Esos días en los que estás triste sin razón…/Y parece que todos los demás, excepto tú, están ocupados y son feroces». Todos hemos estado ahí, así que, por supuesto, esto es relacionable sin importar de qué país seas o qué idioma hables. Mientras la línea vocal canta sobre estar tumbado en la cama con innumerables pensamientos -preguntándose si todas tus preocupaciones y miedos son culpa tuya- comentan que pronto será medianoche. El día se acabará y esta es tu oportunidad de empezar de nuevo y tener un día mejor, «Cuando todo es nuevo, las cero horas». Esta es una forma inspiradora de considerar tus días malos. Eso es todo lo que es. Es sólo un día. Una vez que llega la medianoche, ha comenzado un nuevo día y existe la posibilidad de volver a intentarlo. Sinceramente, he tomado mucho de la ideología de esta canción y he tratado de poner ese proceso de pensamiento en mi cabeza cuando tengo días malos. El estribillo es otro gran elemento de «Zero O’Clock», ya que repite la frase «And you’re gonna be happy» cuatro veces en inglés. Esto refleja el modo en que algunas personas -incluido yo mismo- tienden a repetirse las cosas a sí mismas en un esfuerzo por arraigarlas en sus cabezas. Esto es especialmente cierto cuando uno se siente triste, ya que puede ser reconfortante repetirse a sí mismo una y otra vez que al final todo va a salir bien. Zero O’Clock es una canción de obligada escucha para quienes sientan que el mundo es demasiado en este momento. Aunque no busques la letra y no hables coreano, la naturaleza de balada suave de la canción es increíblemente tranquilizadora al coincidir con los temas reconfortantes y las encantadoras voces. «Zero O’Clock» me ha ayudado a superar algunos días difíciles recientemente y espero que siga ayudando a otros también.
20. «Fire»- The Most Beautiful Moment in Life: Young Forever (2016)
Como sugiere el título, «Fire» es sin duda una canción que seguramente hará que los oyentes se enciendan. «Fire» es una canción electrónica intensa que va a por todas con el sonido techno. Al igual que «ON», «Fire» adquiere un sonido más maduro que los anteriores temas electrónicos de baile, mostrando un crecimiento en su estilo musical a medida que pasan los años. A pesar de la naturaleza exagerada y ajetreada, la canción sigue reflejando el mensaje de BTS de ser uno mismo, esta vez bajo la imagen de incendiar el mundo al hacerlo. Otra canción tipo himno que es empoderadora y simplemente divertida de escuchar, «Fire» marcó un cambio de dirección y estilo para BTS cuando salió por primera vez en 2016. Su música no hizo más que crecer desde entonces, al igual que su habilidad como intérpretes, raperos y vocalistas. La línea de rap realmente enciende la canción en «Fire», dando una actuación épica que hace que la ardiente melodía sea una de sus mejores.
«I Need U»- The Most Beautiful Moment in Life, Pt.1 (2015)
Una de las mejores cosas de la música de BTS es que, aunque algunos puedan ver sus canciones como inaccesibles- debido a que están en otro idioma, las letras son realmente brillantes al representar las luchas de la generación más joven. A medida que han ido creciendo, su música también lo ha hecho, pero una buena parte de su material anterior estaba en línea con los problemas de la juventud. «I Need U» es un ejemplo brillante de una canción clásica de ruptura, que puede ser escuchada por cualquiera, pero especialmente por los jóvenes. Una canción algo angustiosa y melancólica, «I Need U» demuestra las excelentes voces emocionales de cada miembro, tanto la línea de rap como los vocalistas. Hay un cierto estilo R&B que corre a lo largo de la canción, así como ritmos de baile tecno que elevan la canción a pesar del tema melancólico de la ruptura. La tristeza que recorre toda la canción no se vuelve demasiado sombría o deprimente gracias a este estilo musical. Transmitiendo fácilmente la naturaleza confusa y autodestructiva de las relaciones y las rupturas durante la juventud, «I Need U» es capaz de encapsular la emoción de toda una generación tanto con sus letras como con el sonido R&B.
«Awake»- Wings (2016)
Uno de los miembros más infravalorados de BTS es Kim Seok-Jin- conocido por su nombre artístico Jin. A veces se considera que Jin es el miembro más débil del grupo debido a su falta de entrenamiento formal de baile o canto. Muchos subestiman a Jin, pero su canción en solitario «Awake» demuestra que los incrédulos se equivocan. «Awake» es el primer intento de Jin de co-crear una canción (aparece en los créditos junto a j-Hope entre los demás compositores) y se siente como una experiencia personal ligada a él. Cada miembro tiene su propia canción en solitario en el álbum Wings, pero es la de Jin la que he elegido para esta lista debido a la sincera emoción de la letra y su interpretación. La letra de «Awake» es bastante sombría y parece contar la historia de alguien que siente que nunca podrá ser tan grande como quiere o tener el éxito que desea, pero que sigue luchando. Estos temas parecen reflejar las críticas que a menudo se dirigen a Jeremías. En la canción, también hace referencia a «6 flores» a las que se aferra con fuerza. En el estribillo, canta «No puedo volar como los pétalos de las flores de allí», lo que parece una referencia a las constantes comparaciones que recibe con sus seis compañeros de banda y a la forma en que se le hace sentir constantemente que no tiene tanto talento como ellos (lo cual es ridículo, porque todos tienen un talento increíble a su manera). «Awake» representa la lucha por la confianza que siente Jin bajo el enorme foco de BTS y la canta con verdadera emoción y matices, lo que la convierte no sólo en un gran solo para él, sino en uno de los mejores de BTS en general. La conclusión es que no hay que dormirse con Kim Seok-Jin. Sé que lo he dicho antes, pero requiere repetición. Es un aprendizaje esencial. Es un gran cantante y bailarín y -por supuesto- ¡es el único guapo mundial! Demuéstrale el amor que se merece.
«21st Century Girl»- Wings (2016)
BTS son artistas enormemente versátiles pero también saben jugar con su mercado objetivo. Son un grupo de magníficos chicos coreanos con una enorme cantidad de encanto, carisma y talento, así que probablemente puedas adivinar quién es ese mercado: las damas. Eso no quiere decir que no tengan fans masculinos, ni mucho menos. Su base de fans es tan diversa como su música. Pero no se puede negar que las mujeres son un mercado clave para estos chicos. Su canción «21st Century Girl» es un ejemplo perfecto de cómo pueden hacer una canción directamente para ese mercado objetivo manteniendo un mensaje positivo y sin sacrificar su estilo musical. «21st Century Girl» tiene una premisa bastante sencilla. Está dirigida a las mujeres -como sugiere el título- y lleva el mensaje de que eres perfecta tal y como eres. RM abre la canción con «Your worth it, your perfect/ Deserve it, just work it», que establece el tono y el tema para el resto de la canción. Continúa con el problema constante que tienen las mujeres y las niñas con la autoestima, la confianza y la autovaloración en nuestra sociedad. Yo misma soy una víctima de esto, comparándome constantemente con los demás y sintiéndome indigna. Puedo decir sin temor a equivocarme -como miembro del mercado al que se dirigen los chicos en esta canción- que es refrescante escuchar a un grupo de jóvenes decir que somos suficientes tal y como somos. En Corea del Sur, los estándares son aún más altos, por lo que imagino que esta canción ayudó a muchas mujeres y chicas a superar los problemas de autoimagen cuando se lanzó en 2016. Otro gran elemento de esta canción es que no siente la necesidad de ser una canción de amor ñoña. Encaja muy bien con el estilo tecno-pop de BTS, con algunos segmentos de rap y hip hop geniales y un ritmo de sintetizador que suena a lo largo de toda la canción. ¡»21st Century Girls» es un tema femenino empoderador que casualmente proviene de una de las mayores bandas de chicos del mundo y, por ello, es uno de sus mejores temas.
«2! 3!» – ¡Wings (2016)
Otra canción que es específicamente para la legión de fans de BTS- el ARMY- 2! 3! lleva un mensaje positivo e inspirador (que es algo que necesitamos desesperadamente en este momento). ¡Con un estilo R&B suave y algunos segmentos de rap impresionantes de j-Hope y SUGA, 2! 3! es tanto una canción que describe las luchas a las que el grupo se ha enfrentado desde su ascenso al estatus de ídolo como una canción que anima al oyente a seguir adelante cuando los tiempos son más difíciles porque, pase lo que pase, todo mejorará. Como ya he dicho, se trata de un mensaje necesario en estos momentos. La canción también transmite la gratitud de BTS hacia sus fans por apoyarlos siempre, y el verso de j-Hope es especialmente conmovedor al respecto: «Así que gracias/ por creer en alguien como yo». BTS demuestra constantemente que es un grupo que se preocupa de verdad por sus fans y quiere mostrar este agradecimiento en su música. ¡Con un mensaje acertado que es particularmente conmovedor en este momento, un fantástico sonido pop suave/R&B y una mirada honesta sobre cómo la vida de los ídolos está lejos de ser perfecta, 2! 3! es una canción que puede ser disfrutada y apreciada incluso si no eres miembro de los ARMY.