Los mejores guitarristas de jazz y fusión de todos los tiempos
Django Reinhardt
Pocos han sido tan influyentes como el pionero del jazz gitano de origen belga
Inumerables intérpretes de todos los estilos han citado a Django como influencia, desde Wes Montgomery y Joe Pass hasta Stevie Ray Vaughan y Jeff Beck, aunque es entre las comunidades gitanas de Europa donde Django sigue verdaderamente vivo. Todavía se discute cómo se las arregló, con una mano malherida en el traste, para tocar esas increíbles líneas principales.
Francamente, es alucinante – y sus intensos solos de una sola cuerda, carreras cromáticas casi imposibles que abarcan todo el rango del mástil de la guitarra, increíbles saltos de arpegio a través del diapasón y temible impulso rítmico han tenido a los músicos con la boca abierta desde entonces.
¿Más hipérbole? Desde luego que no. Junto con el violinista Stéphane Grappelli, Django contribuyó a desarrollar el vocabulario de todo el género del jazz gitano.
Django utilizaba casi exclusivamente una guitarra Selmer-Maccaferri de los años 30, preparada con cuerdas de seda y acero de calibre ligero (0,010-0,046) y con una cámara de sonido interna para mejorar la proyección.
Su propia Selmer, con número de serie 503, está expuesta en el Museo de la Música de París. Sólo sobreviven unas pocas docenas de ejemplares y hoy en día alcanzan sumas astronómicas.
Así es como se toca un groove de estilo gitano. La guitarra de jazz Selmer-Maccaferri de Django es opcional.
1. Elige algunos acordes de jazz
Las 6ªs menores, las 7ªs dominantes, las 13ªs dominantes y el súper genial acorde 6/9 suenan muy bien. Nosotros hemos optado por el Am6.
2. Rasguea en cada tiempo
Cuenta hasta cuatro para mantener el tiempo y rasguea un golpe hacia abajo en cada tiempo. Enfatiza los tiempos 2 y 4 para conseguir ese típico groove gitano de ‘la pompe’.
3. Rompe los acordes
Da la ilusión de que la guitarra y el bajo tocan al mismo tiempo alternando entre las cuerdas graves y las agudas, en lugar de tocar todo el acorde Am6.
Allan Holdsworth
Consejos para tocar del genio de la fusión que influyó en gente como Satriani y Zappa
El poder del cuatro…
«Cuando practico escalas, toco cuatro notas en una cuerda. Si estoy tocando una escala de Do mayor, empezando en Fa, tocaré el Fa, el Sol, el La y el Si en una cuerda y el Do estará en la cuerda del La, y así sucesivamente. Porque descubrí que no sólo era bueno para mis manos, sino que era realmente bueno para interconectar cosas.
«No quería terminar tocando en posiciones como las que se ven a los chicos tocando, y cada vez que era un acorde diferente su mano estaría en una posición completamente diferente, y quería eliminar eso completamente.
«Así que siempre practicaba tocando escalas en cada posición y me fijaba en cuatro notas por cuerda como forma de conectar las posiciones».
Consiguiendo un legato puro…
«Nunca uso pull-offs porque no me gusta el tipo de sonido ‘miau’ que hacen con la cuerda desviada hacia los lados. Así que golpeo el dedo y lo levanto directamente de la cuerda. Practico tratando de hacer que todas las notas suenen al mismo volumen o incluso algunas de las notas que he martillado, más fuertes que las notas que he recogido.
«Así que puedes poner un acento en cualquier lugar que normalmente lo harías si estuvieras usando una púa. Ahora lo he hecho mejor y cuando lo escucho puedo captar lo que pasa y creo que ahora es más difícil decir lo que está recogido y lo que no. Pero básicamente quería hacer que una nota que había martillado fuera más fuerte que una nota que había recogido».
Wes Montgomery
¡Pulgares arriba! Poniendo un dedo en la asombrosa técnica de interpretación de Montgomery
La parte más significativa del estilo de interpretación de Montgomery era su preferencia por utilizar el pulgar en lugar de una púa. Y da un tono mucho más grueso y cálido que el que puede producir cualquier púa – aunque sacrificarás velocidad por tono.
Montgomery explicó que era más silencioso cuando practicaba por la noche, que se le caían las púas y que sentía que estaba más «en contacto» con la guitarra sin ellas. En cualquier caso, es sorprendente lo ágil que podía ser Wes con el pulgar.
Aunque tocaba principalmente con un estilo legato -con muchos deslizamientos, hammer-ons y pull-offs- era capaz de tocar golpes ascendentes para líneas rápidas de una sola nota, así como pasajes rápidos de trémolo en carreras de octavas y acordes. También ejecutaba rápidas ejecuciones de arpegios en un estilo de «barrido».
Algo de esto puede explicarse por el hecho de que era doblemente articulado. Aun así, sigue siendo impresionante que fuera capaz de crear un tono clásico y distintivo con solo una guitarra, un plomo, un amplificador y su pulgar.
John McLaughlin
En 2016, el pionero de la fusión habló de equipos con Guitarist. Aquí está la información sobre el tono
«Estoy usando tres tipos de preamplificador de tubo, dependiendo de qué tipo de estado de ánimo tengo. El antiguo es un Mesa/Boogie V Twin, que me gusta mucho porque solía tocar amplificadores Mesa/Boogie en los años 70 y 80. Luego tengo un Zendrive2; éste tiene una válvula.
«El último es un Seymour Duncan Twin Tube Classic y este álbum ha sido grabado con el Seymour Duncan de principio a fin. Utilizo un sistema inalámbrico Line 6 , que es el mejor que conozco.
«Voy directamente al afinador y del afinador al preamplificador, cualquiera que esté usando, y de ahí va a un Delay MXR -me gusta mucho MXR por la calidad- y de ahí a un Chorus estéreo MXR, y eso es todo. Luego la salida va a los monitores y al front of house».
Larry Carlton
El as de las sesiones y habitual de Steely Dan da sus consejos para desarrollar el oído musical
Aprende estándares de jazz…
«Para mí, empezó aprendiendo estándares. Recuerdo que cuando me aprendía una frase de cuatro compases de un disco de Joe Pass, volvía atrás y me aprendía los acordes que pasaban por debajo, no sólo el solo. Entonces tenía la oportunidad de analizarlo: ¿por qué podía tocar esas notas con ese acorde? Creo que es importante que una vez que te aprendas el solo, te aprendas los acordes y luego pienses en por qué podía ocurrir eso.»
Usa grupos simples de notas…
«Ese es el enfoque del motivo de hacer una pequeña declaración y luego desarrollar esa declaración. Siempre aparece en mis solos. No lo he abandonado pero no soy realmente consciente de ello. Para mí, eso es simplemente la musicalidad que sale de mí. Toca algo y espera un segundo. Si no sale nada más, imita lo que acabas de hacer. Es una cosa de paciencia»
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