Bienvenidos a los cómics favoritos de 2020 del Comic Book Herald. Esta lista se ha ido actualizando trimestralmente a lo largo del año, hasta llegar a este consenso final de fin de año!
Como siempre, vale la pena recordar que sólo soy un impresionante paquete de carne de vacuno, y que no he leído todos los buenos cómics. Pero he leído muchos, y he escogido todos mis favoritos aquí para vosotros. Y por si acaso, también he incluido selecciones de estimados escritores del Comic Book Herald. A continuación encontrarás los mejores cómics de 2020.
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Los favoritos de Dave: Los mejores cómics de 2020
La siguiente lista está clasificada por su servidor en orden descendente. Permanezcan atentos después de mi selección de los favoritos del año para ver las mejores selecciones de los escritores de CBH.
Menciones honoríficas (es decir, cómics que me gustan y que sólo han tenido unos pocos números en lo que va de año): Scarenthood, Barbalien: Red Planet, Stillwater, Decorum, Commanders in Crisis, We Only Find Them When They’re Dead, Giga
32) Money Shot
Técnicamente tenía Money Shot en mis selecciones de lo mejor de 2019, pero este divertidísimo sex-sci-fi (¡es porno… para la ciencia!) de Vault Comics seguirá siendo nueva para muchos lectores. Escrito por Tim Seely y Sarah Beattie con arte de Rebekah Isaacs y Kurt Michael Russel, Money Shot es muy #nsfw y muy recomendable.
31) Family Tree
Jeff Lemire escribe aproximadamente 6.289 nuevas series de cómics al año, lo cual es impresionante y desalentador. Como resultado, me siento como si estuviera perpetuamente atrasado en algunos de sus mejores trabajos que deberían estar en mis listas de lo mejor (¡te oigo gritar sobre Gideon Falls y lo sé! ¡Sólo estoy atrasado!).
Sin embargo, Family Tree es un thriller de ciencia ficción tan rápido, ajustado y apasionante, que no había ninguna posibilidad de que se me escapara. Lemire y Phil Hester parten de una infección que convierte a las personas en árboles (imaginaos a We Are Groot pero asqueroso y terrorífico), y a partir de ahí todo se precipita con una violenta persecución de unos misteriosos perseguidores.
30) Firepower
Acoplar a Robert Kirkman y Chris Samnee es una colaboración creativa absolutamente potente, que contribuye en gran medida a elevar el lanzamiento de una serie que retoma muy deliberadamente los orígenes del Inmortal Puño de Hierro de Marvel de una forma medianamente nueva. Los esfuerzos de Kirkman por alcanzar los niveles de éxito masivo de los cómics de Walking Dead o Invencible han flaqueado con ¡Muere! ¡Muere! Die! y Oblivion Song, pero Firepower podría ser fácilmente el libro que se convierta en una nueva figura del creador de cómics de Image/Skybound. El segundo volumen va a ser la verdadera prueba, y sin duda estaré allí leyendo el primer día.
29) November
Es difícil saber exactamente cómo le irá a la trilogía de novelas gráficas de Matt Fraction y Elsa Charretier hasta que se publique el tercer y último volumen, pero tal como está, November es un experimento profundamente atractivo en la narración de cómics, que retuerce la cronología, los personajes y las expectativas en un todo lentamente cohesionado.
28) Bog Bodies
Excelente novela gráfica de Declan Shalvey… Con más maldiciones irlandesas de las que se pueden agitar en un Boondock, Bog Bodies es una noche de desolado crimen de poca monta y puñaladas por la espalda en los bosques de Irlanda.
27) El carnicero de París
Stephanie Phillips, Dean Kotz, Jason Wordie y su equipo ofrecen cuatro números de una historia cautivadora y desgarradora, en la que se sigue la pista de un asesino en serie de la Segunda Guerra Mundial en gran medida desde la perspectiva de los detectives privados franceses que intentan llevarlo ante la justicia. Es una perspicaz obra de época basada por completo en una historia real, y un relato incisivo de la complicidad cotidiana que experimentan los seres humanos cuando se enfrentan a una devastación insuperable a su alrededor.
26) Black Hammer – Skulldigger
A estas alturas, podrías mostrarme un montón de barro, y si me dijeras que forma parte del Universo Black Hammer, encontraría 20 cosas que me encantarían. Así que sí, estoy completamente enganchado al Universo Black Hammer de Jeff Lemire y Dean Ormston. Naturalmente, Skulldigger and Skeleton Boy no es una excepción, tejiendo un mito similar al de Punisher en el universo Hammer.
25) Algo está matando a los niños
Gracias a Zack, el mayor fan de James Tynion en el mundo (y papá de Mi Año Maravilloso), por convencerme de que le diera otra oportunidad a Algo está matando a los niños, porque una vez que empiezas a leer este libro de Boom Studios es muy difícil de dejar. Es un misterio de asesinato con cazadores de monstruos, y la oscuridad inquietante que viene con cuentos de la gente del pueblo aterrorizado y niños desaparecidos. Tynion está escribiendo Batman y, en general, está pasando por un buen momento, pero combinado con Werther Dell’Edera diría que está produciendo su mejor trabajo en cómics. Por supuesto, tengo un montón de Departamento de la Verdad
24) Usagi Yojimbo
Estoy lejos de ser un súper fan de Usagi, lo que honestamente hace que sea tan refrescante poder conseguir una serie continua de Stan Sakai (con colores de Tom Luth) en 2020. No creo que Sakai sea capaz de hacer historias menos que excelentes, pero si has estado en la valla, te puedo atraer con las siguientes palabras:
23) The Green Lantern
Probablemente el libro subestimado de Big 2, simplemente porque las expectativas que vienen con un cómic de Grant Morrison son inalcanzablemente altas (y sin embargo, las alcanza, una y otra vez). Haz lo que yo hice, y escarba en las anotaciones de Ritesh Babu sobre The Green Lantern y prepárate para que te vuele la cabeza.
22) Machine Gun Wizard
Toma a los Intocables del Chicago de la época de la prohibición y enfréntalos contra Al Capone, excepto que esta vez el mundo está preocupado por la magia en lugar del alcohol. Esta es la excelente premisa de Chistian Ward, Sami Kivel y Dee Cunniffe en Machine Gun Wizard, una joya subestimada de Dark Horse Comics. La cruzada de Elliott Ness contra la propagación de la magia en Chicago trae a la mente la confianza y la fascinación oculta de los primeros Hellboy, y eso sólo puede decirse con el mayor de los asombros.
21) Matadero-Cinco
Escribí mi tesis del último año de instituto sobre esta novela, y he sido un fan de Kurt Vonnegut de toda la vida desde entonces, y aun así me sorprendió lo fresca que se siente hoy la adaptación de la novela gráfica de Ryan North y Albert Monteys. Es un trabajo de adaptación glorioso, y aunque no iré tan lejos como las reseñas hiperbólicas que afirman que es mejor que la novela, definitivamente disfruté leyendo la historia de nuevo en esta forma específicamente bien elaborada más de lo que el mero texto habría proporcionado.
20) Once and Future
Kieron Gillen y Dan Mora (con la colorista Tamra Bonvillain) elaboran uno de los lanzamientos de series más preparados para el cine/televisión en algún tiempo con Once and Future, temáticamente sobre la historia de Gran Bretaña, pero más literalmente sobre la historia de los monstruos de Gran Bretaña.
19) Sex Criminals
Dado que se han publicado 28 números de la serie desde su lanzamiento en 2013, es bastante fácil olvidar que Sex Criminals sigue siendo uno de los mejores cómics en publicación (semi)regular. Cuando están en marcha, hay pocos creadores que puedan rivelar el humor y la genialidad narrativa de Fraction y Zdarsky.
18) Toaster Dude
A principios de 2020, la inmensamente popular Webtoon era una aplicación que consultaba de vez en cuando solo para saber qué pasaba en los cómics digitales (¡para estar al día con los niños!), pero ahora es una aplicación que abro cada vez que recibo una notificación push de una actualización de Toaster Dude, la serie de comedia en curso de @soaporsalad. Si eres un fan de One Punch Man, es probable que encuentres mucho que disfrutar aquí en el humor lacónico y seco de la serie y la devoción absurda del Dude a una buena rebanada de pan tostado.
17) Wonder Woman Dead Earth
Daniel Warren Johnson es uno de mis artistas y narradores favoritos en el negocio (Murder Falcon es directamente uno de mis cómics favoritos de la última década). Su inmersión de DC Black Label en el mundo de Wonder Woman es todo lo que quería, llevando a Diana a un post-apocalipsis de DWJ, en lugar de llevar el estilo de DWJ a una obra tradicionalmente de DC. Es una extraña visión sombría del cataclismo, pero sigue siendo una Wonder Woman muy reconociblemente cariñosa y protectora.
16) Farmhand
El Farmhand de Rob Guillory es constantemente excelente, un digno sucesor de la época de Guillory en Chew, y una gloriosa mezcla de rareza, espeluznante, divertido y familiar.
15) Daredevil
En gran parte porque X-Men y Hulk son tan emocionantes, es fácil pasar por alto el trabajo de Chip Zdarsky y Marco Checcetto en Daredevil, que fácilmente se abre camino en el panteón de los grandes de DD que incluye a Frank Miller, Nocenti/JR JR, Bendis/Maleev, Brubaker/Lark, y Waid/Martin/Samnee!
14) Jack Kirby: ¡La vida épica del Rey del Cómic! 
El dibujante Tom Scioli destila con maestría la increíble vida de Jack Kirby en una mezcla trepidante y casi imposible de leer de la historia del cómic, la historia de Estados Unidos y la lucha de un creador por ser reconocido por sus obras creativas.
13) Hulk Inmortal
Cada vez que me siento seguro de que los X-Men de Hickman están listos para tomar la corona de lo mejor de Marvel, Al Ewing, Joe Bennett y compañía dejan caer un número clásico instantáneo como el especial del 750 aniversario al que nos gusta referirnos como Hulk Inmortal #33.
12) Jimmy Olsen
Ahora que la caótica estructura de escenas/saltos en el tiempo empieza a cohesionarse, cada vez está más claro que la serie de doce números de Jimmy Olsen de Matt Fraction y Steve Lieber es exactamente el clásico de piedra que pensábamos que sería.
11) Far Sector
Cuando oí por primera vez el bombo que se le daba a N.K. Jemisin para que escribiera un cómic de Green Lantern, me hice con su Trilogía de la Tierra Rota, y digamos que ahora soy fan de por vida. Far Sector no defrauda, con arte de Jamal Campbell, y una historia independiente de Green Lanterns sobre la emoción, la policía, la rebelión, la protesta, y mucho más.
10) X-Men
Si bien me quedé con Marauders como mi lanzamiento personal favorito de Dawn of X, a lo largo de 2020 Jonathan Hickman, Leinil Francis Yu, RB Silva y Mahmud Asrar han solidificado los X-Men en curso como lo mejor de la línea X, y un serio contendiente para el mejor Marvel Comic. Ya sea en el Crisol, en la Bóveda, o en cualquier momento en que el Consejo Silencioso se reúna, me apunto a la era Krakoa de X-Men.
9) Pulp
El relanzamiento de Criminal estuvo entre mis favoritos absolutos de 2019, y Brubaker y Phillips no muestran signos de desaceleración con Pulp, una novela gráfica independiente que toma el caramelo de «cómics sobre cómics» de Bad Weekend
8) Kent State: 4 Dead in Ohio
La profunda inmersión de Derf Backderf en la masacre de estudiantes universitarios en el Estado de Kent en 1970 por parte de la Guardia Nacional de los Estados Unidos es conmovedora, desgarradora y, 50 años después del incidente, trágicamente relevante. Los sucesos de Kent State son historia esencial y a la vez están llenos de suspense dramático, a pesar del resultado conocido. Incluso si crees que conoces la historia, te recomiendo la investigación y el retrato de Backderf, y si no conoces la historia, prepárate para murmurar «no puede ser» durante 250 apretadas páginas.
7) Old Head
La mezcla de Kyle Starks de un antiguo tipo duro del baloncesto profesional (¡una vez terminó séptimo en la liga en robos!) y un legado de caza de vampiros es, sin duda, lo más fuerte que me he reído con un cómic este año.
6) Raíz Amarga
David F. Walker, Chuck Brown y Sanford Greene han creado un mundo especial con Bitter Root, así que tiene sentido que después de un arco argumental la serie genere titulares como «Ryan Coogler producirá la adaptación de Bitter Root para Legendary». El odio es un monstruo, y la familia Sangerye son cazadores de odio. La serie fue tan buena como lo ha sido en 2020, y la actualidad rara vez es igualada. No puedo esperar al regreso en 2021.
5) Hellions
Como todos predijimos, una interpretación X-Men del Escuadrón Suicida de DC protagonizada por Nanny, Orphanmaker, Wild Child, Havok, Psylocke, John Greycrow, Empath y Mister Sinister es la estrella destacada del «Amanecer de X» de los X-Men… espera, ¿qué? A pesar de la extraña alineación (o tal vez debido a ella), Zeb Wells, Stephen Segovia, Carmen Carnero y el equipo han construido el cómic de superhéroes más divertido de la publicación, y lo que se ha convertido en mi libro favorito sorpresa de toda la querida línea de X-Men. Ninguna historia de superhéroes en curso me hace reír a carcajadas tan a menudo como Hellions, y cuanto más lo pienso, más difícil me resulta pensar en una historia en curso que lo haya hecho.
4) Chasin’ The Bird
La novela gráfica de Dave Chisholm sobre la vida de la leyenda del jazz Charlie Parker es una de las mejores biografías dramáticas que he leído, celebrando al mismo tiempo el legado y la influencia de Parker y luchando contra los demonios del músico. La obra está dividida en diferentes puntos de vista de personajes como Dizzy Gillespie o John Coltrane, lo que mantiene la narración equilibrada, fresca y estilísticamente atractiva a medida que Chisholm entra y sale del género. La historia en sí vale más que el precio que se pide, pero es el enfoque artístico inventivo de Chisholm para transmitir la música y la emoción en la página lo que hace que este libro destaque inmediatamente.
3) A Map To The Sun
2) Ice Cream Man
No sé por qué me he resistido a esto durante tanto tiempo, pero es hora de admitir que Ice Cream Man es mi cómic mensual favorito. Siempre es el libro que más ganas tengo de leer y que más me impresiona con cada nuevo número. W. Maxwell Prince y Martin Morazzo están haciendo un trabajo de cómic más innovador que cualquier otra cosa que esté leyendo, y literalmente cada número -ya sea un palíndromo, una oscura parodia de un libro infantil o un manual de instrucciones- se convierte instantáneamente en un aspirante a número del año. Sin embargo, más allá de la brillantez y la imaginación de la forma, el corazón de este libro y las historias de terror que cuenta tienen más peso emocional del que debería ser posible en incrementos de más de 20 páginas. Mezcle el Quartine Comix de 2020, uno de los verdaderos botes salvavidas durante los primeros paros de la pandemia en EE.UU., y Ice Cream Man es un reino de visión infinitamente fructífero. No dejes que te piquen las chinches, y recuerda: «Todo es una cosa»
1) Superman Smashes the Klan / Dragon Hoops
Es difícil encapsular el año que está teniendo Gene Luen Yang. Tengo dos obras suyas en esta sección de «mejores cómics nuevos», y otro número individual en mi selección de mejores números individuales.
Con Superman Smashes the Klan, Yang y Gurihiru se inspiran en el increíble programa de radio de 1940 «Superman vs the Clan of the Fiery Cross», y ofrecen una historia moderna y a la vez intemporal de injusticia social y de hacer lo correcto frente a un gran odio. Desde los magníficos diseños para todas las edades de Gurihiru hasta los ensayos sobre Estados Unidos, el racismo y la vida como asiático-estadounidense escritos por Yang al final de cada número, se trata de una obra de cómic tan esencial como la que se puede encontrar.
En otros lugares, todo lo que necesitaba oír era Gene Luen Yang y «cómic de baloncesto» antes de intentar meter mi tarjeta de crédito en el aparato más cercano que pudiera encontrar. Publicado por First Second, Dragon Hoops es un relato autobiográfico de la época en la que Yang daba clases en un instituto de California a punto de conseguir su primer campeonato estatal.
Esencialmente, Yang no es un aficionado a los deportes, lo que significa que, aunque yo lo sea, su enfoque se centra en el de los personajes, en las luchas por crear nuevas historias y en la forma en que los legados pueden influir en nuestro presente. Cada momento dedicado a la lectura de Dragon Hoops es pura alegría, lo que lo convierte en mi cómic favorito del año.
¡Elección de escritores del Comic Book Herald!
Guardianes de la Galaxia
Mark Turetsky: Al Ewing y Juann Cabal se hicieron cargo de este título a principios de año, el tercer equipo creativo que lo hace desde 2017, y en solo nueve números han hecho más por impulsar a estos personajes que cualquier equipo desde Abnett y Lanning. No contentos con permanecer a la sombra de la enormemente exitosa franquicia cinematográfica o de la creación de la era de Aniquilación del grupo, Ewing y Cabal han abrazado los orígenes de los cómics (a menudo oscuros y francamente extraños) de los personajes individuales como trampolines para el crecimiento. Los inventivos diseños de Cabal (junto con el artista de relleno Marcio Takara) y los hábiles diseños de los personajes, unidos a los vivos colores de Frederico Blee, exploran tanto los alcances cósmicos del espacio como los alucinantes paisajes mentales de la vida interior de sus personajes. Esta serie acaba de empezar y no puedo esperar a ver hasta dónde la llevará este equipo.
Blue in Green
Sean Dillon: En muchos aspectos, Blue in Green es uno de esos cómics que no aparecen con tanta frecuencia. Es una obra en la línea de Flex Mentallo: Man of Muscle Mystery, Phonogram: El club de los solteros, o Mister Miracle: la consolidación de una colaboración decisiva. Ram V, Anand RK, Aditya Bidikar y Tom Muller se consolidan como una nueva voz en el medio con una obra que, al mismo tiempo, se siente nueva y comprometida con sus influencias de la mejor manera posible. Una maravillosa historia de fantasmas en un año de terror fantástico.
House of Whispers
Sara Century: La increíble epopeya del Universo Sandman de Nalo Hopkinson, House of Whispers, llegó a su fin este año, concluyendo la saga de la diosa Erzulie para reclamar su poder. House of Whispers ha sido fácilmente una de las mejores cosas que le han ocurrido al Dreaming en algún tiempo. Mientras que un montón de grandes historias nuevas han salido como parte del reciente relanzamiento de la franquicia, había algo verdaderamente especial en la forma en que la habilidad de Hopkinson para el horror emocional y las leyendas de dioses lejanos se combinaron para crear algo nuevo, incluso en un mundo que está en constante cambio como el Soñar.
Muerte
Mark Turetsky: La cosa espangosa de Kieron Gillen y Stephanie Hans acaba de terminar su segundo año, y con el final de su tercer arco sus personajes han alcanzado nuevos mínimos, tanto emocional como éticamente. Permítanme decir de entrada que tenemos la suerte de vivir en una época en la que Stephanie Hans dibuja plenamente una serie en curso. Su trabajo, que a menudo se limita a portadas y a obras puntuales, tiene aquí la oportunidad de respirar, permitiéndole explorar una serie de estados de ánimo, tonos y paletas, lo que convierte a Die en la serie continua de Gillen más orgánicamente experimental desde el punto de vista visual.
El arco de cinco números de este año ha explorado la tensión entre los juegos de rol como conjuntos de reglas para simular el combate y los juegos de rol como marcos sociales en los que jugar. Los viajes emocionales que realizamos a través del juego crean emociones genuinas, pero ¿cuáles son las consecuencias en el mundo real de jugar a juegos cuyos sistemas de reglas están pensados principalmente para el combate? (Alerta de spoiler: este cómic plantea que tal vez no sea lo mejor…)
Dado que los números de los números están mapeados en un diagrama de explosión de un d20 en el diseño del libro, existe la posibilidad real de que sólo queden 5 números, pero la pregunta más emocionante es ¿y si el #20 no es el final? ¿Qué hay más allá del d20, como historia y como sistema de juego?
Strange Adventures
Sean Dillon: En muchos aspectos, este cómic de Tom King, Mitch Gerads y Doc Shaner se siente como una reacción a un punto final de un modo de escritura. Cuando te enfrentas a un punto final, hay dos maneras de seguir adelante sin limitarse a regurgitar lo mismo con rendimientos cada vez más reducidos: o haces algo nuevo (Once and Future) o miras hacia atrás a lo que has hecho y lo criticas (The Filth). King y sus colaboradores han optado por hacer esto último con resultados en gran medida fantásticos. Una serie que arde lentamente (que, hay que reconocerlo, hace que uno se pregunte si habría sido más fuerte como una miniatura de seis partes con números de tamaño doble o como una novela gráfica) sobre la voluntad de perdonar la crueldad en nombre de la derrota de las hordas bárbaras, la naturaleza colonial del utopismo espacial y las historias de quiénes son escuchadas. Un libro muy espinoso que podría volverse contra los lectores al final de sus 12 números.
Teenage Mutant Ninja Turtles
Sara Century: Para muchos de los fans de las TMNT de toda la vida, la reciente carrera de Sophie Campbell ya está alcanzando el estatus de leyenda. Retomando lo que dejó el también genial arco «Ciudad en Guerra», Campbell tuvo el trabajo de restablecer a las Tortugas en un mundo sin su querido mentor Splinter. Cada uno de los hermanos lucha de forma diferente para manejar su dolor por la pérdida de su figura paterna, y esto hace que pierdan el contacto y se distancien unos de otros. Mientras tanto, han aparecido muchos nuevos híbridos animal-humano similares a las Tortugas, que son regulados en las zonas más pobres de la ciudad para no contaminar a la población. La estética punk y las emociones cargadas de la toma de Campbell no pueden ser superadas.
¡Drácula, hijo de puta!
Mark Turetsky: The Unbeatable Squirrel Girl consagró a Erica Henderson como un talento artístico en alza con grandes dotes para la comedia, personajes expresivos y un astuto sentido de la moda. Assassin Nation, de 2019, con el escritor Kyle Starks, llevó el trabajo de Henderson a un contexto (ligeramente más) adulto, con Henderson coloreando su propio trabajo en este homenaje a las películas de acción de los años 80 y 90. Ahora, junto con el escritor Alex de Campi en la novela gráfica original Dracula, Motherf**ker, el trabajo de Henderson alcanza cotas estratosféricas. Inspirándose en elementos tan diversos como el cine de explotación de los años 70 y el pintor simbolista austriaco Gustav Klimt, los colores de Henderson tienden a ser expresionistas y crean unas tiradas deslumbrantes a cada vuelta de página.
El guión de Alex de Campi, ambientado en Los Ángeles de los años 70, cuenta la historia de Quincy Harker (un nombre familiar para los lectores del Drácula de Stoker), un fotógrafo freelance que cubre una serie de asesinatos causados por, ya lo han adivinado, Drácula. Como todo buen investigador, pronto se ve envuelto en una disputa marital centenaria entre Drácula y sus novias. De Campi presenta aquí una idea más matizada de las novias: son, por supuesto, las víctimas de los abusos de Drácula, pero tampoco son del todo inocentes del trauma que ellas mismas infligen al mundo.
Viernes
Sean Dillon: Ed Brubaker y Marcos Martín están haciendo un cómic sobre el género detectivesco adolescente con cultos, brujas, fantasmas y un incómodo drama adolescente. ¿Qué más tengo que decir?
Red Sonja/Vampirella
Sara Century: Tanto Red Sonja como Vampirella han tenido un montón de grandes cómics en los stands durante los últimos años, y sólo en 2020 se vieron historias tan buenas como la más reciente carrera de Vampirella y la conclusión de la increíblemente divertida serie Vampirella & Red Sonja Meet Betty & Veronica
Cruel Summer
Mark Turetsky: 2020 marca el año en que el dúo de superestrellas Ed Brubaker y Sean Phillips (con Jacob Phillips en los colores) pasó de los cómics mensuales de un solo número a las novelas gráficas originales con la publicación de Pulp y la próxima (en el momento de escribir esto) Reckless. Pero antes de que pudieran sumergirse en esos proyectos, había una última (por ahora) historia mensual que terminar: Criminal 5-12: «Cruel Summer».
Con ocho números, «Cruel Summer» puede ser la historia más ambiciosa de Criminal hasta la fecha, ya que recurre a las técnicas narrativas de anteriores arcos de Criminal: los puntos de vista cambiantes de cada número evocan «The Dead And The Dying», el atraco recuerda a «Coward», y los ciclos de trauma familiar, abuso de sustancias, obsesión y crimen recuerdan a, bueno, todas las historias de Criminal.
Esta es una historia que aprovecha ampliamente el formato de número único; una despedida adecuada del formato para Brubaker y Phillips(es), y una historia a la que Criminal ha estado aludiendo desde el principio.
El Departamento de la Verdad
Sean Dillon: Imagina cómo sería si Alan Moore y Bill Sienkiewicz decidieran hacer de Shadowplay: El Equipo Secreto una serie continua en lugar de la mitad de una novela gráfica, y tendrás una idea bastante aproximada de lo que es El Departamento de la Verdad. Un Invisibles moderno con la rabia que se necesita para que un lanzamiento así brille de verdad.
Mejores números sueltos de 2020
Me he propuesto excluir para esta sección títulos que ya he incluido en los mejores cómics de 2020 (con una obvia excepción), así que saludos a X-Men #4 y a Immortal Hulk #33 por números increíbles que de otro modo lo tendrían entre los mejores números sueltos.
Venom: The End #1
Estoy como irracionalmente opuesto a la premisa de «The End» de Marvel – se siente como una imitación barata de Dark Knight Returns? – lo que hizo que la absoluta excelencia interestelar de Venom: The End me hiciera caer en el sistema solar. Adam Warren, Jeffrey Cruz, Guru eFX y Clayton Cowles elaboran una alucinante visión del futuro que cruza todo, desde la actual serie de Venom de Donny Cates y Ryan Stegman hasta la visión de Jonathan Hickman para Powers of X y el paisaje marvelita cósmico de Al Ewing. Si sólo lees un cómic de «The End», que sea éste.
Sara Century: Durante años, Tormenta ha sido un personaje que existe en dos mundos diferentes; su vida en Wakanda como su a veces reina, y su vida con los X-Men. Marauders #13 cambió todo eso al verse obligada a elegir un bando por primera vez. Enfrentada a la cuestión de la lealtad como parte del gran arco de X de Espadas, Ororo Munroe desafía la ley de Wakanda e incluso lucha contra su hermana adoptiva Shuri. Esto la sitúa sólidamente de vuelta con los X-Men en el futuro inmediato, lo que esperamos que conduzca a más historias centradas en Tormenta. Marauders #13 ha sido calificada como una de las mejores historias de Tormenta en décadas por un montón de X-Fans, y verla tomar decisiones complicadas y sin salida ciertamente me hizo recordar algunas de sus historias más épicas.
Terrifics #25
Todavía no me he topado con un cómic de «elige tu propia aventura» que no me enamore (gritos para You Are Deadpool y Unbeatable Squirrel Girl), y esta entrada de Gene Luen Yang y Dan Mora no es una excepción. La carrera de Yang en Terrifics es una gran mejora en lo que rápidamente se convirtió en uno de los cómics más decepcionantes de la «Nueva Era de los Héroes» de DC.»
Ice Cream Man #17
A pesar del deseo de mantener la lista de números individuales a las series que no he mencionado en otro lugar, Ice Cream Man #17 es demasiado condenadamente bueno para dejarlo fuera. Desde la portada de la parodia de Action Comics #1, sabía que me esperaba algo bueno, pero no estaba preparado para una parodia tan completa de All-Star Superman. Esta serie suele estar muy alejada de los cómics de superhéroes estándar, pero el número 17 te muestra cómo podrían ser los supers a través de su lente infestada de arañas.
Sara Century: Los cómics de Injustice
Decorum #1
El lanzamiento de la nueva serie de Jonathan Hickman y Mike Huddleston es un surtido de ideas crudas y diseño, mezclando los Poderes de la ciencia ficción X con un gremio de asesinos espaciales. En lugar de intentar desglosarlo con mis escasas palabras, dejaré que John Galati haga un análisis inteligente.
Hedra
El one-shot de Image Comics de Jesse Lonergan es una notable hazaña narrativa, y tanto un tratado sobre las capacidades del medio como su propio mundo de ciencia ficción. La historia de 48 páginas sin palabras es una de las lecturas obligadas de 2020.
Superman: Man of Tomorrow #19
Leí este número por capricho, y la historia de Superman y Batman teniendo una discusión posterior a la batalla de la Liga de la Justicia, sólo para ser interrumpida por los malvados dopplegangers del Multiverso es un gran team-up Supes/Bats de todos los tiempos. Fantástico trabajo de Dave Wielgosz y Jorge Corona.
X-Men: Marvels Snapshots #1
Snapshots es el tour curado por Kurt Busiek del verso de Marvels
S.W.O.R.D. #1
Mark Turetsky: Hay un momento a unos 2/3 del camino de diciembre de S.W.O.R.D. # 1 donde el verdadero potencial de la serie brilla. El número comienza como un muy buen cómic de X-Men, como hemos llegado a esperar de esta era krakoana de la línea de cómics. Magneto visita la estación espacial de Peak para inspeccionar personalmente el nuevo programa espacial mutante de Abigail Brand. Bajo la pluma de Valerio Schiti y los colores de Marte Gracia, Magneto se despoja de su imperioso afecto de estadista y parece más bien un niño en una tienda de caramelos cósmica. Conocemos al elenco, una mezcla de personajes principales y favoritos de los fans (cada personaje es el favorito de alguien) y entonces… se produce un cambio importante; se vuelve poético, con subtítulos sin caja que recuerdan a la voz cósmica de Ewing en Ultimates2.
Resulta que además de ser un libro sobre el drama X y la diplomacia alienígena, sobre Krakoa convirtiéndose en una potencia galáctica, también se trata de S.W.O.R.D. convirtiéndose en una potencia cósmica y empujando el tema de la exploración científica que ha sido parte de la obra de Ewing en Marvel desde sus días escribiendo Adam Brashear, recordando a los Cuatro Fantásticos de Kirby y Lee. S.W.O.R.D. surge del propio Kirbon primordial de los cómics Marvel, y de él también lo que viene después.