Dar Rollins es socio &co-jefe de talento en ICM Partners. Recientemente tuve la oportunidad de entrevistar a Dar para hablar de la competencia, de las nuevas voces y de Bob Hope.
Por favor, háblenos de sus antecedentes y de lo que le hizo querer trabajar en Hollywood?
Nací en Los Ángeles y fui criado por una madre soltera. Como estaba en casa mientras mi madre trabajaba, me aficioné a los programas de televisión y a las películas. Crecí viendo El show de Cosby, La dimensión desconocida, La guerra de las galaxias y En busca del arca perdida. Mi padre era un documentalista y guionista persa, por lo que probablemente mi composición genética me llevó al mundo del espectáculo.
Después de graduarme en el instituto de Harvard, recibí una beca de fútbol para la Universidad de Wisconsin. Me tomé un año libre y me fui a estudiar a Londres, donde se formó mi verdadero amor por el entretenimiento. Cuando volví a Los Ángeles, tropecé con el negocio de las agencias después de haber estado muy cerca de producir. Estuve a punto de conseguir trabajos para Tony Krantz en Imagine y para Lawrence Bender, pero constantemente me decían «¡sin experiencia en agencias!». No me daba cuenta de su importancia en todos los aspectos de la industria. Mi vecina de arriba era la hermana de un agente de ICM. De forma fortuita, llamé a su hermana y me dijo que se había abierto un puesto de asistente. Desde entonces estoy en ICM Partners.
¿Cómo se involucró por primera vez con la HRTS?
Como joven agente, me encantaba ir a los eventos para ampliar mi red de contactos y aprender de los ponentes de sus series. Era inmensamente educativo. Nancy Josephson me sugirió que me uniera a la HRTS, y desde entonces soy miembro.
P: ¿Cómo ha cambiado el negocio desde el día en que firmó su primer cliente?
Es bastante sencillo. Se hacen menos películas, lo que hace que haya más competencia en todos los demás medios. Además, el contenido en otros medios es cada vez más fuerte porque más talentos, incluyendo actores, escritores y directores, están buscando otras áreas para usar sus voces. La era digital ha dado a las voces desconocidas la oportunidad de brillar, así como a los talentos de toda la vida la oportunidad de estrenar material en lugares donde no están restringidos. Es un mundo muy abierto y permite a los representantes ser mucho más creativos a la hora de impulsar el negocio.
P: ¿Cómo se identifica a alguien con potencial para una larga carrera?
Hay que sentirlo en el fondo. El ejemplo perfecto es el de un cliente al que he representado durante muchos años. Un director de casting me avisó de su trabajo. Me envió un episodio de un programa de televisión que nunca había visto. Hizo un episodio. Vi el vídeo, me quedé impresionado y la contraté dos meses después. Lo sabía. Es raro que me arriesgue con alguien así, pero cuando lo sabes, créeme, lo sabes.
P: ¿Qué es lo mejor de ser agente? ¿Lo peor?
Bueno, no sería agente si no amara a los actores. Los quiero tanto que me casé con uno. Creo que no hay nada más estimulante que ver a alguien crear una interpretación tan única y diferente a la que yo había imaginado. Lo mismo ocurre con los directores que crean mundos viscerales que nacen de sus corazones. Y lo mismo con los escritores que moldean la historia de una manera que yo nunca podría imaginar. También me encanta la historia del negocio del entretenimiento. Crecí viendo reposiciones de Bob Hope, Lucille Ball, los grandes programas de famosos y de variedades, Lawrence de Arabia, los fantásticos musicales de los años 40, 50 y 60. ¿Cómo no enamorarse de este negocio? El único escollo de este negocio, para mí, es cuando luchas por alguien con tanta pasión y profundidad, y no consiguen el trabajo. Eso me lo llevo a casa. Soy muy competitivo y siento que mis clientes son mejores que los demás, así que cuando son rechazados, me lo tomo como algo personal.
P: ¿Cómo cree que cambiará el negocio en los próximos años?
Es una pregunta muy difícil. Más que lo negativo, puedo esperar lo positivo. Espero que los estudios de cine se arriesguen más con películas más pequeñas construidas en torno a actores prometedores. Me encantaría ver resurgir el modelo de John Hughes (guionistas/directores cuya visión es apoyada y alentada y sus elecciones de reparto son fruto de su creencia y no de lo que dicta el mercado extranjero). Creo que los índices de audiencia de Nielsen pueden quedar cada vez más obsoletos, y que encontraremos una forma de cuantificar el éxito de un espectáculo mucho mejor que el sistema actual. Creo que el teatro neoyorquino seguirá siendo sólido porque cada vez hay más actores que buscan material al que puedan hincarle el diente. Creo que el mundo digital seguirá abriéndose y que lugares como Amazon y Netflix seguirán aumentando sus contenidos para convertirse en actores importantes en las comunidades del cine y la televisión. Más que nada, espero que las nuevas voces sean continuamente preparadas, nutridas y apoyadas en sus esfuerzos artísticos.