Por dentro de la casa de Aspen llena de arte de los coleccionistas Amy y John Phelan

Las recaudaciones de fondos de los museos pueden ser asuntos aburridos: todo vestidos negros, trajes grises y conversaciones educadas. Sin embargo, no es así cuando se trata de la extravagancia ArtCrush del Museo de Arte de Aspen, una producción de tres días que anima a la comunidad turística de Colorado cada verano. Durante los últimos nueve años, los megacoleccionistas Amy y John Phelan han dado comienzo a la fiesta organizando en su casa el WineCrush, un evento de degustación con entrada, que siempre es un punto culminante de las festividades. El pasado mes de julio se pudo ver a la matriarca de las Kardashian, Kris Jenner, y a Adam Weinberg, director del Museo Whitney, mezclándose con los artistas Mickalene Thomas, Will Cotton y Lorna Simpson, que fue la artista especial del año. Después de varios platos y maridajes, el público se dirigió a la pista de baile, donde Amy se movió entre el mar de invitados. Puede que fuera vestida de negro, pero dado que esta belleza rubia, antigua animadora de los Dallas Cowboys, tiene una personalidad tan vibrante como el arte que ella y su marido coleccionan, apenas necesita un vestido rosa intenso para destacar.

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También estuvieron presentes y de fiesta los arquitectos David Fox y Chris Stone, que desempeñaron un papel importante en la creación del ambiente de esa noche, ya que su empresa con sede en Manhattan, Stonefox Architects, había renovado y decorado la casa. Con sus techos altos, sus habitaciones blancas y sus líneas limpias, la casa es un escaparate fenomenal para el tesoro de los Phelan, que incluye obras de artistas como Jenny Holzer, Marilyn Minter, Richard Prince y Jeff Koons. Una obra especialmente destacada es literalmente de gran impacto: el suelo de espejo del salón, obra del artista Walead Beshty, se resquebraja un poco más a cada paso. «David y Chris son increíbles», dice Amy. «No importa lo loca o extravagante que sea una idea, se las ingenian para que funcione en el contexto de la casa».

No es de extrañar, pues, que la residencia sea todo un espectáculo. Los Phelan -que dividen su tiempo entre Aspen, Nueva York, Londres y Palm Beach- son dos de los principales actores de la escena artística local. Sus generosas donaciones no sólo ayudaron a financiar el edificio del Museo de Arte de Aspen, diseñado por Shigeru Ban hace un año, sino que también garantizaron que la entrada fuera gratuita para todos. Sin embargo, lo que puede resultar chocante es el pasado de la casa. Cuando los Phelan la compraron en 2002, era una turbia mezcla de estilos: Sun Belt midcentury, chalet de montaña, contemporáneo de los años 80, Arts and Crafts. «Se había confundido», dice Fox. Aun así, la casa era lo suficientemente espaciosa como para recibir a grandes grupos y contaba con una gran cantidad de ventanas que daban directamente a una reserva natural.

Los coleccionistas de arte Amy y John Phelan recurrieron a la empresa de arquitectura y diseño Stonefox Architects, con sede en Manhattan, para renovar y decorar su casa de Aspen, Colorado. Una chimenea abierta de bronce, palisandro y piedra une ahora el salón (en primer plano) y la sala de estar, que cuenta con sofás de Christian Liaigre, una mesa de cóctel de acero y pizarra de Richard Shapiro/Studiolo y una mesa baja de losa de BDDW. En el salón, los sillones Christian Liaigre revestidos de piel Edelman se combinan con una alfombra de piel de oveja de Rug Company; los cuadros abstractos son de Ellsworth Kelly, y la serigrafía es un autorretrato de Andy Warhol.

Foto: Pieter Estersohn

Antes.
Amy Phelan en el salón.
En el interior, la entrada forrada de madera muestra un cuadro de Raqib Shaw y esculturas de Liza Lou; la lámpara es de Bocci y la alfombra es de Stephanie Odegard Collection.
En el salón, una instalación vertical de LEDs de Jenny Holzer se mezcla con otras obras de arte, entre ellas una escultura de pared basada en un texto de Jack Pierson, un pequeño autorretrato de Andy Warhol y un pastillero con espejos de Damien Hirst; en la escalera hay una escultura colgante de Dzine y un cuadro de Takashi Murakami.
Los elegantes armarios de madera de roble ebonizado, el suelo a juego y las encimeras de granito negro aportan una elegancia discreta a la renovada cocina, que también está equipada con una cocina Wolf, un congelador y frigoríficos Sub-Zero y taburetes BDDW.

Foto: Pieter Estersohn

Before.
Una araña de cristal del escultor Donald Lipski preside el comedor, donde las sillas auxiliares de Catherine Memmi rodean las mesas con tapa de cristal hechas a medida; la fotografía es de Andreas Gursky, y la alfombra fue hecha a medida por Stephanie Odegard Collection.
Antes.
El despacho destaca por una llamativa fotografía de Thomas Struth.
Antes.
Una cúpula elíptica en el techo refleja las curvas de la piscina cubierta, sorprendentemente reimaginada, que está bordeada por una chaise longue de Lost City Arts, sillas vintage con respaldo alto de Vladimir Kagan, una mesa Saarinen de Knoll y sillas laterales Arper de Suite NY. Las cortinas son de una tela de Pollack, el spa está revestido de azulejos de mosaico de Sicis, el mural con texto del extremo derecho es de Lawrence Weiner y el banco con inscripción que hay debajo es una obra de Jenny Holzer. La escultura de Hello Kitty en el exterior es obra de Tom Sachs.

Foto: Pieter Estersohn

Antes.
Una mezcla de superficies de Ann Sacks, incluido un revestimiento de guijarros en la pared, aporta una sensación de calidez a un baño de invitados; el candelabro y la mesa auxiliar son de Urban Archaeology, la bañera es de Waterworks y los accesorios de la bañera, la ducha y el lavabo son de Dornbracht.

Antes.
Dos cuadros de Ed Ruscha cuelgan en la pared detrás de la cama a medida de una habitación de invitados; el tête-à-tête hecho a medida está tapizado con un mohair de Great Plains, las cortinas son de un tejido de Sahco y las paredes están cubiertas con una seda de Wolf-Gordon.
Otra habitación de invitados cuenta con una chimenea de palo de rosa y bronce; los cuadros son de Richard Prince (izquierda) y Chuck Close.
La habitación de invitados renovada es ahora una rapsodia en grises.
Antes.
La luz alpina rebota en el suelo de espejo agrietado del salón, creado por el artista Walead Beshty; el cuadro sobre la chimenea es de Ed Ruscha.
Una escultura de Jeff Koons complementa una pieza de pared de Jim Hodges en la escalera.
Los arquitectos de Stonefox diseñaron una nueva y atrevida escalera con balaustradas de cristal, barandillas de bronce y peldaños de roble ebonizado.
Los arquitectos de Stonefox añadieron una entrada en forma de pico para dar a la estructura existente un punto focal.

En un principio, los Phelan pensaron que cualquier detalle anticuado podría eliminarse fácilmente, como la cáscara magullada de un plátano perfecto, o bien arreglarse. «Pensamos que sólo tendríamos que retocar algunas cosas», recuerda Amy. Sin embargo, Fox y Stone sabían que la casa requería un trabajo más serio; su acumulación de adornos decorativos producía un ruido visual que no se sentiría más silencioso bajo una nueva capa de pintura. Para los arquitectos, el trabajo representaba no sólo una gran oportunidad, sino también un intrigante desafío, ya que las leyes de zonificación limitaban las nuevas construcciones en el lugar. Como explica Fox, «si la derribáramos, tendríamos que construir una casa mucho más pequeña».

Como los Phelan estaban ansiosos por terminar el trabajo, los arquitectos se trasladaron a Aspen durante 18 meses, viajando a Nueva York cuando era necesario. Manteniendo la huella, la masa y la disposición general de la casa, perfeccionaron hábilmente lo que había, sustituyendo la polifacética línea del tejado por una versión simplificada de tejas de cobre y eliminando los excesivos tragaluces en el proceso. Una nueva entrada a dos aguas proporciona a la casa el punto focal que le faltaba, mientras que la fachada se despojó de los revestimientos de madera amarillentos y se recubrió con caoba y cedro más oscuros.

«Fuimos renovando sobre la marcha», dice Amy. «Eso nos permitió probar cosas. En un momento dado, vimos que había un terreno hueco fuera del bar, así que decidimos poner una bodega allí. Chris y David siempre estaban dispuestos a intentar que algo funcionara».

En toda la casa, las habitaciones fueron completamente reimaginadas como espacios libres más acordes con las galerías de arte que con las casas de montaña, con una gran escalera de cristal, roble y bronce. Desde el punto de vista decorativo, no tener un plan estricto significaba que Stone y Fox podían jugar, y lo hicieron. Un ejemplo de ello es el comedor, donde una fantástica lámpara de araña del artista Donald Lipski y las cortinas rojas de satén de seda se reflejan de forma espectacular en dos mesas de cristal negro hechas a medida. Uno de los baños cuenta con una fabulosa bañera y una pared de rocas de río; otro hace un guiño al Art Decó con sus curvas. Y la piscina interior, que antes tenía una forma torpe e irregular, es ahora un óvalo turquesa que parece sacado de una fantasía de mediados de siglo en Miami. «Corrimos algunos riesgos e hicimos algunas cosas un poco extravagantes», dice Fox. «Pero nos divertimos mucho haciéndolo».

Aunque los Phelan se han quedado con más de lo que pretendían en un principio, no pueden estar más contentos con el resultado. «Es cálido y acogedor», dice Amy, «pero también es el telón de fondo perfecto para cualquier arte que queramos exponer». Y es ideal para el entretenimiento. En palabras de la directora del Museo de Arte de Aspen, Heidi Zuckerman, «es la casa de fiesta definitiva».

El lugar es un éxito tan grande que los Phelan han recurrido a Stone y Fox para que les construyan una nueva residencia desde cero en Palm Beach. Al igual que en Aspen, la casa será una divertida y lujosa versión del modernismo, erigida con algunos saltos de fe en el camino. Pero, como señala Amy, una de las cosas que más le gusta de trabajar con Stone y Fox es que nunca rehúyen los retos.

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