RESEÑA: ‘Apolonio’ de Omar Apollo logra un exitoso sonido que desafía los géneros

El arte de la portada del álbum «Apolonio» de Omar Apollo, lanzado el 16 de octubre. Foto de @omar.apollo en Instagram.

Con un enfoque creativo maximalista, Omar Apollo es el pionero integral de los tiempos. Abriéndose un espacio para sí mismo, este joven de 23 años nacido en Indiana sigue evolucionando tras la posibilidad de la imaginación.

El esperado proyecto «Apolonio» se publicó el viernes. Con una duración breve de 25 minutos, el álbum de nueve pistas es una representación delineante de la incorporación musical genuina. Respaldado por Warner Records, el proyecto ofrece una visión matizada de la capacidad de Apollo para desarrollar sonidos transgénicos. La tentativa de Apollo permite que el disco esté saturado de su nueva vulnerabilidad.

Después de un verano de lanzamientos puntuales, incluyendo «Frío» y «Hit Me Up», una colaboración con Dominic Fike y el productor Kenny Beats, el proyecto llega muy esperado.

Una parte crucial del proceso sigue siendo la colaboración genuina. «Apolonio» cuenta con colaboraciones de producción de la talla del guitarrista de The Strokes, Albert Hammond Jr., y de sus antiguos socios Teo Halm y Mk.gee, cuyas influencias excéntricas son fáciles de detectar.

Los aclamados DJ Dahi y Michael Uzowuru elevan aún más las canciones fortificando los sonidos únicos de Apollo. Junto con el notable ingeniero de mezclas Jeff Ellis, las canciones resultan limpias a la vez que se mantienen fieles a la garra del proyecto. Y con la ayuda de los creativos multimedia Aiden Cullen y Clayborne Bujorian, los vibrantes sonidos de «Apolonio» se manifiestan en impresionantes imágenes.

El tema de apertura «I’m Amazing» establece la disposición para el resto del proyecto. Con melodías circulares de piano y agudas muestras de batería, el tema reproduce los sentimientos rotundos expresados en la letra. La sutil incorporación de líneas en español habla de la autenticidad de Apollo.

Utilizando falsetes experimentales y voces en capas, Apollo muestra su audaz habilidad en su último single, «Want U Around (feat. Ruel)». El resultado es un arreglo inigualable entre los dos polvorientos vocalistas.

Aunque se trata de un proyecto llamativo, hay un par de temas que se quedan cortos en comparación con el resto. La canción «Hey Boy (feat. Kali Uchis)», de menos de dos minutos de duración, está muy poco desarrollada. Si bien la corta duración es desagradable, la pista lo compensa, cerrando con inesperados ad-libs de bajo reflujo.

Y el ritmo es lento en algunos momentos del tema «Bi Fren», inspirado en el rap mumble. Mientras que los efectos de sonido eclécticos son un sutil detalle, depende demasiado de los juegos vocales de Apollo para equilibrar la aparentemente monótona pista de fondo.

Abrazando su herencia mexicana, Apollo se adentra en su visión de un corrido moderno con «Dos Uno Nuevo (219)». La canción original debutó el 26 de septiembre en un festival digital en The Ford en colaboración con Solidarity For Sanctuary.

Acompañado por miembros de la Filarmónica de Los Ángeles, Apollo hizo historia al ser la primera vez que miembros de la LA Phil tocaban un corrido. Los pesados punteos tradicionales proporcionan un marcado contraste con las llamativas letras. La manera radical pero sin esfuerzo con la que Apollo maneja tanto lo tradicional como lo nuevo es digna de elogio.

Dentro del proyecto, el tema más destacado es «Useless», que presenta los característicos riffs de guitarra con textura, cortesía de Hammond Jr., que combinan increíblemente con las armonías vocales procesadas de Apollo. Las notas enrevesadas con el tono cambiante del bajo unen el denso tema.

Del mismo calibre es el tema de cierre «The Two of Us». Aunque sólo se compone de cuatro líneas que se repiten, la canción nunca aburre, ya que un juguetón solo de guitarra y las constantes líneas de bajo la hacen avanzar. Y el sonido de los teclados inspirados en el funky Clavinet aportan un toque lúdico al sentimiento reflexivo de la letra.

En la era moderna, Apollo representa la narrativa del sueño americano. En una entrevista con GQ, Apollo habló de su ciudad natal, Hobart, Indiana, y del ambiente a menudo adormecido que produce.

«No quería ser un modelo a seguir, pero sí quería que la gente supiera que puedes salir de aquí si quieres», dijo Apollo. A medida que ha ido consolidando su dirección creativa, el artista emergente se ha ido abriendo paso a sí mismo y a sus compañeros.

El proyecto de debut invita a los oyentes a dejarse llevar por las especiales visiones de Omar Apollo. «Apolonio» marca un desarrollo creativo y musical en el artista emergente. Con unas armonías hipnotizantes y una producción igualmente cautivadora, Apolo logra un equilibrio perfecto en la polinización cruzada de géneros. El innovador cruce de géneros permite que el trabajo destaque por estar meticulosamente curado y cuidadosamente ejecutado.

Apollo es el resultado de una cultura que él mismo ha creado. Con este nuevo desarrollo de lirismo descarado e influencias funk-pop, el hombre es un icono en ciernes. No hace falta decir que esto es sólo el principio para Apolo.

«Apolonio» ya está disponible en todas las plataformas de streaming bajo licencia exclusiva de Warner Records.

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