Oletko koskaan ollut tilanteessa, jossa olisit toivonut, että olisit käyttänyt kameraa oikeammin ja ammattimaisemmin? Saatat harrastaa arkkitehtuurikuvausta tai haluat vain ottaa täydellisiä valokuvia maamerkeistä matkustaessasi Euroopassa dokumentoidaksesi vierailusi. Tuntuuko sinusta siltä, että tarvitset apua?
Noh, arkkitehtuurivalokuvauksen taiteessa ei ole jäykkiä sääntöjä. Ne ovat pikemminkin yleisiä ohjeita, jotka opastavat sinua ihanteellisen kuvan ottamisessa. Jos olet uusi arkkitehtuurikuvauksen tai valokuvauksen alalla yleensä ja haluat parantaa ottamiesi kuvien laatua, noudata vinkkejämme:
Katso myös:
20 Arkkitehtuurivalokuvauspalkinnon finalistia julkistettu
Arkkitehtuurivalokuvauksen vinkit:
1) Nyrkkisääntö ” rule of the thirds”
Tämä on pikemminkin ohje kuin sääntö, kuten aiemmin mainitsimme. Kolmasosien sääntö käskee jakamaan kuvan kolmeen yhtä suureen vaaka- ja pystyosaan. Kun tämä on tehty, sijoita tärkein elementti johonkin risteävistä linjoista, eikä valokuvan keskelle. Esimerkiksi Eiffel-torni – yllä olevassa kuvassa – on sijoitettu yhteen leikkauspisteistä.
2) Symmetriset valokuvat
Oikea, unohda, mitä juuri kerroin sinulle kohdassa nro 1. Kunhan vitsailin! On kuitenkin tilanteita, joissa pääelementti on parempi sijoittaa keskelle, kuten symmetrisissä kuvissa. Kun sinulla on kuva, joka voidaan jakaa kahteen peilikuvaan, on ehdottomasti parempi kohdistaa tärkein kuvaelementti keskelle.
3) Johtolinjat
Johtolinjat ovat linjoja, jotka johtavat kuvan keskeiseen elementtiin. Kuten tässä, sillan kaiteet johdattavat katseet Milwaukeen taidemuseon ikonisiin siipiin.
4) Yksi kehys toisen sisällä
Kuvaa kohtauksen syvyyttä kehystämällä sen tärkein elementti. Renessanssin ajan maalauksissa käytettiin tätä tekniikkaa keskeisten elementtien korostamiseen. Kehystäminen voidaan tehdä käyttämällä kaaria, ikkunoita tai jopa puun oksia. Tässä kuvassa kaarikehys korostaa rakennuksen kupolitornia.
5) Hyödynnä kuvioita
Silmä rakastaa luonnon harmoniaa. On lähes vaistomaista ottaa ilo irti kuvasta, joka on kuvioiltaan harmoninen. Kuvioita voi löytää toistuvista rakenteista tai jopa väreistä.
6) Käytä erilaisia tekstuureja
Kuvaelementtien tekstuurien vaihtelu luo syvyyttä, joka voi jopa kilpailla värien käytön kanssa. Yllä olevassa kuvassa erodoituneen seinän tuntu on lähes käsin kosketeltavissa. Voit nähdä kerrosten syvyydet ja aistia karheuden vain katsomalla kuvaa.
7) Kehysten täyttäminen
Kuva, joka sulkeutuu ja keskittyy vain yhteen kohteeseen, voi olla hieno. Tilan jättäminen keskeisen kohteen ympärille tehostaa kuvaa. Sen ansiosta silmä voi myös keskittyä pieniin yksityiskohtiin, joita se ei huomaisi kauempana otetuissa kuvissa. Huomaa, kuinka ”kehyksen täyttäminen” yllä olevassa kuvassa saa sinut melkein tuntemaan veistoksen jäisen metallin.
8) ”Tilan” sääntö
Tämän ohjeen mukaan on paljon parempi ottaa valokuva, jossa liikkuvalla elementillä on huomattavan paljon tilaa edessä. Katsoja tekee kävelevän naisen kanssa henkisen matkan rakennuksen edessä, kunnes hän saavuttaa määränpäänsä.