Andy Warholin elämäkerta
Andy Warhol (yhdysvaltalainen, 1928-1987)
Selaa Andy Warholin kuvastoluetteloa (Catalogue Raisonnés) verkossa.
Amerikkalaisen kuvataiteilijan ja elokuvantekijän Andy Warholin syntyperä oli Andrew Warhola vuonna 1928. Siitä, missä ja milloin Andy Warhol on syntynyt, on ollut jo vuosia melkoista epäselvyyttä, mutta Andyn kahden vanhemman veljen ja Pittsburghissa vuonna 1945 jätetyn syntymätodistuksen mukaan hän syntyi 6. elokuuta Pittsburghissa. Sitä, oliko tämä päivä hänen syntymäpäivänsä, ei ole pystytty todistamaan, mutta hän vietti syntymäpäiväänsä juuri tänä päivänä. Ei ole kuitenkaan epäilystäkään siitä, että hän kuoli sunnuntaina 22. helmikuuta 1987 kello 6.31 New Yorkin sairaalassa sappileikkauksen jälkeen. Häntä pidetään POP ART -liikkeen perustajana ja merkittävänä hahmona. Hän valmistui Carnegie Institute of Technologysta vuonna 1949, muutti New Yorkiin ja menestyi kaupallisena taiteilijana. Ensimmäisen läpimurtonsa hän sai elokuussa 1949, kun Glamour Magazine halusi hänet kuvittajaksi artikkeliin ”Success is a Job in New York”. Krediitissä luki kuitenkin vahingossa ”Drawings by Andy Warhol”, ja näin Andy pudotti sukunimestään a-kirjaimen. Hän jatkoi mainosten ja kuvitusten tekemistä, ja vuoteen 1955 mennessä hän oli New Yorkin menestynein ja jäljitellyin mainostaiteilija. Vuonna 1960 hän teki ensimmäiset maalauksensa, joissa hän kuvasi suurennettuja sarjakuvakuvia – kuten Kippari ja Teräsmies – alun perin käytettäväksi näyteikkunassa.
Warhol oli edelläkävijä kehitettäessä prosessia, jossa suurennettu valokuvakuva siirretään silkkikankaalle, joka sitten asetetaan kankaalle ja värjätään takapuolelta. Jokainen Warholin silkkipaino käytti tätä tekniikkaa, jonka avulla hän pystyi tuottamaan vuonna 1962 aloittamansa massakuvasarjan, joka on toistuva, mutta jossa on pieniä muunnelmia. Nämä ikoniset Andy Warholin vedokset, joihin on sisällytetty esimerkiksi Campbell’s Soup -tölkkejä, dollarin seteleitä, Coca-Cola-pulloja ja julkkisten kasvoja, voidaan ottaa kommentteina amerikkalaisen kulttuurin banaalisuudesta, karuudesta ja monitulkintaisuudesta.
Myöhemmin 1960-luvulla Warhol teki sarjan kokeellisia elokuvia, jotka käsittelivät muun muassa ajatuksia ajasta, tylsyydestä ja toisteisuudesta; niihin lukeutuvat muun muassa Sleep- (1963), Empire- (1964) ja Chelsean tyttöjen (1966) elokuvat. Vuonna 1965 hän alkoi työskennellä Lou Reedin ja John Calen muodostaman rockyhtye The Velvet Undergroundin kanssa. Andy esitteli heidät mallille ja filmitähdelle Nicolle, ja tämä lauloi heidän debyyttialbumillaan vuodelta 1967 ”The Velvet Underground and Nico”. Andy kierteli ympäri maata paitsi The Velvetin myös vuoden supertähden Edie Sedgwickin ja valoshow’n ”The Exploding Plastic Inevitable” kanssa.
Kesäkuun 3. päivänä 1968 hylätyn supertähden Valerie Solanis tuli The Factoryyn ja ampui Andya kolme kertaa rintaan. Hänet kiidätettiin sairaalaan, jossa hänet julistettiin kuolleeksi, mutta kun hänen rintakehäänsä oli leikattu ja hänelle oli tehty sydänhierontaa, hän selvisi hengissä. Valerie Solanis ilmoittautui samana iltana ja joutui mielisairaalaan. Hän sai myöhemmin kolmen vuoden vankeustuomion. Toipumisensa jälkeen Andy Warhol jatkoi työskentelyä. Hän perusti inter/VIEW-lehden vuonna 1969 (nimi muutettiin Interviewiksi vuonna 1971), julkaisi The Philosophy of Andy Warhol: From A to B and Back Again -teoksen vuonna 1975 ja jatkoi muotokuvien maalaamista kuolemaansa asti vuonna 1987.
Jos pidät Andy Warholin grafiikoista, saatat olla kiinnostunut myös nyky-Calderin litografioista.
WARHOLIN MAALAUKSET
1960-luvulla Warhol aloitti tuotteliaimman kautensa taiteilijana. Hän oli jo alkanut tehdä itselleen nimeä kaupallisen taiteen maailmassa, mutta hän halusi tulla tunnetuksi myös kuvataiteilijana. Hän alkoi muuntaa mainosten aiheita suurikokoisiksi graafisiksi kankaiksi. Suurikokoisia graafisia kankaita tehdessään Warhol heijasti suurennetun kuvan seinällä olevalle kankaalle. Tämän jälkeen hän työskenteli vapaalla kädellä, ilman kynää, tehden maalauksellisen lopputuloksen. Kehittääkseen oman paikkansa maalaustaiteessa hänen ystävänsä ehdottivat, että hän maalaisi asioita, joita hän rakasti eniten. Tuloksena oli ikoninen Campbell’s Soup Cans, 1962. Warhol sanoi Campbell’s Soupista: ”Minulla oli tapana juoda sitä. Minulla oli tapana syödä sama lounas joka päivä, varmaan 20 vuoden ajan, sama asia kerta toisensa jälkeen.” Vaikka teokset muistuttavat massatuotettuja mainoksia, ne maalattiin projisoimalla kuvat kankaalle ja sabloonaamalla ne sen jälkeen. Näin Warhol poistaa jäljet taiteilijan kädenjäljestä.<
WARHOLIN VALOKUVAUS
Vaikka Warhol tunnetaan parhaiten silkkipainatuksistaan ja maalauksistaan, hänestä tuli myöhemmin elämässään intohimoinen valokuvaaja. Hän kantoi kameraa aina mukanaan ja kuvasi kaikkea henkilökohtaisista ystävistä ikonisiin julkkiksiin. Valokuvat merkitsivät hänen välinpitämättömyyttään sosiaalista hierarkiaa kohtaan, ja ne vaihtelivat myös mustavalkoisista 35 mm:n muotokuvista Polaroid-kuviin. Hän suhtautui valokuvaukseen kahdella tavalla. Eräässä tapauksessa hän loi yli 500 ”ommeltua” valokuvaa, joissa identtiset kuvat on ommeltu yhteen ruudukon muotoon. Tämä oli selkeä osoitus hänen kiinnostuksestaan toistuvia kuvia kohtaan. Toisessa tapauksessa hän valitsi sarjasta vain yhden valokuvan, josta hän teki vedoksen. Näiden teosten ainutkertaisuus osoittaa selkeää eroa Warholille tyypillisistä massatuotannon ja toiston teemoista. Näin ollen valokuvaus tarjosi Warholille mahdollisuuksia esitellä sekä yksityistä minuuttaan että julkista taiteellista identiteettiään.
WARHOLIN SEINÄVÄRIKUVAT
Sinivärikuvistaan Warhol on sanonut: ”Syy siihen, että maalaan tällä tavalla, on se, että haluan olla kone, ja minusta tuntuu, että mitä ikinä teenkin ja teen koneenomaisesti, se on se, mitä haluan tehdä”. Koneellinen tarkkuus ja matkiminen näkyvätkin toistuvasti tämän välineen teoksissa. Seulapainoprosessi oli variaatio sabloonauksesta. Warholilla oli virtaviivaistettu prosessi silkkipainatusten tuottamisessa. Ensin hän asetti valokuvan silkkiseulan verkolle. Sen jälkeen hän kuljetti musteella päällystetyn puristimen verkon yli. Muste läpäisi verkon ja painoi kuvan vedoksen alla olevalle kankaalle. Musteen valinta riippui lopputuotteen suunnitellusta koostumuksesta. Warhol pystyi käyttämään useita värejä kerrostuneisuuden aikaansaamiseksi, jolloin joka kerta voitiin tehdä erilainen värikoostumus. Hän käytti erilaisia kankaita ja papereita.Warholin tunnetuimpiin silkkipainatuksiin kuuluu hänen ikoninen Marilyn Monroe -portfolionsa: Marilyn Monroe (Marilyn), 1967 ja Elizabeth Taylor (Colored Liz), 1963. Tuottaessaan taidetta systemaattisesti liukuhihnaa muistuttavalla tavalla Warhol synnytti sarjoja tai portfolioita rakastamistaan julkkiksista. Vielä tänäkin päivänä nämä massiivisesti tunnistettavat kuvat toimivat populaarikulttuurin majakkana.
Warholin kirjo taiteilijana näkyy varmasti hänen veistoksissaan ja installaatioissaan. Hänen muiden teostensa tavoin hänen veistoksensa jäljittelivät kaupallisia symboleja ja ideologioita. Tästä välineestä tunnetuimpia olivat Heinz Ketchup- ja Campbell’s-tomaattimehutölkkejä jäljittelevät ”ruokapakkaus”-teossarjat. Hänen tunnetuin veistoksensa tästä sarjasta lienee Brillo Boxes, 1964. Kuten nimestä voi päätellä, Warhol levitti vanerilaatikoihin kuluttajatuotteen silkkipainettuja logoja. Tuloksena syntynyt ulkoasu oli identtinen supermarketeissa usein nähtävien logolla varustettujen laatikoiden kanssa. Nämä veistokset olivat ensimmäisen kerran esillä Stable Gallery -galleriassa vuonna 1964, ja ne kyseenalaistivat sen, mitä voidaan pitää kuvataiteena. Kun Warholilta kysyttiin näistä laatikoista, hän ilmaisi ”halunneensa jotain tavallista”. Kaiken kaikkiaan hänen veistokselliset teoksensa keskittyivät Warholin rakastamaan kaupallistamisen lähtökohtaan.