Billy Duffy on pitkään ollut erilainen kaveri. Kun hänen ikätoverinsa 80-luvun puolivälin rockbändeissä useimmiten asettuivat jonoon soittamaan muunneltuja ”superstratteja”, Duffy pitäytyi luotettavassa Gretsch White Falconissaan, kun The Cult teki ensimmäisen kansainvälisen hitin, ”She Sells Sanctuaryn.”
Varttuessaan Duffy oli kuin kuka tahansa miljoonasta muusta lapsesta, jotka kuuntelivat rock-and-roll-musiikkia. Kun punkista tuli suosittua Englannissa 70-luvun puolivälissä, Duffy oli mukana, ja molemmat tyylit vaikuttivat hänen soittoonsa – samoin kuin hänen sointimakuunsa. White Falconista tuli tavaramerkki, sillä Duffy käytti sitä The Cultin varhaisten albumien äänittämiseen ja maailmankiertueisiin. Ironista kyllä, se oli aluksi enemmänkin ratkaisu kuin valinta…
”Halusin saada omat kitarasoundini”, Duffy sanoi varhaisista töistään. ”Olin hyvin tietoinen siitä, etten halunnut olla huono versio Steve Jonesista – halusin olla hyvä versio Billy Duffysta!”. Gretsch tarjosi mahdollisuuden erilaiseen äänelliseen lähestymistapaan. Siitä kaikki alkoi; olin tietoinen kitaran visuaalisesta viehättävyydestä, sitten aloin tarkastella sen mahdollisuuksia ja rajoituksia, kuten sen uskomattoman pitkää fretboardia ja sitä, että single-cutissa on vaikea päästä paljon 12. fretin yläpuolelle, ellet pidä kitaraa kaulan ympärilläsi, ya’ know (nauraa)?”
Heti kun hän oli kytkeytynyt sisään, White Falconin soundi auttoi häntä nopeasti sopeutumaan. ”Minulle se oli täydellinen kokeilemisen myrsky”, hän naurahti. ”Ja haluan ajatella, että olen kaveri, joka työnsi 80-luvun alussa rajoja sille, mitä Gretschillä voi tehdä. En tunne kovin montaa tyyppiä, joka laittoi niihin wahia, phasereita, flangereita ja muuta sellaista!”
The Cultin uusi albumi Choice of Weapon on suunnattu kaikille niille, jotka hyppäsivät heidän fanikärryynsä varhain tai vuoden 1989 klassikon Sonic Templen myötä. Choice of Weapon on sekoitus kerroksellisia kitarasoundeja a la bändin ensimmäinen hittialbumi Love ja Rick Rubinin vuoden 1987 Electricin tuotannon tuomaa suoraviivaista murskarokkia, ja se houkuttelee fanit takaisin bändin pariin.
Juttelimme hiljattain Duffyn kanssa saadaksemme tietää hänen lähestymistavastaan kitarointiin The Cultin eri aikakausina.
Muistatko ensimmäisen kokeilemasi Gretschin?
Joo, se oli 70-luvun White Falconin tuplalevyinen stereo-tyyppinen stereosoitin, joka olisi parantunut huomattavasti, jos siitä olisi tehty mono. Ja kuten kaikki 70-luvun Gretschit, se olisi hyötynyt suuresti paljon suurempitehoisista pickupeista! Pidin kuitenkin siitä, että se pysyi hyvin vireessä, se kesti aika lailla kaikenlaista.
Onko se vielä sinulla?
Ei, jouduin myymään sen saadakseni sen, mitä oikeasti halusin, joka oli single-cutaway Falcon, jossa oli kaareva kämmenpalkki, jossa on hyvin erilainen tuntuma kuin lyhytvartisessa Bigsbyssä. Pidän siitä, miltä ne näyttävät Les Paulissa; minusta se saa Les Paulin näyttämään mielenkiintoiselta, mutta se vain lisää painoa.
Mutta rakastuin todella 70-luvun Gretcheihin, erityisesti kaulaan. Siitä se tavallaan lähti liikkeelle; yritimme tehdä jotain samansuuntaista kuin jos Jimi Hendrix yrittäisi soittaa Ennio Marconin soundtrackia Gretschillä hyvin rajallisin taidoin (nauraa)! Ja kirjoittaminen samaan aikaan. Se oli tavallaan sitä, mitä yritin tehdä nuorena miehenä… mikä näin jälkikäteen ajateltuna on aika huvittavaa.
Kävitkö läpi paljon kitaroita 80-luvulla, vai olitko aika uskollinen vain yhdelle tai kahdelle?
Olin aluksi Les Paul -tyyppi. Minulla oli Les Paul Custom ja ajattelin, että ne olivat Les Paulit minulle, luultavasti nähtyäni Thin Lizzyn 70-luvulla ja sitten Steve Jonesin, joka teki valkoisesta Les Paul Customista tavallaan ikonisen. Se on vähän hassu sivuhuomautus, koska Steve on ollut kaverini jo 20 vuotta. Hän kertoi saaneensa valkoisen Les Paulin New York Dolls -yhtyeen Syl Sylvainin kautta, ja Syl toi tänne myös Gretsch White Falconin, jota Joe Stummer soitti punkin alkuaikoina – 60-luvun Falconin, jonka Jonesy oli saanut käsiinsä. Ja kaikki nämä tarinat kertovat, miten ne joutuivat eri muusikoiden käsiin. Steve teki tuosta valkoisesta Les Paulista ikään kuin ikonisen – yhden punkrockin mielikuvista.
Se oli siis se kitara. Mutta olen aina rakastanut Gretchejä, ennen punkia. Olin lukion bändissä, joka soitti paljon Neil Youngin ja Crazy Horsen kappaleita – ”Ohio”, ”Cinnamon Girl” ja kaikkea sellaista. Olin innostunut kitaransoitosta, ja Gretsch auttoi siinä. Kaikki nämä elementit olivat mukana, mutta minulla oli rahaa vain yhteen kitaraan.
Ironista oli se, että kun sain ensimmäisen kunnon keikkani bändissä, vaihdoin vuoden -58 Cherry Redin kaksoiskielisestä Les Paul Juniorista kaksoiskieliseen White Falconiin. Gretcheihin päädyin vuonna -81, kun olin Theater of Hate -nimisessä bändissä. Se on aina ollut iso osa sitä, erityisesti The Cultin Love-albumilla, ja muistaakseni soitin White Falconilla melkein koko levyllä. Ianilla oli Voxin teardrop; jos katsot videoita vuodelta -85, näet joukon bändejä käyttävän niitä, koska joku löysi kaikki Voxien osat. Toimme paikalle punaisen 12-kielisen teardropin, joka esiintyy ”Revolutionin” videolla. Käytimme sitä joko introssa tai kappaleen keskiosassa. Loppuosa oli joko Gretschin tai Telecasterin omistuksessa.
Oletko ollut Marshall-tyyppi?
Noh, minulla on aina ollut Marshallit, mutta Cultin alusta lähtien vuonna 83 käytin myös Rolandin JC 120 comboa. Yritin kokeilla pelkillä JC 120 -päillä, mutta mikään ei vedä vertoja 2×12-kombolle lasisen, selkeän soundin saamiseksi. Sekoitin sitä minkä tahansa venttiilivahvistimen kanssa, jonka sain käsiini. Minulla oli aikoinaan Ampeg VT22. Mutta minulla on aina ollut Marshallit, ja se on yleensä se venttiilisoundi, johon pyrin. Minulla ei ole mitään Fendereitä vastaan, mutta asuessani tuohon aikaan Englannissa en koskaan löytänyt tarpeeksi hyviä Fendereitä – ne olivat hyvin osuvia. En usko, että ne pitävät brittiläisestä jännitteestä, joten periaatteessa yksi Fender 20:stä olisi tappava, ja loput olisivat kamalia, enkä pystyisi pelaamaan sellaista prosenttipeliä. Marshalls antoi minulle tuollaisen rohkean jutun; lähdin hakemaan hieman yliohjautunutta soundia, ja sitten laitoin päälle overdrive-pedaaleja ja erilaisia etupään juttuja, koska Gretschin kanssa ei voi vääntää vahvistinta, koska kitara olisi hallitsematon. Sitten vielä se, että Gretschien pickupit, joita minulla oli, olivat kamalia. Vuoteen -86 mennessä, juuri Love-albumin jälkeen ja juuri ennen Electriciä, Seymour Duncan oli niin ystävällinen, että teki minulle pari pickup-sarjaa, jotka laitoin molempiin Gretscheihin – tuohon aikaan minulla oli White Falcon ja toisena kitarana 70-luvun Country Club, jonka olin maalannut uudelleen – ideani oli Black Falcon.
Olit 20 vuotta Gretschiä edellä tuon idean kanssa!
Noh, video todistaa sen! Ajattelin vain, että se olisi siisti – White Falconin paha kaksonen. Se oli alunperin natural-finish, ja niitä oli paljon 70- ja 80-luvuilla. Ne näyttivät ihan tanskalaisilta huonekaluilta! Roger Giffin ruiskutti sen Lontoossa, hänen liikkeessään Kew-sillan alla olevissa kaarissa, ja luulen, että jotain tapahtui, kun hän ruiskutti sitä, koska se muuttui hieman sameaksi ja siinä on pieni vihreä sävy, joka on itse asiassa aika viehättävä. Muistan, että olimme kiertueella Saskatoonissa tai jossain päin Kanadaa talvella, kun pakkasta oli miinus 20, ja lakka halkeili hieman molemmissa kitaroissa; se antoi niille todellisen vintage-viimeistelyn tarkistuksen.
En koskaan soittanut mustaa kitaraa paljon. Se näytti hyvältä, mutta siinä ei ollut samaa kaulaa eikä siinä ollut vibratovartta ennen kuin ehkä 10 vuotta sitten.
Kuinka paljon äänesi riippuu kosketuksestasi?
I hit ’em pretty hard. Tiedän, että eri kavereilla on erilainen fyysisyys kitaroissa, ja minä olen ehdottomasti aggressiivisemmalla puolella. Käytän hieman painoa, kun soitan.
Luulen, että se, mitä teen, tulee yhdistelmästä, jossa olen ollut The Cultin ainoa kitaristi pitkään, ja halusin saada kitaran kuulostamaan mahdollisimman isolta, ja JC120 loi tuon lasimaisen, eteerisen soinnin, joka Gretschillä on muutenkin; yksi hyvän Gretsch-kitaran ominaisuuksista on tämä laulava, kimeä, melkeinpä katedraalimainen äänenlaatu. Jos tuon voi valjastaa, mutta antaa sille myös hieman chugia alapäähän, sitä yritin tehdä sen jälkeen, kun Seymour Duncan teki nuo pickupit.
Kun ihmiset näkevät miehen, jolla on Gretsch, heillä on tapana ajatella ”rockabilly-vaikutteita”. Pitääkö se sinusta paikkansa?
No, kyllä, koska kun asuin Lontoossa – muutin sinne vuonna -79 ja alkuvuodesta -80, alkuvuodesta -81, siellä oli valtava psychobilly-skene, joka oli punkia sekoitettuna rockabilly-soundiin. Yhdysvalloissa, Orange Countyssa ja Teksasissa, sitä seurataan kovasti. Mutta näin Stray Catsin Lontoossa, ja se oli yksi parhaista bändeistä. Näin Pistolsin ennen kuin Sid oli bändissä, näin The Whon Keith Moonin viimeisellä kiertueella, Queenin Sheer Heart Attack -kiertueella 2000-paikkaisessa salissa. Muistan nuo hetket, ja minusta ne ovat ratkaisevia livebändejä. En voinut käsittää, miten joku bändi voisi olla yhtä hyvä kuin Stray Cats! Se, mitä he tekivät… se oli kuumaa rockabillyä, ja kitaristi riepotteli. Se ei kuulostanut vain 50-luvulta – siinä oli punk-rock-energiaa, ja sekin oli suuri vaikutus. Kaikki sopi kuvaan.
Puhumme aina siitä, että olimme punkrockin faneja, jotka halusivat ilmaista itseään omalla musiikillamme ja työvälineillämme. Yritimme olla avarakatseisempia, ja käytimme pedaaleja ja kaikkea uutta teknologiaa. Minulle ei riittänyt, että kuulostin vain joltain, joka oli jo tehnyt jotain, vaan halusin luoda oman soundini.
”She Sells Sanctuary” oli Cultin ensimmäinen suuri julkisuus kansainväliselle yleisölle.
Se oli käänteentekevä, kyllä.
Pitäättekö kitaransoittoanne tuossa kappaleessa yhtenä tavaramerkkinänne?
Albumi oli hyvin kokeileva, ja ”She Sells Sanctuary” nauhoitettiin jo ennen albumia, singlenä. Se oli kokeilu tuottajan kanssa, ja se nauhoitettiin parin muun kappaleen kanssa, jotka olivat tavallaan vain heitteille heitettyjä B-sivuja – kappale nimeltä ”The Snake” ja kappale nimeltä ”Number 13” – en edes muista miten ne menivät. Mutta teimme nuo biisit pienenä maistiaisena ennen kuin sitouduimme albumiin, ja joukko erilaisia juttuja vain toimi. Siitä on hauska tarina. Yritimme ottaa yhteyttä Steve Lillywhiteen, joka tuotti tuohon aikaan U2:ta ja Simple Mindsia. Lähestyimme hänen johtoaan ja lähetimme videon soittamisestamme. He antoivat sen vahingossa toiselle Steve Brownille, joka oli Steve Lillywhiten ystävä, mutta ei ollut tuottanut mitään rock-kamaa. Muistaakseni hän oli mukana Whamin ensimmäisellä albumilla, ja hän oli enemmänkin funk/pop-tyyppi. Menimme tapaamiseen kuitenkin, minä ja Ian, koska Steve Lillywhite ei halunnut olla missään tekemisissä kanssamme, koska meillä oli siniset hiukset ja minä näytin joltain saksalais-pohjoismaiselta Hells Angels -cowboylta! Meille ei ollut taattu menestys siinä vaiheessa, tiedäthän? Joten päädyimme Steven kanssa, ja hän oli loistava – niin hullu tyyppi. Hän sanoi: ”Kuule, olen kasvanut miksaajana, olin insinöörinä Polydorilla… Olen tehnyt Thin Lizzyn, The Sensational Alex Harvey Bandin…” ja hän luetteli monta bändiä, joita rakastin. Hän sanoi: ”Kun minusta tuli tuottaja, minut tunnettiin funkista ja popista.” Saimme siis kaverin, joka tiesi rockista, mutta hänen asiantuntemuksensa oli enemmän popissa. Tämä yhdistelmä sekoitti meidät hänen kanssaan, ja sanoimme hänelle: ”Haluamme äänittää Olympicissa, koska Led Zeppelin teki siellä kaksi ensimmäistä albumiaan, ja Free äänitti siellä.” Hän sanoi: ”No, se studio on todella vanhentunut. Orkesterit äänittävät siellä. Se on todella kallis ja vanhanaikainen.” Ja me sanoimme: ”Kyllä! Haluamme levyttää siellä…”. (nauraa)!
Ajattele nyt… Se oli 1985, eikö? Kaikki halusivat modernimmat, teknisesti kehittyneimmät laitteet. Ja me sanoimme ”Led Zeppelin!” ja puhuimme talon insinöörille – ”Kerro meille Jimmy Pagesta!”. Mitä hän käytti?” Hän kertoi meille vahvistimista, ja me sanoimme: ”Voi vittu!”
Ihmiset ja meidän typerä, naiivi vaatimuksemme saivat aikaan sen mojon, jossa tehtiin oikeita levyjä. Emme olleet kiinni siinä punk-asenteessa, jossa kaikkia ennen vuotta 1976 tehtyjä levyjä pidettiin kamalina. Me sanoimme: ”Siellä oli siistiä musiikkia…”. Se oli se juttu The Cultissa – olimme avoimia sanomaan: ”Tiedättekö mitä?”. Jimi Hendrix ei ollutkaan niin huono.” No, viitta päällään ja lava-asetelma linnana, laulaa demoneista ja lohikäärmeistä… Emme voi oikein samaistua siihen. Mutta se ei tarkoita, että Led Zeppelin tai Free tai blaa, blaa, blaa olisi kamalaa. Punkrock yritti heittää lapsen ulos kylpyveden mukana.
Joka tapauksessa, ”She Sells Sanctuary” – koko Love-albumilla – en saanut yhdelläkään vahvistimella aikaan haluamaani soundia. Joten mikrofonoimme kaikki vahvistimet, jotka sain käsiini, ja niihin kuului Ianin Yamaha-kombo, oli varmasti Marshall tai kaksi, ja mahdollisesti se Ampeg VT22. Miksautimme ne kaikki ja sekoitimme niitä soundin löytämiseksi. ”Sanctuaryn” kitara on aika ohut, mutta jos kuuntelet ”The Phoenixia”, ”Lovea” ja ”Rainia”, kitarat ovat hieman paksumpia. ”Sanctuary” oli oikeastaan ensimmäinen yritys.
Miten bändin lähestymistapa laulujen kirjoittamiseen ja sinun lähestymistapasi kitarointiin muuttui Love:sta Electric:iin?
Noh, se oli aika katarttista. Teimme Loven, kiersimme maailmaa, menestyimme melko hyvin ja muutimme koko viitekehyksemme. Järkevästi ajatellen sanoimme: ”Tehdään toinen albumi saman tuottajan kanssa”. Minä ja Ian yritimme tehdä jatkoa, mutta meillä ei ollut varmaa nimeä. Nauhoitimme sen, mutta se ei vain ollut valmis… meillä ei ollut biisejä, emme olleet hioneet niitä. Olimme olleet tien päällä, sitten ryntäsimme studioon ja vietimme paljon aikaa sekoilemalla.
Päädyimme yliampuvaan albumiin, joka ei tavoittanut sitä, mitä halusimme. Siinä oli kaikki Electricin kappaleet, ehkä yhtä poikkeusta lukuun ottamatta. Mutta olimme menettäneet Love-albumin armon; meillä oli eri rumpali, meistä tuli hieman itseriittoisempia ja kasvoimme hyvin paljon koko rock-and-roll-elämäntyylin pariin. Olimme menettäneet Love-levyn keveyden, ja tiesimme, että jokin oli vialla. Aloimme jutella Rick Rubinin kanssa, joka sanoi: ”Miksaan koko levyn uudelleen, mutta teidän on leikattava yksi kappale minun kanssani, alusta asti.”
Olimme henganneet Rickin kanssa New Yorkissa – puhuneet hänen kanssaan musiikista ja kaikesta sellaisesta. Hän kysyi meiltä: ”Pidättekö AC/DC:stä?”. Sanoimme: ”Kyllä.” ”Pidättekö varhaisesta Aerosmithistä?” Ja me sanoimme: ”Kyllä.” Hän kysyi: ”Haluatteko olla rock-and-roll-bändi?” Ja me sanoimme: ”Kyllä.” Joten lähdimme liikkeelle.
Mikä kappale leikattiin vain häntä varten?
No, emme oikeastaan tehneet yhtään. Se oli hänen tapansa houkutella meidät studioon – hänen syöttinsä ja huijauksensa! Puhuimme siitä, että tekisimme toisen leikkauksen ”Love Removal Machine” -kappaleesta, josta piti tulla ensimmäinen single. Demosessioiden jälkeen – jotka eivät kaikki olleet roskaa, mutta kaiken kaikkiaan yliampuvia ja hemmottelevia – Rick tuli sisään ja kysyi: ”Mitä levyn biisejä vihaat eniten?”. Taisin sanoa ”Peace Dog”, koska se ei kuulostanut lainkaan siltä, miltä sen oli tarkoitus kuulostaa. Hän sanoi: ”Meidän täytyy työstää sitä.” Rick ja George Drakoulias, joka oli hänen rikoskumppaninsa tuolla levyllä, sekä ääniteknikko Andy Wallace ryhtyivät leikkaamaan kaikkea palasiksi – purkamaan sitä. Rickin sitaatti siitä on paras: ”En tuottanut The Cultia niinkään kuin vähensin sitä.” Ja se todella kiteyttää sen. Purimme sen luihin ja ytimiin, muokkasimme hieman perusasioita, muutimme pohjaa ja biittejä, ja sitten vain soitimme biisejä täysillä. Koko albumi tehtiin vuokrakoneilla, koska ajattelimme leikata vain yhden biisin. Käytössä oli kaksi parasta Marshall-päätä, jotka löysimme, paras ohjaamo, pari Les Paulia – yksi Standard ja yksi Custom – ja wah. Siinä kaikki.
Siihen aikaan – New Yorkissa vuonna 1986 – Anthrax ja Beastie Boys hengailivat siellä, ja Public Enemy oli Rickin Def Jam -levymerkillä. Niin se oli menossa. Mutta pohjimmiltaan koko albumi oli pelkkää Les Paulia Marshallin kautta, puhtaasti ja yksinkertaisesti.
Eikä White Falconia, eikö niin?
Ei, ei ollenkaan. Se oli Englannissa. En soittanut yhtään nuolausta White Falconilla Electricille. Se oli koko Love-albumilla, mutta ei yhtään Electric-albumilla. Se oli rehellisesti sanottuna aikamoinen siirtymä kaikista niistä kaikuisista wah-soundeista. Rick poisti kaiken sen, en saanut käyttää delayä. Rickille oli tärkeää tila, hän piti Dantzigista ja Slayerista… hän halusi jättää reikiä. Kuten analysoimalla, miksi ”Highway to Hellissä” on reikä, jossa Angus tekee pick-slidea, tai sen reiän pituuden merkitystä kappaleessa. Rickillä oli kyse nuottien välisistä väleistä.
Mihin Electric sijoittuu sinulle henkilökohtaisesti?
Oh, en tiedä, sanoisin, että se oli tärkeä levy. En tiedä, onko se loistava verrattuna muihin levyihin.
Kun kuulet kriitikon tai kirjoittajan puhuvan Electricistä yhtenä 80-luvun parhaista albumeista, mitä ajattelet?
Se ei ole minun asiani sanoa. Mielestäni se vaikutti moniin ihmisiin. En sano, että se olisi mitenkään omaperäinen, mutta se oli sydämellinen ja aito sillä hetkellä.
Love ja Electric ovat vaikuttaneet aika selvästi uuteen albumiin, Choice Of Weaponiin.
Joo, luulen niin. Se on kaikki DNA:ssa, tiedäthän? Ja se voisi olla vähän Sonic Templen sukulaissielu siinä mielessä, että siinä on tiettyä räväkkyyttä ja fiilistä.
Miten biisit ovat syntyneet?
Tänä päivänä – kun olemme aikuisia, toisin kuin nuoret – Ian ja minä emme vietä vapaa-aikaamme toistemme taskuissa! Kaikilla on vaimoja ja lapsia ja muuta. Joten keräämme omissa oloissamme materiaalia, ja sitten kun koemme sen oikeaksi, kokoonnumme yhteen ja käymme sen läpi. The Cult on aina ollut lähinnä sitä, että hän laulaa minun musiikilleni, ja yhdessä kuuntelemme riffejä ja kategorisoimme biisejä. Hän on ottanut hyvin aktiivisen roolin kahdella viimeisellä albumilla kuunnellessaan tarkasti riffejä, jotka todella puhuttelevat häntä, ja ehdottaessaan, millaista sanoitusta kannattaa käyttää. Se ei ole mitään liian mystistä.
Tällä kertaa päätimme äänittää ”kapseleita” ennen kokonaisen albumin tekemistä. Ian oli tinkimätön sen suhteen, ja julkaisimme joitakin noin puolitoista vuotta sitten – kappaleita Choice of Weapons -albumin kirjoitussessioista.
Ja työskentelitte kahden tuottajan kanssa, eikö niin?
Teimme kapselit Chris Gossin kanssa, sitten teimme joitain keikkoja ja palasimme sitten kirjoittamaan lisää kamaa, tällä kertaa Chrisin kanssa. Saimme suurimman osan projektista valmiiksi, ja sitten vain loppui höyry. Meidän piti ottaa uusi valmentaja mukaan viimeistelyyn. Meillä ei ollut ylellisyyttä istuskella, joten otimme Bob Rockin mukaan päättämään albumin.
Mitä kitaroita ja vahvistimia kuullaan levyllä?
Käytin paria White Falconia – uutta single-cutia TV Jonesin pickupeilla ja 60-luvun double-cutia, joka istui hyvin; minulla oli noin 10 kitaraa valmiina ja tartuin vain siihen, jotta voisin laittaa kankaalle vähän eri maalia. Käytin myös Bill Nashin minulle tekemää E-mallia ja hieman Nash S:ää. Suurin osa oli Custom Shopin vuoden -57 goldtop-reissue, joka soi hienosti. Käytin melko paljon kahta Gretschiä, vähän Custom Shopin minulle tekemää single-cutaway Les Paul TV Junior -mallia ja Nashia Seymour Duncanin pickupeilla. Se oli noita kolmea ruokaryhmää.
Miten on vahvistimien laita?
Se oli minun Bad Cat 2×12 combo ja Matchlessin 2×12 DC30. Käytin yhtä kunnianarvoisista Marshall-päistäni ja yhtä 4×12 cabistani. Minulla on ollut neljä Marshalliani 80-luvulta lähtien, kahta niistä käytti Sex Pistols, kun he uudistuivat vuonna 96 ja vuonna 2002; ne ovat JCM 800:t, jotka Harry Kolbe modifioi vuonna 88, ja niitä olen aina käyttänyt livenä ja studiossa siitä lähtien.
Tässä ei ole mitään liian nokkelaa tai lipevää. Chris Gossilla on fantastinen kokoelma vahvistimia, ja käytin pari hänen pientä Suproaan. Hän on innostunut noista panttilainaamovahvistimista, ja käytin yhtä, jossa oli 12″ kaiutin, ja se JC 120 hieman, samasta syystä kuin olen käyttänyt sellaista vuodesta 1981 lähtien – tuon lasisen soundin takia. Siinä se sitten olikin. Mitään kovin eksoottista ei oikeastaan ollut.
Mitä Kolbe teki aikoinaan Marshalleillesi?
Hän nostaa virtalähteiden laatua, joten kun isket bottom-endiin, se on kovaääninen eikä saa vahvistinta kuulostamaan ohuelta. Oman kokemukseni mukaan tietyt Marshallin esivahvistimet kuulostivat aikoinaan sutjakkailta. Joten hän lisäsi jonkinlaisen mustan laatikon.
Käytätkö yhä enimmäkseen Marshalleja livenä?
Livenä se on kolmen vahvistimen kokoonpano – Marshallit, Matchless DC30:t ja JC 120. Jopa silloin, kun lavalla näkee pelkkiä Marshall-kaappeja, on takana piilossa pari comboa.
Periaatteessa Marshallilta yritän Angus Youngin soundia, Matchlessilta saan Malcolm Youngin ja JC 120:lta vähän omaa persoonallisuuttani. Lavalla vaihdan kaikkien kolmen välillä erilaisissa yhdistelmissä.
Mitä efektejä käytät?
Minulla on pari overdrivea, pari wahia, jotka Jim Dunlop tekee erityisesti minua varten, ja muutama erilainen delay.
Käytätkö digitaalisia rackmount-kamoja vai vanhan koulukunnan stompboxeja?
Käytän stompboxeja, enimmäkseen Bossia, koska niitä on helposti saatavilla ja ne antavat minulle tutun soundin. Käytän vain yhtä analogista delaya ”She Sells Sanctuaryn” ja ”Fire Womanin” intro-soundeihin yhdistettynä johonkin digitaaliseen delay-pedaaliin. Olen kuin: ”Jos se ei ole rikki, älä korjaa sitä.” Keikalla on kyse esiintymisestä, jännityksestä ja aggressiivisuudesta, ei pedaalien säätämisestä! Se ei ole oikea aika tai paikka sille. Haluan vain polkea boksilla.
En ole mikään suuri gearhead. Pidän kiinni siitä mikä toimii. Käytän edelleen Levisiä. Kokeilee muita merkkejä, mutta palaa takaisin. That’s me with equipment.
And you’re working with Gretsch on a signature White Falcon?
Yes! He analysoivat rikosteknisesti kitarani – 70-luvun Falconin, jota käytin ”She Sells Sanctuary” -kappaleessa, kaikkine taisteluarpeineen, ja aiomme tehdä jotain sen pohjalta. Useimmat Gretschin Falconit ovat 50- tai 60-luvun malleja, ja 70-luvun Falconit ovat hyvin erilaisia – niissä on erilainen rakenne – pienemmät f-reiät, erilainen pääty. Siinä on paljon yksityiskohtia, pikkuseikkoja, kuten nollakielekkeet. Mutta meillä on loistavia liittolaisia Gretschillä – Joe, Michael, joukko ystäviä, jotka ovat antaneet sille vihreää valoa.
Mikä on suosikkipoimintasi?
Käytän Herco Flex 50:tä, ja tartun niihin sivusuunnassa.
…ahhh, kuten Stevie Ray!
No siinä on kitaristi! Voisin puhua viikkokausia kitaristeista. Mutta kaivautun aika kovaa, ja käytän niitä sillä tavalla, jotta minulla on enemmän otetta peukalon ja etusormen välissä. Ja suuri osa soinnistani liittyy siihen, mistä poimin. Jos kuuntelet tarkkaan, voit kuulla, että soitan suurimman osan kitarasta aivan sillan kohdalta, ja soitan hieman kämmenellä. Joku sanoi kerran, että se liittyy paljon oikeaan käteen. Monet lahjakkaat kitaristit tekevät hienoja juttuja vasemmalla kädellä, mutta oikealla kädellä on aika paljon tekniikkaa, joka vaikuttaa soundiin. Kun päätän soittaa joitain Cultin riffejä, ne voisi tehdä tehokkaammin eri puolilla kaulaa, mutta niissä ei saisi sitä tunnetta ja intervalleja, eikä saisi toistoja pois viiveistä, jotka luovat sen veturimaisen jutun, jonka kuulee ”Sanctuaryssä”. Olen kuullut kavereiden soittavan sitä, mutta heillä ei ole sitä vetovoimaa. Se ei ole liian vaikeaa – kuka tahansa 14-vuotias voi tehdä sen. Oli aika voimakasta ja tavallaan järkyttävää kuulla tuo kappale Budweiser-mainoksessa Super Bowlin aikana, vaikka tiesin, että niin kävisi. Silti, kun sen oikeasti kuulee, on vähän kuin ”Whoa!” tiedäthän?