Cai Guo-Qiangin työ ylittää useita eri medioita, kuten piirustuksen, installaation, räjähdystapahtuman ja performanssin. Hänen teoksensa pohjautuvat itämaiseen filosofiaan ja nykyajan yhteiskunnallisiin kysymyksiin käsitteellisenä perustana, ja ne reagoivat kulttuuriin ja historiaan sekä luovat vuorovaikutuksen katsojien ja heitä ympäröivän laajemman maailmankaikkeuden välille. Hänen räjähdetaiteensa ja installaationsa ovat täynnä voimaa, joka ylittää kaksiulotteisen tason ja liittyy yhteiskuntaan ja luontoon. Cain käytännöt perustuvat erilaisiin symboleihin, kertomuksiin, perinteisiin ja materiaaleihin, kuten fengshuihin, kiinalaiseen lääketieteeseen, shanshui-maalauksiin, tieteeseen, kasvistoon ja eläimistöön, muotokuviin ja ilotulitteisiin. Cai on ensimmäisten taiteilijoiden joukossa osallistunut keskusteluihin kiinalaisesta taiteesta elinkelpoisena älyllisenä kertomuksena, jolla on oma historiallinen kontekstinsa ja teoreettinen kehyksensä.
Ruutipiirroksia / -maalauksiaEdit
Primeval Fireball: The Project for Projects, 1991.
Ensimmäinen toteutus p3 art and environment, Tokio. Seitsemän ruutipiirrosta. Ruuti paperille, kiinnitetty puulle taittoruuduiksi. Nämä ruutipiirrokset ovat vasemmalta oikealle, edestä taakse: Fetus Movement II: Project for Extraterrestrials No. 9 (1991), Rebuilding the Berlin Wall: Project for Extraterrestrials No. 7 (1991), Inverted Pyramid on Moon: Ihmiskunnan projekti nro 3 (1991), Muinaisten signaalitornien elvyttäminen: Project for Extraterrestrials No. 8 (1990), A Certain Lunar Eclipse: Project for Humankind nro 2 (1991), The Vague Border at the Edge of Time/Space Project (1991) ja Bigfoot’s Footprints: Project for Extraterrestrials No. 6 (1990). Installaation mitat vaihtelevat. Taiteilijan sekä eri yksityisten ja julkisten kokoelmien kokoelma
Installaatio Primeval Fireball: Project for Projects sisälsi seitsemän suurikokoista ruuti- ja tussipaperipiirrosta, joissa hahmoteltiin hypoteettisia räjähdysprojekteja. Nämä ruutipiirustukset ovat: Fetus Movement II: Project for Extraterrestrials No. 9 (1991), Rebuilding the Berlin Wall: Project for Extraterrestrials No. 7 (1991), Inverted Pyramid on Moon: Ihmiskunnan projekti nro 3 (1991), Muinaisten signaalitornien elvyttäminen: Project for Extraterrestrials No. 8 (1990), A Certain Lunar Eclipse: Project for Humankind nro 2 (1991), The Vague Border at the Edge of Time/Space Project (1991) ja Bigfoot’s Footprints: Project for Extraterrestrials No. 6 (1990). Jokaisessa hankkeessa ehdotettiin valtavia sytytyksiä, jotka muodostaisivat kolossaalisia monumentteja, joilla ylitettäisiin alueelliset tai henkiset esteet. Tähän mennessä vain kaksi räjähdyshanketta on toteutettu: Fetus Movement II: Project for Extraterrestrials No. 9 (1992) ja Footprints of History: Fireworks Project for Opening Ceremony of the 2008 Beijing Olympic Games (2008) toteutettiin osana Pekingin olympialaisia.Drawings on Pleats Please -vaatteisiin tehdyt piirrokset Issey Miyaken muotinäytöstä varten, 1998.
Ruuti Pleats Please -vaatteisiin tehdyt piirrokset, 63 kpl. Issey Miyake -mallisto
Vuonna 1998 Cai teki yhteistyötä Issey Miyaken kanssa Dragon-malliston luomiseksi: Explosion on Pleats Please Issey Miyake, joka toteutettiin Fondation Cartier pour l’art contemporainissa Pariisissa 5. lokakuuta. Cai sytytti 63 vaatekappaletta Issey Miyaken Pleats Please -mallistosta; käärmemäinen räjähdys poltti abstraktit ”lohikäärmeet” jokaiseen kappaleeseen. Esittelynsä jälkeen vaatteet olivat esillä Fondation Cartierissa ennen kuin ne matkasivat New Yorkiin ja Tokioon osana Issey Miyake Making Things -näyttelyä: Project for the Hiroshima City Museum of Contemporary Art, 2008
Ruuti paperille ja vesilammikko, 400 x 4500 cm. Taiteilijan kokoelma
Miehittämätön luonto on asumaton maisema, joka on kuvattu kaarevalla piirroksella, joka ympäröi heijastavaa vesilammikkoa. Se on kunnianosoitus perinteisille tussipesumaalauksille; allekirjoituksessa oleva alaotsikko viittaa Huang Kung-Wangin (1269 – 1354) 1300-luvun tussipesumaalaukseen Dwelling in the Fu-ch’un Mountains. Hänen tähän mennessä suurin piirroksensa Unmanned Nature (Miehittämätön luonto) on tehty seitsemättä Hiroshiman taidepalkintoa varten: Cai Guo-Qiang (2008). Cai kuvasi ”ylivoimaista luontoa, joka on ollut olemassa ennen ihmiskunnan alkua ja joka jatkaa olemassaoloaan sukupuuttomme jälkeen.” Päivä ja yö, 2009
Tykki ruutia paperille, 300 x 3200 cm. Taiteilijan kokoelma.
Taipein taidemuseon Cai Guo-Qiang: Hanging Out in the Museum (2009) -näyttelyyn toteutettu Day and Night on käärömaalaus, joka kertoo tanssijan tunnematkasta päivästä yöhön. Tanssija oli sijoitettu pystysuoraan ripustetuista paperiarkkeista koostuvan kuvaruudun taakse, ja hänen taustavalaistut liikkeensä projisoitiin paperille Cain luonnosteltavaksi. Jokaista mallin vartalon iteraatiota ympäröi kasvien ja kukkien puutarha, joka korostaa mallin liikkeistä heijastuvaa muotoa. Tutkija Wang Hui kuvasi tämän teoksen tavoitetta yritykseksi ”kiinnittää – ruutipaperin alkemialla paperille – se ikuinen henkinen etsintä ’askeettisuudesta ja hiljaisuudesta’, johon ihmiskehon liikkeet viittaavat”. Tässä Wang Hui vetoaa ankaruuteen ja hiljaisuuteen, jota ei yleensä yhdistetä Cain ruutityöhön.Seasons of Life, 2015
Ruuti kankaalle, Mitat vaihtelevat. Kevät, kesä & Talvi: 259 x 648 cm; Syksy: 259 x 810 cm. Yksityiskokoelma.
Seasons of Life on Cain ensimmäinen väriruudilla ja kankaalla tehty ruutityö lähes 30 vuoteen. Installaatio koostuu neljän kankaan sarjasta, joista kukin on omistettu vuodenajalle: Kevät, kesä, syksy ja talvi. Keskeinen motiivi on peräisin Japanin Edo-kauden eroottisista kuvituksista (shunga), joissa mies- ja naisparit rakastelevat vuodenaikojen kasvien ja lintujen ympäröimänä. Kevät alkaa kirsikankukilla, talven jasmiinilla, kamelialla ja pääskyillä; kesä on rikas iiriksen, liljan, pionin ja käkikukkien myötä; syksy muuttuu aamunkoiton, krysanteemin, pampasruohon ja hanhien myötä; ja huipentuu talven luumunkukkiin, polyanthukseen, mäntyyn, kurkeen ja valkoselkätikkuun. Talvipaneeli. Keväästä talveen parit kokevat muodonmuutoksen nuoruudesta ikään. Heidän vartaloitaan koristavat hanafudasta eli japanilaisista pelikorteista peräisin olevat tatuoinnit, jotka heijastavat ympäröiviä kasveja ja eläimiä; ylistävät elämän syklisiä vuodenaikoja. taivas-kompleksi Nro 1, Nro 2, Nro 3, 2017
Taivas-kompleksi nro 1, Nro 2, Nro 3, 2017
Tulipuuteri kankaalle, 300 x 750 cm. Taiteilijan kokoelma.
Luotu BBC:n vuoden 2017 Civilisations-sarjaa varten (Kenneth Clarkin esittelemän vuoden 1969 ohjelman uudelleenversio), Heaven Complex kuvaa idyllistä puutarhaa, joka on täynnä jättimäisiä neilikka-, pioni- ja überpansiakukkia. Teos koostuu kahdesta vaiheesta: värillinen ruutisytytys ja musta ruutisytytys. Ensimmäisellä sytytyksellä luotiin elinvoimainen maisema, joka tummentui toisella sytytyksellä. Tämän toisen sytytyksen aikana värikäs kangas peitettiin toisella kankaalla, jolloin syntyi monokromaattinen abstrakti ”haamu” puutarhasta.Spirit of Painting, 2017
Ruuti kankaalle, 300 x 1800 cm. Museo Nacional del Pradon tilauksesta. Taiteilijan kokoelma.
Cain residenssi Museo Nacional del Pradossa The Spirit of Painting -näyttelyä varten. Cai Guo-Qiang Pradossa, huipentui ruutimaalauksen The Spirit of Painting (Maalauksen henki) valmistamiseen, joka on kronikka Cain tyylillisestä sitoutumisesta vanhoihin mestareihin. Runsas teos oli jaettu viiteen osioon, jotka oli omistettu (vasemmalta oikealle) Tizianille, El Grecolle, Rubensille, Velázquezille ja Goyalle; kukin osio keskittyi johonkin Pradon kokoelman taideteokseen.
RäjähdystapahtumatEdit
Projekti Kiinan muurin laajentamiseksi 10 000 metrillä: Project for Extraterrestrials No. 10, 1993
Toteutui Gobin autiomaassa, Suuren muurin länsipuolella, Jiayuguanissa, Gansun maakunnassa, 27.2.1993 klo 19.35, 15 minuuttia. Ruuti (600 kg) ja kaksi sytytyslankaa (kumpikin 10 000 m). Räjähdyksen pituus: 10 000 m. Tilaaja: P3 art and environment, Tokio
Yksi Cain merkittävimmistä räjähdystapahtumista sarjasta Projects for Extraterrestrials, Project to Extend the Great Wall of China by 10 000 Meters: Project for Extraterrestrials No. 10 toteutettiin 27. helmikuuta 1993 Tokion P3 art and environmentin tuella. Tätä räjähdystapahtumaa varten Cai juoksutti 10 000 metriä sulaketta Gobin autiomaahan, Suuren muurin länsipuolelle Jiayuguanissa, Gansun maakunnassa. Pienet panokset sijoitettiin 3 metrin välein ja suuremmat panokset (60 kg kukin) 1 000 metrin välein jäljitellen muinaisten signaalimastojen sijoittelua. Räjähdystapahtuma on ensimmäinen esimerkki Cain kyvystä innostaa ja organisoida suuri määrä vapaaehtoisia toteuttamaan monumentaalinen taideteos. Kustannusten kompensoimiseksi hän teki yhteistyötä japanilaisen matkatoimiston kanssa järjestääkseen ryhmän japanilaisia turisteja, jotka maksoivat osallistumisestaan tapahtumaan ja auttoivat yhdessä paikallisten vapaaehtoisten kanssa asentamaan sytytysjohdot.
Räjähdystapahtuma liittyi yksityisnäyttelyyn Long Mai: The Dragon Meridian -näyttelyyn P3 art and environment -tapahtumassa Tokiossa.
Vuosisata sienipilvillä: Project for the 20th Century, 1996
Toteutettu eri paikoissa, joihin kuuluvat Nuclear Test Site, Nevada; Michael Heizerin Double Negative (1969-70), Mormon Mesa, Overton, Nevada; Robert Smithsonin Spiral Jetty (1970) Salt Lake, Utah; ja eri paikoissa, jotka katsovat kohti Manhattania, New York, helmi-huhtikuu, noin 3 sekuntia kukin. Ruuti (10 g) ja pahviputket. Mitat vaihtelevat.
Cain ensimmäinen suuri projekti Yhdysvaltoihin muuton jälkeen oli The Century with Mushroom Clouds: Project for the 20th Century – sarja New Yorkissa ja Nevadassa toteutettuja käsiräjäytyksiä. Cai käytti 10 grammaa ruutia pahvirullissa luodakseen sienimäisiä savupilviä Manhattan-projektiin liittyviin avainkohtiin uusintaakseen ja muistellakseen 20. vuosisadan atomisytytyksiä. Sytytykset toteutettiin helmi-huhtikuun 1996 välisenä aikana Nuclear Test Site, Nevada; Michael Heizerin Double Negative (1969-70), Mormon Mesa, Overton, Nevada; Robert Smithsonin Spiral Jetty (1970) Salt Lake, Utah; ja eri paikoissa, jotka katsovat kohti Manhattania, New York.
Työ toteutettiin anonyymisti ja sissitaktiikkaa käyttäen; Cai ei saanut mitään virallista lupaa, ja hän joutui usein pakenemaan viranomaisilta välttääkseen esityksen selittämisen. Rajoitetut sytytykset kilpailevat hänen muiden räjähdystapahtumiensa spektaakkelia luonnehtivien ”ekstravaganttien, erittäin teatraalisten menojen esitysten” kanssa. Miniatyyrimäisten simuloitujen atomipilvien kokoamiseen käytetyt yksinkertaiset kierrätysmateriaalit ovat kekseliäitä, pienellä budjetilla toteutettuja ja Cain henkilökohtaisesti toteuttamia. Jokaista sytytystä varten Cain mukana oli valokuvaaja tai videokuvaaja, joka säilytti näiden hetkellisten tapahtumien toiminnan. Tuloksena syntyneet valokuvat kuuluvat Cain tunnistettavimpiin teoksiin.
Asia-Pacific Economic Cooperation (APEC) Cityscape Fireworks, 2001
Toteutettu The Bundilla, Huangpujoella ja Oriental Pearlin televisiotornilla, Shanghaissa, 20. lokakuuta 2001, klo 21.00, noin 20 minuuttiaFireworks (200 000 laukausta räjähdettä). Räjähdyksen mitat vaihtelevat. Aasian ja Tyynenmeren talousyhteistyön toimeksiannosta
20. lokakuuta 2001 Cai toteutti Aasian ja Tyynenmeren talousyhteistyön (APEC) kaupunkimaiseman ilotulituksen APEC-konferenssin päätösseremoniaa varten. Käyttämällä 200 000 ilotulitetta, 10 proomua, 18 jahdia ja 23 rakennusta Bundin varrella 20 minuutin pituinen pyrotekninen esitys oli mittakaavaltaan ja näyttävyydeltään ennennäkemätön, ei vain Kiinassa vaan koko maailmassa.
Cai Guo-Qiang (2002) loi Shanghain taidemuseossa järjestämäänsä yksityisnäyttelyynsä Cai Guo-Qiangin (2002) 14 ruutipiirroksen sarjan Drawings for Asia-Pacific Economic Cooperation (Piirroksia Aasian ja Tyynenmeren alueen talousyhteistyötä varten), joka muisteli onnistuneita räjähdystapahtumia ikuistamalla keskeisiä hetkiä näytöksestä.
Fireworks-projekti vuoden 2008 Pekingin olympialaisten avajaisiin vuonna 2008
Toteutettu Pekingissä 8. elokuuta 8. elokuuta 2008 iltapäivällä 20.00 ilotulituksessa. Kansainvälisen olympiakomitean ja Pekingin XXIX olympialaisten järjestelykomitean toimeksiannosta
Cai suunnitteli Pekingin vuoden 2008 olympialaisten avajais- ja päättäjäisseremonioiden visuaalisten ja erikoistehosteiden johtajana olympialaisten ja paralympialaisten avajais- ja päättäjäisseremonioiden ilotulitteet. Näihin tapahtumiin kuuluivat ikoniset viisi olympiarenkaita, olympia-astian sytyttäminen ja Historian jalanjäljet, joissa 29 jättimäistä jalanjälkeä ilmestyi taivaalle Pekingin keskiakselilla 29 olympialaisen symboliksi. Tämä osa tapahtumasta herätti välittömästi kiistaa, sillä suoran lähetyksen laadun varmistamiseksi siihen lisättiin valmiiksi kuvattua materiaalia, joka oli ”puhdistettu” tietokonegrafiikan avulla. Avajaistapahtuma lähetettiin maailmanlaajuisesti neljän miljardin ihmisen televisioyleisölle.musta seremonia, 2011
Toteutettu Mathafin ulkopuolella: Arab Museum of Modern Art, Doha, 5.12.2011, klo 15.00, noin kolme minuuttia, 8300 savusoihtua, jotka on varustettu tietokonesiruilla. Mathafin tilauksesta: Arab Museum of Modern Art
Musta seremonia oli merkittävä päiväräjähdystapahtuma, joka toteutettiin Mathafin ulkopuolella: Arab Museum of Modern Artin ulkopuolella Dohassa 5. joulukuuta 2011. Käyttämällä 8 300 PixelBurstia (tietokoneen siruilla varustettuja savupatruunoita) Cai rakensi taivaalle valtavia muotoja – joista merkittävimmät olivat musta pyramidi ja seitsenvärinen sateenkaari. Teoksen teemana oli kuolema; se oli henkiset hautajaiset niille arabeille, jotka olivat kuolleet kaukana kotoa. Musta seremonia oli tyylillinen ja tekninen poikkeama Cain aiemmista päiväräjähdystapahtumista. Aiemmat tapahtumat (Black Rainbow: Explosion Project for Edinburgh ja Black Rainbow: Explosion Project for Valencia (2005) ja Clear Sky Black Cloud (2006))) käytettiin vain mustaa savua ja perinteistä räjäytystä. Black Ceremony ei sisältänyt ainoastaan värillistä savua, vaan tietokonesirupohjaiset kuoret mahdollistivat ennennäkemättömän tarkkuuden monimutkaisten muotojen luomisessa.Sky Ladder, 2015
Toteutettu Huiyu Islandin edustalla, Quanzhoussa, 15. kesäkuuta klo 4.45 (aamunkoitto), 100 sekuntia. Ruuti, sytytyslanka ja heliumpallo, 500 x 5,5 m.
21 vuoden ja 4 yrityksen jälkeen Sky Ladder toteutettiin vihdoin 15. kesäkuuta Huiyun saaren edustalla Quanzhoussa. Cai oli aiemmin yrittänyt räjäytystapahtumaa Bathissa (1994), Shanghaissa (2001) ja Los Angelesissa (2012). Tikkaat rakennettiin joustavasta metallialustasta 5 x 5 metrin segmentteihin, jotka oli päällystetty ilotulitusnaruilla ja ripustettu ilmaan heliumpallon avulla. Tikkaat ”mahdollistavat ikuisen vuoropuhelun maailmankaikkeuden kanssa, joka on niin äärettömän kaukana, mutta kuitenkin niin lähellä.”
Tämän 500-metrisen tikkaan toteutuksesta kertoi Netflixin dokumentti Sky Ladder: The Art of Cai Guo-Qiang, jonka ohjasi Oscar-palkittu ohjaaja Kevin Macdonald. Dokumentti kertoi Cain noususta maailmanlaajuiseen menestykseen taiteilijan, perheen, ystävien, kollegoiden ja kriitikoiden haastattelujen avulla.
Kukkien kaupunki, 2018
Toteutettu Piazzale Michelangelon yläpuolella 18. marraskuuta kello 15.50, noin 13 minuuttia 30 sekuntia. Ilotulitus, 170 metriä korkea.
Käyttäen Firenzen sinistä taivasta kankaana, Cai loi räjähtävän taulun renessanssikukkia 18. marraskuuta 2018. Botticellin Primaveran innoittamana 50 000 mittatilaustyönä tehtyä ilotulitusta päästi savua muodostaen tuhansia kukkia. Räjähdys kesti noin 10 minuuttia Piazzale Michelangelolla, josta on näkymät kaupunkiin. Spektaakkeli johdatti Cain yksityisnäyttelyn Flora Commedia: Cai Quo-Qiang Uffizissa.
InstallaatiotEdit
Bringing to Venice What Marco Polo Forgot, 1995
Realized at Palazzo Giustinian Lolin and Grand Canal. Installaatio, joka sisältää Quanzhoun puisen kalastusveneen, kiinalaisia yrttejä, ginsengiä (100 kg), yrttijuomien valmistamiseen ja juomiseen tarkoitettuja välineitä sekä muita taiteilijan taideteoksia komponentteina. Vene: 700 x 950 x 180 cm. Venetsian 46. biennaalin toimeksianto, Italia, 1995. Museo Navale di Venezia (kalastusvene), yksityiskokoelmat (muut komponentit)
Ensimmäistä osallistumistaan 46. Venetsian biennaaliin varten Cai luotsasi Quanzhou-kalastusveneen Piazza San Marco -aukiolta Canale Grandea pitkin Palazzo Palazzon laiturille. Teoksella juhlistettiin Marco Polon Quanzhoun Venetsiaan paluun 700-vuotispäivää: ”Marco Polo toi länteen monia uusia ja harvinaisia asioita ja mielenkiintoisia tarinoita. Mutta hän ei tuonut mukanaan tärkeää henkeä, itämaista näkemystä kosmoksesta ja elämästä. Käyttämällä kiinalaista lääketiedettä yhtenä tämän hengen symboleista tuon mukanani asioita, joita Marco Polo ei pystynyt tuomaan.”
Vene pysyi laiturissa näyttelyn ajan, kun taas Palazzon salissa myytiin automaatista viittä erilaista pullotettua yrttilääkettä, joista kukin oli sidottu yhteen viidestä perinteisestä kiinalaisesta luonnon- ja elämänelementistä: veteen, puuhun, metalliin, tuleen ja maahan. Itäisen lääketieteen asiantuntijan seinällä olevat muistiinpanot selittivät, miten kukin yrttisekoitus ja niiden viisi makua (suolainen, hapan, kuuma, karvas ja makea) liittyivät elimistön elimiin (munuaisiin, maksaan, keuhkoihin, sydämeen ja pernaan).
Vuokrakokoelman sisäpiha, 1999
108 elävänkokoista veistosta, jotka Long Xu Li ja yhdeksän vierailevaa käsityöläistaiteilijaa loivat paikan päällä, ja joiden valmistukseen käytettiin 60 tonnia savea, rautalankaa ja puusta valmistettua armatuura. Venetsian 48. biennaalin toimeksiannosta.
Venetsian Rent Collection Courtyard (1999, Deposito Polveri, Arsenale, Venetsia) toi Kaiille Kultainen leijona -palkinnon 48. Venetsian biennaalissa ja herätti kansainvälistä kriittistä huomiota ja kiistelyä, koska se tulkitsi uudelleen Sichuanin kuvataideakatemian kuvanveistäjien toteuttaman vuonna 1965 valmistuneen sosialistisen realistisen veistosryhmän Vuokrakeräyspiha. Yhdeksän vierailevaa kuvanveistäjää ja Long Xu Li, yksi vuoden 1965 sarjan alkuperäisistä kuvanveistäjistä, loivat paikan päällä 108 elävän kokoista veistosta. Hahmot valmistettiin useita viikkoja ennen näyttelyn avajaisia, ja ne valmistuivat näyttelyn kymmenen päivän aikana, jotta avajaisyleisö saattoi seurata kuvanveistäjien työskentelyä. Valamattoman saven asteittainen kuivuminen jätti teokset ensin halkeileviksi ja sitten hajoaviksi; hajoaminen vahvistaa kokemusta hahmoista, jotka sekä esittävät että kokevat sorron väkivaltaista tuhoa. Cain veistosryhmän uudelleenluomista pidettiin sekä haastavana ja itsereflektoivana kansakunnan tutkimisena että korkeasti arvostetun kansallisen ikonin pohjatonta jäljittelyä: Stage One, 2004
Yhdeksän autoa ja sekvensoitu monikanavainen valoputki. Mitat vaihtelevat. Taiteilijan kokoelma
Inopportune: Stage One on monumentaalinen installaatio, joka luotiin Cain ensimmäiseen suureen yksityisnäyttelyyn Yhdysvalloissa, Cai Guo-Qiang: Inopportune MASS MoCA:ssa (Massachusetts Museum of Contemporary Art) vuonna 2004. Inopportune: Stage One on sarja yhdeksää valkoista autoa, joissa on sekvensoitu monikanavainen valoputki, joka simuloi räjähtävän auton kierteisyyttä. Sen alkuperäinen asennus MASS MoCA:ssa jäljitteli kiinalaisen käärömaalauksen vaakasuoraa muotoa, mutta myöhemmät kokoonpanot vaihtelivat pystysuorasta pyöreään, ikonisimmillaan vuonna 2008 Solomon R. Guggenheim -museon retrospektiivisessä näyttelyssä I Want to Believe New Yorkissa.Head On, 2004
99 elävän kokoista jäljennöstä susista ja lasiseinästä. Sudet: harsoa, hartsia ja nahkaa. Mitat vaihtelevat. Deutsche Bank AG:n toimeksiannosta. Deutsche Bank Collection
Head On toteutettiin ensimmäisen kerran Deutsche Guggenheimin näyttelyyn Cai Guo-Qiang: Head On (2006, Berliini). Head On on paitsi yksi Cain tunnetuimmista taideteoksista, se on myös hänen eniten esillä olleita teoksiaan. Installaatio koostuu 99 elävän kokoisesta suden jäljennöksestä, jotka törmäävät syklisesti lasiseinään. Sudet on rakennettu paperimassasta, kipsistä, lasikuidusta, hartsista ja maalatusta nahasta. Lasiseinän korkeus ja paksuus on kopioitu Berliinin muurin mittojen mukaan. Sen asennukseen liittyy videotaideteos Illusion II; kaksikanavainen videoinstallaatio, joka dokumentoi samaa näyttelyä varten toteutetun räjähdystapahtuman.
Head On esittelee ”muurin päähän” – sen läpinäkyvyys tekee muurista katsojan fyysisemmän tuntuman. Teos edustaa ”yhteiskunnan taipumusta etsiä vain itsestäänselvyyksiä ja jättää sen sijaan huomiotta sen, mikä ei ehkä ole välittömästi ilmeistä, mutta viime kädessä vaarallisempaa.”
Heritage, 2013
99 elävän kokoista jäljennöstä eläimistä, vettä, hiekkaa, tiputusmekanismi. Mitat vaihtelevat. Tilattu Josephine Ulrickin ja Win Schubertin monimuotoisuussäätiön varoilla Queenslandin taidegallerian | Gallery of Modern Art Foundationin kautta ja avustuksella. Queenslandin taidegallerian kokoelma, Brisbane
Käydessään paikan päällä Queenslandin North Stradbroke Islandilla Cai koki transsendenttisen kokemuksen, jossa hän sai näyn siitä, mistä myöhemmin kehittyi installaatio Heritage. Heritage on installaatio, joka koostuu 99 elävän kokoisesta jäljennöksestä eläimistä kaikista maanosista ja ilmastoista, jotka seisovat valkoisella hiekalla sattumanvaraisesti kirkkaan vesialtaan ympärillä. Heritage-teoksen ympärille kerääntyneet eläimet jäljittelevät maapallon erilaisia kulttuureja ja rotuja. Jokainen elävän näköinen eläin on veistetty styroksista ja päällystetty eläinten turkiksilla, joilla on lasisilmät ja veistetyt kielet. Altaan keskellä oleva mekanismi päästää vesipisaran altaaseen.
Sosiaaliset hankkeetEdit
Mies, kotka ja silmä taivaalla, 2003.
Toteutettu Siwa-keidas, Egyptin Saharan aavikko. Yhteistyössä yli 600 koululaisen kanssa 40 koulusta eri puolilta Marsha Matruhin kuvernementtia, 11.-14. marraskuuta 2003. Silkistä ja bambusta käsintehtyjä leijoja ja maaleja. Toimeksiantaja Siwa Art Project, Egypti. Taiteilijan kokoelma.
Marraskuussa 2003 Cai toteutti performanssitapahtuman Mies, kotka ja silmä taivaalla Siwa-keidas, Egyptin Saharan autiomaassa. Yhteistyössä yli 600 koululaisen kanssa 40 koulusta he maalasivat ja lennättivät 300 silkistä ja bambusta käsintehtyä leijaa, jotka oli muotoiltu miehiksi, kotkiksi ja silmiksi. Myöhemmin samana vuonna Cai toteutti 12 ruutipaperipiirroksen sarjan, jotka kiinnitettiin puupaneeleihin kuvaruuduiksi ja jotka leikittelivät näillä motiiveilla ja lentävien leijojen teemalla. Nämä ruutipiirustukset kuuluivat Cain ensimmäisiin edustaviin ruutipiirustuksiin, joissa tutkittiin valon ja varjon käyttöä vangitsemalla savua glassiinipaperilla.
Kuratoidut projektitEdit
DMoCA (Dragon Museum of Contemporary Art): Everything is Museum, 2000 –
Dehua-uuni (vuodelta 1956) kuljetettu ja rekonstruoitu paikan päällä, 2,5 x 2,5 x 35 m. Toimeksiantaja Echigo-Tsumari Art Triennial 2000, Niigatan prefektuuri.
DMoCA on ensimmäinen Cain Everything is Museum -sarjassa, jossa museoita perustetaan epätavallisiin tai autioiksi jääneisiin paikkoihin. Ensimmäistä iteraatiota varten ”lohikäärme”-uuni siirrettiin Dehuasta, Kiinasta Niigataan, Japaniin Echigo-Tsumari Art Triennial 2000 -tapahtumaa varten. Jokaista seuraavaa triennaalia varten Cai on kutsunut nykytaiteilijan rakentamaan taideteoksen käyttäen DMoCA-uunia paikkasidonnaisena inspiraationa: Kiki Smith, Pause (2003); Kōtarō Miyanaga, Range (2006); Jennifer Wen Ma, You Can’t always See Where You are Going, But Can You See Where You’ve Been (2009); Ann Hamilton, Air for everyone (2012); Thrown Rope for Japan, Peter Hutchinson (2015); Wang Sishun, Flower of Happiness (2018).
Peasant da Vincis, 2013 –
Cain kuratoima projekti Cai Guo-Qiang: Peasant da Vincis on sarja näyttelyitä, joissa esitellään kiinalaisten talonpoikaiskeksijöiden töitä: käsityöläislentokoneita, sukellusveneitä ja robotteja. Yli kymmenen vuoden tutkimustyön tuloksena syntynyt näyttely esittelee talonpoikien rohkeutta ja yksilöllistä luovuutta tutkimalla heidän panostaan Kiinan kaupungistumiseen ja nykyaikaan. Vuonna 2013 näyttely kiersi Brasiliassa, São Paulossa ja Rio de Janeirossa, ja se oli tuona vuonna suosituin elävän taiteilijan nykytaidenäyttely. Vuonna 2015 Peasant da Vincis -näyttely matkusti Milanon Leonardo da Vincin kansalliseen tiede- ja teknologiamuseoon, jossa on esillä monia Leonardo da Vincin keksintöjä. Sen vastaava lastenohjelma Children da Vincis (jossa lapset luovat omia keksintöjään jokapäiväisistä kierrätettävistä esineistä) nostettiin esiin Parasophia-lehdessä: Kioton kansainvälinen nykykulttuurifestivaali, jossa Kioton kaupunginmuseon sisälle pystytettiin yhdeksänkerroksinen bambupagodi, joka oli koristeltu sadoilla lasten luomuksilla.