Vuonna 1896 vuosinäyttelynä perustettu Carnegie International järjestettiin joka syksy muutamaa poikkeusta lukuun ottamatta aina 1900-luvun jälkipuoliskolle saakka, ja se keskittyi lähes yksinomaan maalaustaiteeseen. Vuoteen 1955 mennessä näyttely oli muuttunut kolmivuotiseksi, ja vuonna 1958 siitä tuli Pittsburgh International Exhibition of Contemporary Paintings and Sculpture (Pittsburghin kansainvälinen nykymaalaus- ja veistosnäyttely), joka pysyi nimenä vuoden 1970 näyttelyyn asti. Kustannusten nousun ja instituutin uuden siiven, Sarah Scaife -gallerian, rakentamisen aiheuttaman keskeytyksen jälkeen näyttely jatkui vuosina 1977 ja 1979 kansainvälisenä sarjana, yhden taiteilijan näyttelynä, joka oli tarkoitettu rinnakkaiseksi taiteen Nobel-palkinnon kanssa. Vuonna 1982 se esiteltiin jälleen alkuperäisessä kolmivuotisessa muodossaan Carnegie International -näyttelynä, ja sen jälkeen se on järjestetty joka kolmas tai viides vuosi. Carnegie International on Venetsian biennaalin jälkeen maailman vanhin kansainvälinen tutkimusnäyttely.
1896-1921Edit
Internationalin valitsi Carnegie Museum of Artin johtaja John. W. Beatty yksin vuonna 1896, ja sen jälkeen kuultuaan ulkomaisia neuvoa-antavia komiteoita ja palkintolautakuntaa. Palkintolautakunta koostui tuolloin taiteilijoista. Näyttelyn valintajärjestelmä oli kaksitasoinen: jotkut taiteilijat kutsuttiin osallistumaan suoraan, jolloin he lähettivät teoksensa suoraan Pittsburghiin ja ohittivat valintaprosessin, kun taas jotkut taiteilijat kutsuttiin toimittamaan teoksiaan valintakomitealle, usein omalla kustannuksellaan. Poikkeuksina mainittakoon vuosi 1902, jolloin näyttely oli historiallinen katsaus kansainvälisten taiteilijoiden tunnetuista teoksista, vuosi 1906, jolloin näyttely keskeytettiin museon laajentumisen vuoksi, sekä ensimmäisen maailmansodan aiheuttama viiden vuoden tauko vuosina 1915-1919.
1922-1950Edit
Instituutin toinen johtaja Homer Saint-Gaudens otti käyttöön uuden, virtaviivaistetun systeemin, jonka avulla ulkomaiset edustajat kartoittivat lupaavia teoksia hänen vuotuisia matkojaan Eurooppaan varten. Palkintolautakuntiin kuului edelleen taiteilijoita, mutta myös museonjohtajat olivat mukana. Saint-Gaudens otti näinä vuosina käyttöön teosten esittämisen maittain ja otti vuonna 1924 käyttöön yleisön äänestämän kansanpalkinnon; hän jäi eläkkeelle vuoden 1950 näyttelyn jälkeen. Poikkeuksena ovat kolme kotimaista näyttelyä, jotka apulaisjohtaja John O’Connor järjesti toisen maailmansodan vuosina johtajan ollessa armeijassa: American Painting, 1940; Directions in American Painting, 1941; ja Painting in the United States, 1943-1949.
1951-1962Edit
Gordon Bailey Washburn säilytti edeltäjänsä käyttämät ulkomaiset neuvonantajat, mutta luopui kansallisuudesta järjestävästä rakenteesta. Hän järjesti neljä Internationalia, jotka erottuivat lehdistömateriaaleissa suuremmista kilpailijoista (Venetsian biennaali ja São Paulon biennaali) ainoana yhden henkilön kuratoimana kansainvälisenä katsauksena, ”yhden miehen näkemyksenä nykytaiteesta” muutamassa sadassa teoksessa. Samanaikaisesti vuoden 1958 Internationalin kanssa ja Pittsburghin kaksisatavuotisjuhlan kunniaksi hänen apulaisjohtajansa Leon Arkus järjesti retrospektiivisen näyttelyn, johon kuului 95 maalausta aiemmista näyttelyistä. Tuona vuonna Marcel Duchamp ja Vincent Price istuivat palkintolautakunnassa.
1963-1969Edit
Vuosien 1964 ja 1967 internationaalit järjesti museon neljäs johtaja Gustave von Groschwitz kuullen seitsemää Euroopassa toimivaa kansallista kirjeenvaihtajaa, joita hän kutsui ”epävirallisiksi yhteisjuroreiksi”. Von Groschwitz palasi takaisin kansallisuuksiin perustuvaan näyttelyrakenteeseen ja luopui numeropalkinnoista, vaan valitsi kuusi tasavertaista palkintoa ja useita ostopalkintoja.
1970-1979Edit
Vuosien 1970, 1977 ja 1979 kansainväliset kilpailut järjesti viides johtaja Leon Arkus. Arkus poisti palkinnot vuoden 1970 näyttelystä ja siirtyi yhden taiteilijan retrospektiiviseen muotoon vuoden 1977 (Pierre Alechinsky) ja 1979 (jaettu Eduardo Chillidan ja Willem de Kooningin kesken) näyttelyissä ja jakoi 50 000 dollarin palkinnon kumpanakin vuonna.
1980-2008Edit
John R. Lanesta tuli johtaja vuonna 1980, mutta hän palkkasi kuraattori Gene Baron järjestämään vuoden 1982 kansainvälistä. Tämä formaatti on säilynyt kaikissa peräkkäisissä näyttelyissä, lukuun ottamatta vuotta 1985, jolloin Lane kuratoi näyttelyn yhdessä John Caldwellin kanssa. Baroa lukuun ottamatta kaikki kuraattorit vuodesta 1980 lähtien ovat turvautuneet neuvoa-antavien komiteoiden neuvoihin ja/tai apuun, jotka ovat toimineet myös palkintolautakunnissa. Komiteat olivat suorimmin mukana vuosien 1985 ja 1988 näyttelyissä, jolloin neuvonantajia pidettiin osana kuraattoritiimiä. Internationalin järjestämisestä vastasivat John Caldwell vuonna 1988, Lynn Cooke ja Mark Francis vuonna 1991, Richard Armstrong vuonna 1995, Madeleine Grynsztejn vuonna 1999, Laura Hoptman vuonna 2004 ja Douglas Fogle vuonna 2008. Neuvoa-antavat komiteat ovat viime vuosina koostuneet muista kuraattoreista, kriitikoista ja taiteilijoista; komiteoiden jäsenet osallistuvat myös palkintolautakuntaan museon johtajan ja valittujen luottamushenkilöiden ohella.